大陸娛樂圈近日爆出AI侵權爭議，多部利用人工智慧（AI）技術生成大陸男星肖戰面部特徵的短劇在網路流傳，因未取得授權引發討論。大陸法律人士指出，只要AI生成內容能讓公眾辨識出特定人物，就可能構成侵權；若進一步以此牟利且金額巨大，最重甚至可能面臨10年以上有期徒刑。 據大象新聞報導，近日大陸多部AI短劇在網路平台流傳，包括《京華風雲》《暴雨將至》等作品，被指未經授權使用AI生成與肖戰高度相似的臉部特徵，包括眼型與唇形等外貌細節，甚至模仿其待播劇《藏海傳》的造型，引發粉絲與網友質疑侵權。 有網友指出，事件曝光後部分劇集並未完全下架，而是改以局部打碼、修改角色名稱為「霄戰」等方式繼續流通；部分平台雖已無法透過搜尋找到相關內容，但透過原始連結仍可觀看，引發平台審核機制爭議。 上海理振律師事務所律師李振武接受紅星新聞訪問表示，只要AI生成的圖像、影片或聲音，能讓一般人辨識出是特定自然人，即可能構成對肖像權的侵害。若內容涉及惡意醜化或不實情節，還可能同時侵害名譽權。 法律界指出，若侵權行為以營利為目的，例如透過付費觀看、廣告分潤等方式獲利，且金額達到刑事門檻，可能依中國大陸《刑法》第266條「詐騙罪」追究刑事責任。依規定，若涉案金額特別巨大或情節嚴重，最高可處10年以上有期徒刑，並處罰金或沒收財產。 除了侵權爭議，AI短劇產業也被質疑存在低成本快速製作問題。有報導指出，一些AI短劇製作成本僅約3000元人民幣，但可透過付費點播或平台分潤獲利，使部分創作者鋌而走險使用明星形象吸引流量。 在爭議發酵後，部分AI平台已開始限制生成明星相關內容。據紅星新聞報導，有網友發現，AI工具「豆包」已禁止生成藝人肖像、聲音或影片內容。平台回應表示，相關限制適用於所有公眾人物，是基於統一的內容安全規範，而非針對特定藝人。 目前肖戰工作室尚未對事件公開回應，網友也一面倒要求嚴懲。但隨著生成式AI快速發展，未來明星肖像與聲音的授權問題恐將成為娛樂產業的重要法律議題。
娛樂
講述五代十國亂世走向統一、並以吳越國錢氏「納土歸宋」為主線的大陸歷史題材電視劇《太平年》，在2026年春節前夕完成首輪播出後持續發酵，全平台累積收視突破11.4億人次，豆瓣評分更從開分7.8上升至8.2。3月4日起，《太平年》在江蘇衛視黃金檔展開第二輪播放，討論熱度依舊居高不下。 在近年大陸古裝劇多以架空故事或愛情敘事為主的市場環境中，《太平年》以嚴謹史料、群像敘事與深刻歷史思考脫穎而出，被不少觀眾形容為久違的「歷史細糠」。劇集不僅吸引大量歷史愛好者，也讓不少平時少看電視劇的知識型觀眾重新回到螢幕前。 根據《觀察者網》旗下欄目《新潮觀魚》專訪《太平年》編劇董哲，他從創作理念、歷史觀到人物塑造，分享這部耗時十年籌備的歷史劇背後的思考。董哲提出一個頗具代表性的觀點：歷史劇人物不能只是談戀愛或過日子，而是要「有個班上、幹正事」，透過人物的工作與選擇，呈現歷史如何真正被推動。 11.4億人次收視 《太平年》掀起歷史劇討論潮 《太平年》以唐末宋初的歷史為背景，講述五代十國亂世中各方勢力競逐，最終走向統一的歷史過程，核心情節聚焦吳越國錢氏家族「納土歸宋」的歷史事件。 劇集播出後，因服裝、道具、場景與台詞高度還原歷史，加上多線敘事與群像刻畫，使整體敘事更接近歷史現實而非單純的英雄傳奇，迅速引發觀眾討論。 不少觀眾認為，《太平年》最大特點在於它不只是講帝王將相，而是呈現整個時代運作的方式。從朝廷決策、軍事戰略到地方治理與民生問題，劇中人物往往需要面對具體而複雜的政治與社會問題。 此外，劇中鮮明的人物形象也在社群平台引發大量「二創」與討論，使劇集在完結後仍保持高熱度，甚至帶動相關歷史文化與地方文旅關注。 編劇談創作難度：寫歷史人物「工作」最難 對這部被視為近年少見「歷史正劇」的作品，董哲坦言創作過程充滿挑戰。他說，《太平年》劇本創作就花了3年時間，整個項目從構想到完成播，前後歷時超過10年。劇組在歷史細節上要求極高，從城門名稱、官職稱謂到人物言談，都必須反覆核對史料。 董哲指出，創作過程中最大難題，是在不同敘事視角之間切換。 「當我帶入人物視角寫劇情時，創作很順暢；但當必須跳出人物，用上帝視角寫重大歷史事件時，就會變得非常困難。」 如劇情後期涉及一系列重大歷史事件，包括「陳橋兵變」、「杯酒釋兵權」、「平滅南唐」及「納土歸宋」，這些歷史節點本身已被史書高度概括，但要將其轉化為戲劇敘事，需要重新建立人物動機與情節結構。 因此，在劇情後期編劇不得不引入新的角色，讓觀眾透過新人物的視角重新觀察歷史。如錢氏家族的後代人物，以及范仲淹父親范墉等角色，都成為觀察時代變遷的重要視角。 「殿上刺張」爆紅 網友稱為主角成人禮 在眾多劇情中，第11集的「殿上刺張」橋段成為網路熱議的經典場面。該場戲描寫年輕的吳越王子錢弘俶，在契丹皇帝登基大典上，公開怒斥殘暴軍閥張彥澤，並在眾人阻攔中以匕首刺傷對方，劇情緊張刺激，也象徵角色的心理轉變。 有網友評論稱：「這一刀是九郎的成人禮。」 董哲坦言，這句評論讓他印象深刻，因為它精準點出角色的成長意義，也讓編劇與角色之間保持的距離瞬間消失。 他認為，觀眾能從「凡人視角」理解角色，正是歷史劇最理想的效果。 「歷史人物要上班」人民史觀成核心理念 談到《太平年》創作理念，董哲提出一個關鍵概念——「人民史觀」。他認為，歷史劇不能只是描寫人物的愛情、生活或個人成長，而應呈現人物在歷史中「做了什麼工作」。 例如劇中著名政治人物馮道，他的戲份並不依賴戲劇衝突，而是透過批閱公文、處理政務等細節，呈現一名官員的日常工作。 董哲指出，「英雄史觀是告訴你結果，因為人物英明神武；人民史觀則是告訴你，他們為了解決問題做了什麼。」 以劇中最重要的歷史事件「納土歸宋」為例，如果從英雄史觀出發，故事可能只會強調趙匡胤的雄才大略或錢弘俶的高風亮節。但《太平年》選擇從人民史觀切入，討論統一過程中的具體問題，例如稅制改革、貨幣制度、世家大族勢力等等。 劇中一場經典戲份中，趙匡胤、趙光義與錢弘俶在寢殿烤肉夜談，討論的正是這些影響千年的制度問題。董哲認為，這些才是普通百姓真正關心的歷史。 趙匡胤「黃袍加身」如何詮釋？ 《太平年》中對趙匡胤的描寫，也引發不少討論。劇中對「黃袍加身」與「陳橋兵變」等歷史事件進行加工，如設計後周皇帝郭榮在臨終前將象徵權力的纛旗交給趙匡胤。 部分觀眾認為這樣的處理似在「合理化篡位」，但董哲表示，劇組並非要為歷史人物洗白，而是希望呈現當時亂世的時代邏輯。 他指出，在五代十國時期，政權更替與軍事政變極為常見，「黃袍加身」並非孤立事件，而是整個時代政治結構的產物。因此劇中並未給出唯一解釋，而是將理解空間交給觀眾。 主角為何像「現代人」？ 劇中男主角錢弘俶與女主孫太真，也被部分觀眾認為帶有強烈「現代感」。對此董哲坦言，這其實是刻意設計，「錢弘俶和孫太真，其實就是現代人，他們代表的是觀眾。」 在劇情早期，兩人從富庶和平的吳越國來到中原亂世，就像現代人突然進入殘酷歷史現場。透過他們的眼睛，觀眾得以逐步理解那個時代的價值觀與生存邏輯。 董哲說，這樣的設計能讓現代觀眾更容易進入歷史情境，也能感受到古今價值觀之間的巨大差異。 歷史劇為何越來越少？ 儘管觀眾對歷史劇需求增加，但市場上此類作品卻越來越少。董哲認為，主要原因在於製作成本與時間週期極高。 他說，一部大型歷史劇往往需要編劇5至6的年創作，導演至少要3年製作，而投資方也要花上10年以上的功夫籌備，整體投入遠超一般古裝劇。 董哲指出，觀眾在2026年感受到的「歷史劇空窗期」，其實是2006至2016年間產業投資不足所造成的結果。不過近十年來，隨著觀眾歷史素養提升，影視行業已重新開始佈局歷史題材。 編劇：觀眾的「放大鏡」逼創作者進步 面對當今網路時代觀眾對細節的高度要求，董哲坦言，創作者不可能做到毫無漏洞，但態度至關重要。他表示，「現在的觀眾是被中文互聯網和AI時代培養出來的一代，如果創作者想著隨便糊弄一下，觀眾一定看得出來。」 因此，影視創作必須建立一條「信任鏈」，從編劇、導演、演員到觀眾，只有當每個環節都相信作品的價值，整部劇才能真正打動觀眾。
大陸社群平台小紅書近期流行的「噴火蛋糕」拍攝玩法引發模仿風潮，大陸27歲女藝人王添羽日前在生日時模仿該玩法，火焰回撲導致臉部與頸部多處燒傷。部分陸媒評論指出，此類行為形同「拿生命換流量」，不值得鼓勵；王添羽事後也說：「悔不當初」。 《瀟湘晨報》及香港媒體報導，3月7日是王添羽生日。當晚她在戶外拿著生日蛋糕拍攝影片留念，準備模仿網路上流行的「噴火蛋糕」效果。她先點燃蛋糕上的蠟燭，再口含酒精朝火焰方向噴出，希望製造瞬間火焰畫面。 未料過程中火勢失控。王添羽當時使用濃度高達96度的酒精進行噴火操作，在噴射瞬間出現「回火」現象，火焰反撲至臉部，導致眉毛、下巴與頸部等多處灼傷。 事發後，王添羽在社群微博說明經過。她表示，自己是在小紅書搜尋「生日」或「生日噴火」等關鍵字時，看到大量帶有「氛圍感」、「出片」等標籤的影片，畫面看起來十分炫酷，但幾乎沒有任何安全提醒，因此才嘗試模仿拍攝。 事件曝光後，在微博與多個社群平台迅速引發討論。不少網友指出，類似玩法具有明顯安全風險，不應盲目模仿；也有人呼籲平台在相關熱門內容下方增加安全提示，以避免更多人因追求拍攝效果而發生意外。 部分大陸媒體評論指出，「噴火」表演通常需要專業訓練與安全防護設備，包括控制火源距離、配備滅火裝置等。若以高度酒精或其他易燃液體操作，一旦發生回火或火勢失控，極易造成燒傷事故。 公開資料顯示，王添羽出生於1998年，曾參演周星馳2016年執導的電影《美人魚》，之後也參與部分影視作品包括網劇《無法直視》與《二十不惑2》等。
針對《鏡週刊》今（10）日報導，國民黨桃園市議員梁為超承租豪宅作為愛巢，每月支付20萬元生活費，包養身材火辣的寫真網紅許玲玲以及涉賭一事，梁為超回應，2024年3月13日與妻子簽字離婚，他自認要跟誰來往應該都是個人自由，與許女只是認識的關係，並沒有包養，也沒有提供住處或金援，更不曾到許的住處找她。至於德州撲克賭局，只是與朋友聚會娛樂，是很久以前的事。 《鏡週刊》報導，梁為超在桃園市青埔區承租月租約5萬元豪宅包養許玲玲，另提供20萬元生活費供她花用。知情人士指出，梁為超與許玲玲（已有交往4年多的男友）一年多前在飯局認識，梁為超一見到許女就感到驚為天人，事後傳訊表示要追求並照顧她。 梁為超也曾傳德州撲克賭場照片給許玲玲，自誇1小時贏10萬元。知情人士指出，去年12月，許玲玲趁男友住院期間搬離愛巢，直接搬入梁承租的豪宅，幾乎足不出戶，僅外出工作或拍攝代言。 對此，梁為超對於爆料回應，他已於2024年3月離婚，自認私生活自由；梁為超表示與許玲玲僅認識，否認包養、提供住處或金援。至於德州撲克賭局，梁為超稱只是與朋友聚會娛樂，是很久以前的事。 梁為超被視為桃園藍營明日之星，2009年第一次當選升格前的桃園縣議員，至今在中壢選區高票連任4屆議員，地方盛傳，若桃園市長張善政年底連任成功，4年後將由立委魯明哲接班，最有可能頂替魯明哲立委職位的正是梁為超。除此之外，梁為超2014年競選連任時，藝術大學音樂系高材生的梁妻還舉辦音樂會幫忙造勢，前年2人還一同出席兒子高中畢業典禮。
公共電視全新製播的飲食人文節目《也好吃》將於3月8日（周日）起，每周日晚間9點在公共電視頻道首播，並於當日中午12點於公視+影音平台搶先上架。節目由六座廣播金鐘獎得主、作家與主持人馬世芳主持，從一道道日常料理出發，帶領觀眾走入台灣飲食文化與人生記憶交織的故事。 公視日前舉辦《也好吃》特映會，邀請主持人馬世芳、製作人葉美瑤、導演程紀皓與多位節目來賓及觀眾一同觀賞，包括音樂創作者迪拉（張逸聖）、柯智豪、作家葉怡蘭、比才、近藤彌生子、韓良憶及「我愛你學田」負責人劉昭儀等人出席。公視節目部經理於蓓華致詞表示，公視長期透過不同視角理解台灣，「《也好吃》從一本散文集出發，把書頁裡的氣味、記憶與人情轉譯成影像與聲音。」她形容馬世芳不只是主持人，更像是節目的「主吃人」，在料理與分享之間，將記憶與情感慢慢煮進鍋裡。 馬世芳則表示，《也好吃》並非傳統教人做菜的美食節目，而是透過料理談人、談故事。「食物是最容易讓人產生連結的媒介。」他說，希望透過一道道料理所承載的個人記憶，看見更大的文化與社會背景，「不只是 you are what you eat，更是 we are what we eat。」 特映會上搶先播映兩集節目，包括以麵食為主題的「麵一碗」，記錄馬世芳與「顏社」創辦人迪拉從牛肉泡麵聊到港式撈麵，從家庭廚房到街頭老店，串連各自的城市記憶；另一集「老派時光家常味」則邀請作家洪愛珠分享母親留下的家傳料理，示範竹筍蝦仁飯湯、愛珠滷肉與土鍋炊飯，從食材處理到鍋具選用，展現母親傳承的料理精神。導演程紀皓表示，拍攝時並未刻意設定情感走向，但在剪接過程中逐漸看見故事核心，「當一道菜無法再被製作，味道可能會從味覺中消失，也可能從記憶裡淡去。」節目透過洪愛珠親筆文字與童年照片，呈現關於傳承與記憶的深層情感。 《也好吃》改編自馬世芳同名散文集，每集30分鐘、共16集，內容涵蓋家庭年味、火鍋文化、夜市小吃、米食職人、豆腐工藝、早餐風景、辛香料文化與辦桌精神等主題。其中「馬家滋味：百頁包肉」一集中，馬世芳與母親陶曉清從百頁泡水、包入肉餡到高湯慢燉，一步步重現流傳近百年的家族年菜。他分享，這道蘇州菜來自外曾祖母，是家族過年團聚的重要記憶，「這不只是料理，也是家族流離與落腳台灣的味覺歷史。」 節目中另一集「叉燒的花樣年華」邀請金鐘主持人曾寶儀擔任來賓，談及童年在香港的飲食記憶。她笑說，家中最愛吃半肥瘦叉燒，「燒到黑黑焦焦的地方才是最好吃的」，再搭配兩顆邊緣焦脆、蛋黃金黃的荷包蛋，是記憶中最經典的味道。節目中馬世芳也端出自製「馬芳叉燒」，兩人邊品嚐邊談不同部位的風味象徵。曾寶儀形容梅花肉「像人生，有高低起伏」，馬世芳則笑說豬頸肉「像穩定可靠的情人，不驚喜，也不傷人」。 《也好吃》試圖翻轉單純以美味為主的美食節目視角，透過人物訪談、產地走訪與料理實作，讓不同族群與世代的故事在餐桌上被看見與理解。節目將於3月8日起，每周日晚間9點於公共電視頻道播出，並於當日中午12點在公視+平台上架，邀請觀眾在一口口滋味中，感受台灣飲食文化的溫度與深度。
中國大陸一線女星迪麗熱巴原定前往法國出席巴黎時裝周，並於3月3日現身DIOR迪奧2026秋冬大秀，不料行程途中突遭變數。其工作室今（3）日發聲明證實，因不可抗力因素無法如期抵達巴黎，確定缺席本次大秀，消息一出引發粉絲熱議。 網路流傳，迪麗熱巴此行疑搭乘阿聯酋航空，原訂經杜拜轉機飛往巴黎，未料轉機期間碰上中東局勢升溫、部分航班受影響，導致行程被迫中斷並滯留杜拜。截至3月3日，仍未能順利離境。 對此，工作室未進一步說明航班細節，但證實藝人目前無法在巴黎時間3月3日抵達，因此只能缺席DIOR大秀。 工作室在長文中表示：「很遺憾地告知大家，因不可抗力因素，迪麗熱巴目前已確定無法於法國巴黎時間3月3日抵達巴黎，故不得不缺席此次DIOR迪奧二零二六秋冬大秀。」並代表藝人向品牌方與粉絲致上誠摯歉意。 聲明同時強調，目前迪麗熱巴一切平安，藝人與團隊彼此照應中，呼籲粉絲不要過度擔心；並感謝DIOR方面在突發狀況後提供的協助與關心。 消息曝光後，不少粉絲湧入社群留言表達不滿，有人質疑團隊安排不當，認為「工作人員能直飛、藝人卻需轉機」相當離譜；也有粉絲心疼表示「時裝周可以錯過，人平安最重要」。 目前迪麗熱巴何時能重新啟程、後續是否補行公開活動，仍有待工作室進一步說明。
AI生成短劇《霍去病》近日在網路掀起熱議。有媒體報導，這部全長僅23分鐘的作品，推出以來的播放量已突破5億次，製作成本僅約人民幣3000元（約新台幣1.4萬元），成為「低成本、高流量」的指標。 此作品製作仰賴360集團推出的「納米漫劇流水線」，整合劇本拆解、智能分鏡與畫面生成流程，透過高度自動化壓縮人力與時間成本。外界形容，特效鏡頭單位成本較過去大幅下降，小型團隊即可在數日內完成大量內容產出。 導演楊涵涵AIGC也在微博表示，影片於seedance2.0推出前完成，整體製作約48小時，影像與圖片皆透過相關平台生成，剪輯使用剪映工具。 相較之下，傳統真人短劇製作費用普遍需數十萬至數百萬元人民幣不等，拍攝、場景與群演調度成本高昂。AI影像生成的工業化流程，使影視製作邏輯出現明顯轉變。不過，產業觀察指出，成本壓縮並不等於內容深度提升，劇本與IP仍是核心競爭力。 有網友將此現象與動畫《凡人修仙傳》等作品對比。凡人動畫以完整修真體系與長篇世界觀見長，製作成本高昂，在仙俠題材上，動畫特效與真人劇已難分軒輊。分析認為，幻想題材對寫實要求較低，只要邏輯自洽即可成立；歷史題材則涉及史實詮釋與文化記憶，擬真程度越高，觀眾對敘事準確性的要求也隨之提高。 也有演藝圈人士說，生成式AI壓縮的是製作門檻，而非創作門檻。視覺可以被自動化，但角色弧線、價值判斷與敘事節奏仍需人工把關。未來可能出現人類主導劇本與IP建構、AI負責影像落地的分工模式。 至於《霍去病》的點擊達5億人次，尚無大陸官方或知名媒體背書。
2026年以來，AI技術正快速改寫大陸微短劇產業版圖。從春節檔爆款頻出，到「完全看不出是AI」登上熱搜，AI短劇已從實驗階段邁向規模化應用。業界普遍關注的核心問題是：真人演員是否正面臨被部分替代的現實壓力。 近期，多部AI「真人」微短劇密集上線，虛擬演員憑藉高度擬真的外貌與表演引發熱議。DataEye數據顯示，《苞米地後的新生》等作品播放量已突破5000萬，市場反應明顯升溫。 AI「真人」短劇爆發 觀眾「傻傻」分不清 紅星新聞指出，所謂AI「真人」微短劇，是以人工智慧生成演員形象與演技的新型內容形態，視覺效果介於真人短劇與AI漫劇之間。相較漫畫風AI作品，此類內容更強調對真人外形、微表情與鏡頭語言的高度復刻。 此前，《斬仙台AI真人版》《嫡女泣血，母親掀翻帝王家》等作品已創下6天破億、累計播放逾1.5億的成績。隨模型升級，AI角色在皺眉、眼神與落淚等細節上明顯進步，不少觀眾坦言若未特別標註，「很難看出是AI」。 成本與效率優勢 AI「一人一天一部劇」 「短劇新勢力」微信號指出，AI短劇之所以占領市場，成本是首要因素。業界估算，真人短劇單部成本50萬～100萬元人民幣（下同）。普通AI短劇：約3000～5000元。精品AI短劇：約20萬元以內。最高成本差距可達數百倍。 在生產端，AI已可覆蓋劇本生成、分鏡設計到影像輸出的全流程。一分鐘內容製作成本僅數百元，整體製作周期較真人作品縮短約80%，部分團隊甚至實現「一人一天一部劇」的工業化節奏。特效成本同步暴跌，也讓仙俠、科幻等題材門檻大幅降低，進一步放大AI內容的規模優勢。 市場壓力已反映在平台政策上。業界消息指出，紅果自2025年末起陸續取消真人短劇保底，多數項目改為純分成模式，製作費補貼亦明顯收緊。同時，平台資源正加速向AI與漫劇傾斜。據稱紅果單日上新的漫劇數量可達約2000部，約為真人短劇的20倍，內容供給結構出現明顯轉移。 資深經紀人楊楊接受紅星新聞訪問表示，AI生成演員在外貌與情緒表達上已高度接近真人，而微短劇本就強調成本效率，未來不排除有公司直接放棄真人賽道。演員艾伶也坦言，雖然目前AI作品細看仍有表情銜接不自然等瑕疵，但衝擊已經出現。她表示自去年9月起拍攝量有所下降，業內確實普遍在關注AI帶來的變化。 用戶評價兩極 真人劇轉向精品化 儘管技術進步明顯，觀眾態度並非一面倒。支持者認為，AI角色顏值穩定、服化道精細，且可避免真人塌房風險，在快節奏爽劇中已具競爭力。但也有觀眾指出，部分AI表演仍欠缺真實情感層次，長期可能出現審美疲勞與內容同質化問題。 業界普遍判斷，AI短期內最先替代的是低品質真人短劇，而非全面取代真人演員。不過可以確定的是，隨著AI「真人」內容進入規模化生產期，短劇行業已正式進入一場由技術驅動的深度洗牌周期。
來自台灣的藝術家楊立微登上英國最強選秀節目《英國達人秀》第19季舞台，該節目捧紅無數素人在全球爆紅，是許多人夢想站上的世界舞台，而楊立微在節目中表演雙腿滾動火缸及火椅，以超高難度火焰演出震撼全場。她透露，這不只是一場表演，更是她20多年來所有努力的燃燒，引來不少網友盛讚「台灣之光」。 《英國達人秀》第19季於英國時間2月21日播出首集，舞台一開場就是來自台灣的表演者楊立微，她赤足登上舞台，點燃手中的火缸，隨後將火苗含入口中熄滅；緊接著半身躺在椅上，以手腳頂住火缸旋轉把玩，火焰瞬間隨著轉動四射噴灑。 接著楊立微的表演是挑戰雙手拿著火扇，並用雙腿挺起火焰方桌，同時將方桌持續旋轉、翻轉等，畫面危險又迷人，長達5分鐘的高難度動作讓台下評審全都站起來鼓掌，觀眾也站起來響起如雷掌聲。最後她更介紹在表演中不斷提供協助的男子是自己的丈夫，甜翻全場。 楊立微23日深夜也在臉書分享心情，當火焰放上雙腳的那一刻，是她「世界最安靜的時刻」，登上英國達人秀，不只是一場表演，更是多年努力的燃燒。她告訴自己「就照這20年來的練習一樣，不能有任何閃失，因為這是我的舞台」。 楊立微透露，為了站上世界舞台，背後是無數個安靜到只剩心跳聲的練習，在表演桌上，常常一躺就是2至3個小時，直到四肢末端冰冷、刺痛逐漸轉為麻木，而這份堅持，是她對舞台最深的敬畏與承諾。 楊立微也表示，身為來自台灣的藝術家，她希望不斷精進、突破極限，讓世界看見屬於台灣女孩的執著。表演者的路很長，她夢想在屬於自己的舞台上表演一輩子，無論40歲、50歲，甚至99歲，都要把當下最美、最快樂的笑容送給世界，並感謝台灣觀眾一路以來的支持與鼓勵。 截至今日上午11時，貼文吸引超過36萬人瀏覽，1.6萬人按讚，高達7百多則留言喝采，「太厲害了」、「登上國際舞台，真的是台灣之光」、「看到演出以後，眼眶泛紅，妳好厲害」、「恭喜恭喜！再上達人秀，再創紀錄超厲害的，水辣！」、「超強的啊啊啊！我第一次嘴巴閉不起來的看完...」、「所有的完美都來自於不斷的練習，和強大的力量，妳真的好厲害」、「感謝你的腿寫下如此不可思議的火焰之舞」。
莊伯仲/文化大學新聞系教授 就在2月上旬，被譽為「地表最強視頻生成模型」的Seedance 2.0重磅登場，正式宣告AIGC(Artificial Intelligence Generated Content)「轉大人」，告別童年，邁入青春期。從「能做點什麼」，到「幾乎什麼都能做」，生成式AI正以肉眼可見的速度在進化。 或許有人會問，像快手可靈(Kling)、Sora 2早已能生成影音內容，又何須大驚小怪？關鍵正在於層級不同。過去的AI工具只能生成零碎片段，Seedance 2.0卻標榜「可導演的電影級全流程生成引擎」。它能理解複雜自然語言指令，將文本或圖像直接轉化為多鏡頭敘事影片，自動生成分鏡、配音、音效、配樂與剪輯，甚至幾乎不需後製。換言之，只要輸入一段文字或上傳分鏡腳本，就可能產出一部結構完整、敘事連貫的電影級作品。網友戲稱：「打字就能拍七龍珠」的時代來到了，這並非誇飾，而是技術現實。 於是影視產業憂心職位被大幅取代，新聞與教育界則警告信任機制恐將崩解—當高度擬真的假訊息生成沒有門檻，那既有的著作權制度、審查規範與公共輿論場域，就會承受前所未有的衝擊。所以Seedance 2.0相關平臺因而設限，例如暫不支持輸入真人影音作為參考主體，或是用戶須先完成真人驗證後才可製作數位分身。 然而，技術的驚艷往往伴隨結構性的衝擊。小小的Seedance 2.0就已捲起千堆雪了，未來可能發展出的超級智能(Superintelligence)，豈不更令人不寒而慄？因為前者終究只是一個解決問題用的影片生成專業化AI模型，而後者卻能帶來重塑人類文明的巨大機遇與風險。 超級智能，簡單來說，係指在幾乎所有認知領域，如科學研究、創意發想、決策判斷與社會理解等方面，能力都遠超最頂尖人類的人工智慧。它不僅在單一任務（例如下棋）勝過人類，而是能在廣泛問題上展現壓倒性理解與決策能力，因此也被視為「超越人類整體心智能力的主體」。 正因這種發展可能超出現有監管能力，人類恐將未蒙其利，先受其害。2025年10月21日，由Future of Life Institute發起，包含被譽為AI教父的諾貝爾獎得主Geoffrey Hinton、Yoshua Bengio，以及蘋果共同創辦人Steve Wozniak、英國哈利王子Prince Harry等850多位名流大咖聯名發表了《超級智能聲明》(Statement on Superintelligence)，強調必須在技術突破之前，先建構安全機制與全球治理框架，而且不排除在安全可控條件不足，或未獲民意支持時採取暫緩或限制發展的措施。 遺憾的是，臺灣在這場全球討論中形同缺席。根據《2025 Global AI Index》的評比，臺灣名列全球第16名，進入前20強。該指數係由英國《The Observer》系統整理，評比近百國AI投資、研發與應用能力。然而，我們在技術排名上躋身前段班，卻未在全球AI治理話語權上發聲，國內媒體也僅引述外電，零星轉載國際新聞，缺乏本土政策關注與立法路徑討論，形同「有實力、無立場」。 那麼，臺灣該如何亡羊補牢？第一，行政院層級或許該思考成立「超級智能因應」之類的專案小組，以整合數發部、國科會、經濟部與國安等單位，提出跨部會戰略白皮書。第二，立法院也應研議啟動前瞻立法工程，將AI風險分級管理、演算法透明原則，甚至數位分身規範納入制度設計。第三，學術界與產業界應合作建立AI倫理與安全的方向與準則，讓臺灣在半導體優勢之外，能補強「安全對齊」(Safety Alignment)面向，以調整AI行為符合人類價值觀，並拒絕生成有害內容。第四，在外交層面，政府和民間更應主動參與國際AI安全對話，爭取在未來全球治理架構中的制度席位。 超級智能時代絕不是科幻小說，而是迫在眉睫的政策現實。當世界正在為AI建立遊戲規則時，臺灣若只專注於產製晶片與應用市場，而不參與規則制定，終將從技術強國滑向沒有話語權的制度邊緣。此刻的關鍵，不只是「能不能做出更強大的AI」，而在於「能不能駕御更強大的AI」。 ※以上言論不代表梅花媒體集團立場※