經歷昨日因突發狀況而造就的獨一無二「給兒童的歌劇」後，今日小澤征爾音樂塾進行首演前的最後一次總彩排。由於昨日台上情況讓眾多環節無法發揮，今日以正式卡司的完整總彩排，讓人以高度期待的心情，進入京都ROHM劇場。
在精彩熱鬧的序曲後，正式卡司一開口就立刻感受到世界一線聲樂家的不同，尤其飾演費奧迪麗姬的女高音克拉克（Samantha Clarke）從第一個音就驚艷全場，飾演阿方佐的男低音吉弗雷（Rod Gilfry）也是渾身充滿戲感，越聽下去我就越心生疑惑：即便昨日的替補卡司有身體上的狀況，但不論是2016《蝙蝠》、2017《卡門》或2023《波希米亞人》的音樂塾演出中，都沒有出現正式卡司與替補卡司表現有這麼巨大差異的情況，左思右想發現關鍵點：原來全都是莫札特的關係！
學習器樂的人都知道，莫札特一向是最簡單也是最困難的作曲家，乍看沒有艱深技巧，但要演奏得純粹寫意不造作，實在是難上加難，這點放在歌劇也是一樣，尤其像《女人皆如是》，全劇的六個角色各有吃重的獨唱與合唱片段，加上很多時候與樂團聲部有緊密的配合與銜接，只要一個沒合拍就會相當明顯——此點要給目前小澤征爾音樂塾的首席指揮馬休斯（Diego Matheuz）很大的掌聲，樂團在他的帶領下相當精準地與歌者配合，尤其幾個加快或漸強段落更是充滿張力，讓全劇的音樂能在有限度的編制下做出很好的起伏，也證明了小澤征爾為何會親自選擇馬休斯做為他在音樂塾的接班人。
同時，要如何讓六人撐起偌大舞台，相當考驗導演尼斯（David Kneuss）的功力，在此先不爆雷，但個人相當喜歡尼斯在一些小細節上的處理，譬如可能某人對某人的動情早在測驗計畫之前就有跡可循，或是阿方佐究竟如何策動這一切，是否缺少了他的煽動，整個故事就不會朝這樣的發展？另外，《女人皆如是》最令當代人詬病的，是劇本結局相當不符合時代潮流，即便無法改動原本的台詞，尼斯也透過角色的動作，轉譯出新的詮釋，給予觀眾新的想像空間。很快地週五就是今年小澤征爾音樂塾的首演，到底火力全開的正式卡司，到時會帶給大家什麼樣的精彩表現呢？已經感到迫不及待了！