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今日（18日）的京都突然下起了雨，略帶寒意的天氣，也澆不熄前往京都ROHM劇場觀眾們的熱情，當中更有來自蹦藝術的「京都雅遊｜魅麗音樂之旅」共26名團員，以及12位從台灣自行前來參加的樂友一起加入，欣賞2024小澤征爾音樂塾《女人皆如是》的演出。 有了週五首演場的成功表現，其實對這場演出我的心情是既期待又怕受傷害：有時首演成功後，化解緊繃的氣氛，反而會造成下一場的過度放鬆，還好這完全不是今天《女人皆如是》的狀況！可以聽出來不論是樂團或歌手的確有更加放鬆，這樣的感覺反而讓大家進入了一種「自在」的狀態，尤其是三位女性角色：飾演奧迪麗姬的女高音克拉克（Samantha Clarke）、飾演朵拉貝拉的次女高音凱依（Rihab Chaieb），以及飾演黛絲碧娜的女高音弗托莉（Barbara Frittoli），今日完全能在有限的空間裡加足戲感，這是本週從總彩排到首演都沒感受到的情況。加上三人的聲音狀態一樣維持高標準，除了黛絲碧娜最終在結婚公證人時意外落掉兩句歌詞外，其餘皆是滿分演出，讓觀眾感受到在台上的她們不只是唱「歌」，而是把「劇」的成分發揮到百分百。 這樣的效果相當驚人，不但與之對戲的三個男角也同樣被渲染出更好的回應，更重要的是這齣「劇」終於傳達到觀眾眼裡了——週五場的演出雖然在音樂上堪稱完美，但觀眾對於劇中的情節或笑點鋪陳其實沒什麼反應，原本還認爲是不是導演過度收斂，實際上可能是歌者在經過多次排練及演出後，才終於找到對的表現方式！今天的觀眾反應熱烈，在劇情安排以及動作巧思都有明顯回應，最可愛的情況發生在黛絲碧娜下半場開頭的詠嘆調〈芳齡十五的女子〉（Una donna a quindici anni），由於此曲在最終段前有一個明顯休止，加上前面唱得太精彩，觀眾自然忍不住鼓掌，這時女高音弗托莉用手指稍為示意觀眾停下，然後再邊唱最終段邊離開，讓原本刻意安排好的橋段，卻像是現場即興加唱的感覺，感受到台上台下完全浸淫在莫札特美妙樂音的氛圍裡。 嚴格來說，今天小澤征爾音樂塾樂團並不像週五場那麼「精準」，可以聽得出來有一小部分唱段明顯沒對上歌者，但就如同前面所說，在大家更「自在」的情況下，本場音樂聽起來更加有一體感，也能聽出來首席指揮馬休斯（Diego Matheuz）在不少地方刻意把速度或音量做出更強烈的對比，帶領樂團更朝著「一起做音樂」邁進。相當恭喜2024小澤征爾音樂塾度過了「莫札特歌劇」這個大難關，也十分期待明年的威爾第《茶花女》，又可以帶給大家什麼驚喜。 原文出處

經歷了兩個多月的排練，終於到了2024小澤征爾音樂塾《女人皆如是》的首演之夜，由於本劇時間較長，週五即便六點半開演，預估結束都要超過十點，也讓今年的首演夜不像往年的人潮洶湧，不過最終還是有約七成滿的入座率，當中包含了本次參與台灣優惠方案週五場的19位觀眾，搭配著京都連兩日的暖陽，以輕鬆愉悅的心情等待開演。 正式開始前，小澤征爾音樂塾的首席指揮馬休斯（Diego Matheuz）在樂池的指揮台轉向觀眾，表示要將待會的曲目獻給已經在天上的大師，樂曲一下是莫札特的弦樂嬉遊曲第二樂章，馬休斯用了較慢的速度處理，樂團也十分精細地給予應和，讓人驚艷於這些年輕學子們的實力，曲畢觀眾也等待良久，讓聲響留在ROHM劇場中飄蕩，相信大家的心中也都想著小澤征爾過往的英姿！ 在管樂與定音鼓團員入座後，正式進入了《女人皆如是》的序曲。讓我頗意外的是，樂團似乎在剛剛的弦樂嬉遊曲後，有了一定的暖身效果，這次的序曲是這幾天聽下來最不疾不徐、也最典雅優美的版本，馬休斯把速度稍慢了一些，也讓音樂從中跑出了靈魂，這點也延續到歌者進場後，樂團有了比較「鬆」的狀態，也讓聲樂家更有發揮空間，今晚的演出要大大給樂團一個讚，與台上歌者的高難度快速音群配合都緊密對上，幾乎到達零失誤的表現，可以想像大家是花了多少苦心在練習這次的演出！ 到了正式演出，聲樂家們都是毫不保留，不過從一開口就讓人驚艷的，應該還是飾演奧迪麗姬的女高音克拉克（Samantha Clarke），從最開始的二重唱、到著名的詠嘆調〈如同磐石堅忍不拔〉（Come scoglio immoto resta），以及第二幕高難度的〈請原諒我，我的至愛〉（Per pietá, ben mio, perdona），克拉克都表現得游刃有餘，而且聲音共鳴充滿整個劇場，每每獲得滿堂彩；不過全劇的六個角色，其實戲份都一樣吃重，加上有許多二、三、四甚至六重唱的橋段，本次音樂塾的卡司陣容絕佳，配合默契皆相得益彰，個人特別欣賞飾演費蘭多的男高音阿戴尼（Pietro Adaìni）的表現，他在高音域的聲量控制得宜，尤其能收到相當弱的程度，技巧十分出色。 在看過總彩排之後，這次首演夜也可以認真觀察導演尼斯（David Kneuss）放入了哪些小細節，可以看出尼斯試圖在一些片段加入可愛的小動作或是暗示，但不知是不是為了維持角色的貴族氣質，大家的表現都相當收斂，一不小心就會錯過這些巧思，對於首次欣賞的觀眾（尤其還需要分心看字幕）可能無法十足感受這些部分，讓整體製作的戲劇感稍嫌平淡了些。即便沒有什麼大場面，佈景與服裝設計師佩德左拉（Robert Perdziola）依然不讓人失望，光四幅華麗細緻的巨大景片就美不勝收，細節令人目不轉睛，從後院、庭園到起居室的佈置，也是相當復古典雅，而左右舞台各放上數棵大型的橘子樹，則是兼帶鏡框效果，讓多半時候只有六個人的舞台不會看起來太空，到後來我有點懷疑那些橘子到底是自己在發光，還是打燈讓他們發亮？這份疑惑，大概要等到週六中午舉辦的台灣觀眾限定後台導覽活動，才能一見分曉了！ 原文出處

經歷昨日因突發狀況而造就的獨一無二「給兒童的歌劇」後，今日小澤征爾音樂塾進行首演前的最後一次總彩排。由於昨日台上情況讓眾多環節無法發揮，今日以正式卡司的完整總彩排，讓人以高度期待的心情，進入京都ROHM劇場。 在精彩熱鬧的序曲後，正式卡司一開口就立刻感受到世界一線聲樂家的不同，尤其飾演費奧迪麗姬的女高音克拉克（Samantha Clarke）從第一個音就驚艷全場，飾演阿方佐的男低音吉弗雷（Rod Gilfry）也是渾身充滿戲感，越聽下去我就越心生疑惑：即便昨日的替補卡司有身體上的狀況，但不論是2016《蝙蝠》、2017《卡門》或2023《波希米亞人》的音樂塾演出中，都沒有出現正式卡司與替補卡司表現有這麼巨大差異的情況，左思右想發現關鍵點：原來全都是莫札特的關係！ 學習器樂的人都知道，莫札特一向是最簡單也是最困難的作曲家，乍看沒有艱深技巧，但要演奏得純粹寫意不造作，實在是難上加難，這點放在歌劇也是一樣，尤其像《女人皆如是》，全劇的六個角色各有吃重的獨唱與合唱片段，加上很多時候與樂團聲部有緊密的配合與銜接，只要一個沒合拍就會相當明顯——此點要給目前小澤征爾音樂塾的首席指揮馬休斯（Diego Matheuz）很大的掌聲，樂團在他的帶領下相當精準地與歌者配合，尤其幾個加快或漸強段落更是充滿張力，讓全劇的音樂能在有限度的編制下做出很好的起伏，也證明了小澤征爾為何會親自選擇馬休斯做為他在音樂塾的接班人。 同時，要如何讓六人撐起偌大舞台，相當考驗導演尼斯（David Kneuss）的功力，在此先不爆雷，但個人相當喜歡尼斯在一些小細節上的處理，譬如可能某人對某人的動情早在測驗計畫之前就有跡可循，或是阿方佐究竟如何策動這一切，是否缺少了他的煽動，整個故事就不會朝這樣的發展？另外，《女人皆如是》最令當代人詬病的，是劇本結局相當不符合時代潮流，即便無法改動原本的台詞，尼斯也透過角色的動作，轉譯出新的詮釋，給予觀眾新的想像空間。很快地週五就是今年小澤征爾音樂塾的首演，到底火力全開的正式卡司，到時會帶給大家什麼樣的精彩表現呢？已經感到迫不及待了！ 原文出處