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46歲的演員霍建華，似乎終於找到了最舒服、也最對味的戲路。 近來，在大陸接連播出的電視劇《他為什麼依然單身》和《輕年》，讓觀眾驚喜發現——霍建華在「中年精英＋傲嬌毒舌」這條賽道上，簡直如魚得水。從人設到氣質，再到演技節奏，全都剛剛好，不僅不油，還越看越上頭。 在《他為什麼依然單身》中，霍建華飾演天才設計師俞瑜，有才華、有財力，卻偏偏性格古怪又嘴毒。用游標卡尺量玫瑰、按星座替植物澆水，對催婚更是毫不留情一句：「結婚是傳銷嗎？你在發展下線？」金句頻出，直接成了網路熱梗。偏偏在這樣「難搞」的人設下，他又能演出可愛與脆弱，連舔酸奶蓋、強撐體面的生活細節，都被網友大讚「把中年精緻感演活了」。 而在《輕年》中，他飾演上市公司副總馬丁，表面是有錢有勢的精英霸總，實際卻是嘴硬心軟的傲嬌代表。明明為朋友豪擲千萬買房，嘴上卻不饒人；身患重病，還能一邊躺棺材彩排葬禮、一邊接工作電話，荒誕又心酸，被觀眾笑稱「把打工人的宿命演成了行為藝術」。 這兩個角色其實都不算討喜：毒舌、固執、情緒別扭，一不小心就容易讓人出戲。但霍建華偏偏演出了分寸感，毒舌不刻薄、傲嬌不招人煩，甚至還帶點喜感。網友直言：「這種角色換個人演，可能早就被罵翻了。」 更讓人感慨的是，他和女演員的CP感依然在線。《他為什麼依然單身》中，與朱珠的中年愛情組合成熟又舒服；《輕年》裡和張雪迎的對手戲，也意外不違和，讓不少觀眾邊嗑邊感嘆：「霍建華真的老得剛剛好。」 其實，霍建華早年就演過類似角色。從《他來了，請閉眼》裡孤傲冷靜的薄靳言開始，他就展現過「毒舌精英」的潛質。只是如今多了人生歷練與年齡沉澱，這股從容與精緻反而成了加分項。 近年霍建華明顯放慢腳步，不追求高產，也不硬撐少年感，而是選擇貼近自身狀態的角色。正如他受訪時所說：「年紀大了，終於能演自己喜歡的角色了。」這份鬆弛感，也正是觀眾重新愛上他的關鍵。 從當年的仙俠男神，到現在讓人又愛又恨的中年毒舌精英，霍建華似乎總能在對的年紀，站上對的舞台。也難怪不少觀眾看完新劇後忍不住笑說——以後中年精緻、傲嬌又嘴毒的角色，真的可以直接找霍建華了。這條賽道，競爭力太強了。 ※《梅花新聞網》提醒您：飲酒過量，有害(礙) 健康；酒後不開車，安全有保障；飲酒過量，害人害己；未滿十八歲禁止飲酒※

金馬獎最佳動作設計電影《恨女的逆襲》今（8日）舉辦記者會，監製何平、導演李宜珊率領主演王彩樺、李千娜、林怡婷、黃惟、田翔元、曾皓澤等人出席，分享拍攝甘苦與幕後趣事。片中最具神秘色彩的角色「小美」由李千娜飾演，她也首度公開角色設定，引發現場關注。 李千娜在片中一身刺青、手持平板計算、駕駛紅色跑車，形象冷靜又帶著侵略性，在王彩樺眼中更是破壞家庭的小三。對此李千娜語氣淡然表示：「順哥是成功女人背後，那位全心守護與協助她的男人。」一席話被現場笑稱「海后發言」，氣場十足。 王彩樺則笑說，戲外大家感情融洽，但為了維持戲中張力，她與李千娜在拍攝期間刻意保持距離，連打招呼都省略。她更爆料，每到放飯時間，會拉著戲中女兒林怡婷大喊「小三來了！」，還故意與李千娜一左一右包夾游安順，讓游安順直呼「壓力山大」。 李千娜透露，「小美」一角具備剛柔並濟的交際手腕，事業成功、品味鮮明，讓角色層次相當豐富，正是吸引她接演的關鍵。不過，由於角色身上有象徵信仰的刺青經文與儀式，她坦言開拍前一度擔心身心狀態受影響，所幸導演與團隊多方查證，確保符號意涵能被正確呈現。 談及與游安順的對手戲，李千娜分享一段即興插曲。有場戲中游安順未將敞篷車停妥，導致她下車時高跟鞋卡在人行道縫隙、鞋子脫落，她乾脆順著角色性格當場怒罵，游安順立刻接戲安撫、攙扶，讓導演大讚畫面自然又可愛，意外成為亮點。 片中拳擊隊成員為角色吃足苦頭。黃惟為增肌從46公斤一路吃到54公斤，每天攝取至少100克蛋白質；曾皓澤則因拍攝時被擊中肋骨，痛到休養一週。飾演林怡婷弟弟的田翔元原是桌球選手，擁有十多年比賽經驗，被問及是否能贏過戲中教練黃冠智時，他自信笑說：「應該會贏吧！」逗得全場大笑。 電影片尾曲邀來金曲台語歌后李竺芯演唱代表作《拌拌咧》。李竺芯日前觀影後情緒久久難以平復，坦言片中女主角的掙扎讓她想起11歲踏入歌壇、獨自奮鬥的歲月。她特別提到台詞「心裡乾淨了，就知道該往哪裡去」深深觸動內心，也分享自己曾在低潮時學習散打三個月，只為讓心更專注。 李竺芯表示，《恨女的逆襲》不僅是一部動作電影，更是一段關於女性自我尋找與堅持夢想的旅程。《恨女的逆襲》將於1月16日在全台上。

大陸演員75歲的劉曉慶再度挑戰經典角色武則天，引發熱議。劉曉慶6日於微博曬出由知名化妝師毛戈平為其上妝的工作照，以及印有《武則天傳奇》字樣的劇本封面，並配文寫下「32年後再次碰撞，必是王炸」，宣告這對經典組合正式回歸。據知情人士透露，現年75歲的劉曉慶，確定將主演直式微短劇《武則天傳奇》（暫名），目前已進入籌備階段，預計近期開拍。 劉曉慶與「武則天」的連結，堪稱華語影視史上的經典記憶。1995年由陳家林執導的電視劇《武則天》，以最高收視率34.7％創下現象級紀錄，至今仍被視為古裝劇代表作之一。當時已40歲的劉曉慶，在毛戈平的妝造設計下，一人橫跨少女武媚娘至晚年女帝多個人生階段，角色說服力獲得高度評價，也奠定其「最具代表性武則天」的地位。 事實上，劉曉慶多年來不斷以不同形式回訪該角色。包括2007年電視劇《日月凌空》、2011年《武則天秘史》，以及2015年話劇《武則天》，皆由她主演或詮釋女帝形象。近年在綜藝節目中的即興演出，她一句「站在這裡能看中華上下五千年」，更被網友形容「一秒入戲」，顯示其與角色高度融合的氣場。 不過，此次再度出演，也引發不小爭議。部分網友質疑，年逾七旬的演員是否仍適合詮釋需從青年時期展開的武則天人生歷程，直言「視覺上恐有違和感」，甚至出現「劉奶奶該歇息了」等批評聲浪，呼籲將機會留給年輕演員。 然而，支持者則認為，劉曉慶本人的存在已超越角色本身。近年她頻頻以活躍姿態現身公開活動，無論紅毯造型、談吐狀態，皆打破社會對高齡女性的刻板印象。此次再演武則天，也被視為對影視產業「年齡限制」與「老年女演員只能演配角」潛規則的直接挑戰，成為不少中高齡觀眾心中勇於突破框架的象徵。 業界觀察指出，劉曉慶再披龍袍，不僅是一次經典角色的回歸，也反映當前影視市場「懷舊IP」與「短劇風口」交會的嘗試。在流量導向與情懷價值之間，該作品能否兼顧品質與敘事深度，將成為觀察短劇內容天花板的重要指標。 無論最終呈現效果如何，當75歲的劉曉慶再次戴上象徵權力的皇冠，她所引發的討論，已不僅止於演技與妝造，而是一次關於年齡、女性形象與表演邊界的「再度碰撞」，正考驗著市場、觀眾與產業對經典與創新的想像空間。

國際巨星成龍今（8日）在《人民日報》發表題為「過家家：致我的母親」署名文章，以真摯筆觸回顧童年與母親相依為命的點滴，及母親晚年罹患阿茲海默症的無奈與遺憾。文章緊扣成龍新片《過家家》，首度挑戰「完全不打」的阿茲海默症患者角色，呼籲社會關注這頑疾。成龍坦言，接下角色是為了「跟記憶中的母親再次貼近」，文章不僅分享個人傷痛，更期盼醫學早日攻克此病，避免更多家庭破碎。 童年貧困印記　母親背娃夜行安撫哭聲 成龍在文中細膩描繪了童年的頑皮模樣，「小時候，我是個非常調皮的小孩。關於童年，總能想起一些畫面：比如我坐在澡盆裡玩水，媽媽在旁邊幫人家熨燙衣服；比如在很晚的夜裡，趴在媽媽背上搖搖晃晃的，她唱歌給我聽。」他長大後才知曉背後辛酸，母親解釋：「只有被放在澡盆裡，我才會專心玩水，她才能抓緊時間完成工作；如果夜裡不背著我在外面散步，我的哭聲就會吵得樓上雇主一家睡不著覺……簡簡單單幾句話，是身為媽媽的辛苦和對孩子的愛。」 這些片段勾勒出香港底層家庭的艱辛，母親以幫傭維生，邊工作邊照顧幼兒。成龍感慨，這份母愛樸實無華，卻深刻銘刻心底。文章強調，童年貧窮並未阻礙母親對兒子的期望，她總以實際行動守護家庭，即便生活清苦，仍維持尊嚴與樂觀。 成龍成名後，母親生活未變，仍堅持幫傭。「她的生活依舊儉樸，我看她的包包用破了，悄悄給她扔掉，買了新包給她，她自己又從垃圾桶把舊包撿回，說還能繼續用。我給她的錢，她全都原封不動收起來，還是用自己的工錢和小費生活。她跟我說：『兒子，我不需要你的錢呀，我的錢夠用。』」母親的節儉與自立，讓成龍既感動又無奈。 退休後突變　母親漸忘兒子成龍最大遺憾 成龍多次勸母親退休，「有很多次，我跟她說，現在我有條件了，你和爸爸都可以不用那麼辛苦地工作了，不如早點退休，享受生活。她從來都不答應，還是一如既往地認真上班，只是在我住過的房間的牆壁上、空床上、地面上都貼滿我的電影海報。」母親以兒子海報裝飾房間，默默支持事業，卻拒絕改變生活模式。 退休成為轉折，「媽媽過了退休年齡，還在繼續做事。雇主擔心她年事已高，每天還要上下幾層樓梯不安全，建議她退休，安度晚年。對此，我當然支持。然而，媽媽離開工作崗位不久，腿就出了問題，後來逐漸需要依靠輪椅，人也越來越鬱鬱寡歡。」當時成龍尚未聽聞「阿茲海默症」，只見母親「自從回到家中，身體每況愈下。慢慢的，她忘記很多事，忘記很多人，直到忘記我……」 成龍反思，「後來很多時候，我都會忍不住想：如果當時媽媽沒退休，繼續工作，繼續有的忙，是否身體就不會出問題？但這種沒有答案的遺憾，再也找不到機會彌補了。」他懷疑停工導致母親失去生活重心，加速病情惡化。這份自責貫穿全文，成為文章情感高潮，也與電影角色任繼青的愧疚父親形象呼應。 接演《過家家》療癒心傷　首度詮釋阿茲海默患者 《過家家》電影今年元旦在大陸上映，由成龍、彭昱暢、張佳寧領銜主演，講述陌生人因意外「認親」，組成非血緣家庭的故事。成龍飾演長期獨居的任繼青，一位對兒子深感愧疚的阿茲海默症父親，病情加重後，周遭人陰差陽錯成為「兒媳」「親家」，共同陪伴與治癒。 「作為演員，我一直想嘗試這種『完全不打』的角色，但想要塑造好任繼青這個人物形象，非常難。」成龍猶豫再三，「更何況，我必須調動自己不願面對的那些傷心回憶。」最終決定接演，「是希望通過這樣一種方式，跟記憶中的母親再次貼近。」 拍攝過程愉快，成龍說，「在《過家家》這部電影中，任繼青是一位對兒子抱有很深愧疚的父親。伴隨任繼青的病情發展得越來越重，這些家庭成員陪伴了他，也治癒了自己。拍攝電的過程中，我跟李太言導演、彭昱暢、張佳甯、潘斌龍、李萍老師、牛犇老師等演員合作得很愉快，感謝劇組所有工作人員齊心協力完成了這部戲。」成龍感謝團隊，讓他透過表演重溫母愛，也傳遞溫暖。 為求真實，成龍親訪養老院體驗，「為準備這角色，我到照護阿爾茨海默病患者的養老院體驗生活。到了那裡才知道，這個病的可怕之處是它幾乎沒有任何規律可言，每個患者都有各自不同的症狀，每一種症狀背後，都是這個人經歷過的漫長人生。他自己故事中的歡樂、痛苦、遺憾、執著，最終都會化成一片片掉落的記憶拼圖，直到一切完全空白……」。 疾呼關注阿茲海默　盼醫學攻克讓無憾新年 成龍直指當今醫學發達卻無解，「當今的醫學與科技已經如此發達，我們依然沒能攻克這一疾病。我希望通過飾演任繼青這樣一位阿爾茨海默病患者，呼籲大家關注這種疾病，認識它，瞭解它。當身邊出現這樣的患者時，大家能夠用更妥善的方式照顧他們，與他們相處，讓他們更有品質地度過每一天。我也期待著醫學家們能夠早日找到有效的治療手段，讓人類告別這種疾病。」 文章以溫暖結尾，「我們已迎來2026年，希望《過家家》這部作品，為大家送上新年祝福：祝所有人新年快樂，平安健康。請擁抱身邊的家人和朋友，及時表達心中的愛，願新的一年，我們都不留任何遺憾。」成龍以個人經歷轉化公共呼聲，提醒世人珍惜親情，勿待遺憾成憾。 《人民日報》放在副刊的這篇文章，不僅是成龍首次私密分享母親故事，也借電影平台推廣公益。影評人讚其突破形象，票房與口碑雙贏。阿茲海默症全球患者逾5000萬，台灣約30萬例，成龍發聲或許喚起更多關注，推動照護資源投入。

回顧2025年，大陸短劇產業最顯著的變化，莫過於「造星、造富能力」同步爆發。過去被視為邊緣內容的短劇，在平台流量與商業模式成熟後，快速催生一批又一批「短劇頂流」，不僅演員身價水漲船高，也形成全新的名利場。 Tech星球產業觀察指出，數據顯示，2025年紅果短劇平台站內播放量突破10億次的作品已超過130部，其中《念念有詞》、《幸得相遇離婚時》、《夫人她專治不服》、《真千金她是學霸》等多部作品播放量超過20億次；《盛夏芬德拉》、《十八歲太奶奶》等現象級短劇，播放量更突破30億次。 業界分析，短劇以高密度情節、強情緒刺激，結合演算法推薦，極易形成「爆款滾雪球效應」，也讓主演得以在短時間內迅速累積聲量。 隨著爆款頻出，部分短劇演員已不再局限於短內容市場，開始與傳統影視明星同台走紅毯、參加綜藝節目、接演長劇，並獲得品牌代言機會，建立穩定粉絲群體。 短劇產業不僅造星，也直接創造財富流動。《好一個乖乖女》、《盛夏芬德拉》等多部作品分帳金額超過千萬元人民幣（下同）；演員王凱沐、徐軫軫在《半熟老公》項目中，分帳金額分別約150萬與100萬元；至春禾在《你裝紈絝，我裝瞎，看誰能演》中分帳也超過百萬元。 群演時薪不到9元　短劇圈的「底層現實」 然而，在造富神話背後，短劇產業同樣呈現高度分化。和長劇市場一樣，短劇圈也有嚴格的層級結構，從群演一路晉升到頂流，至少需跨越八個關卡。 群演仍是產業最底層，日薪約80至100元，換算時薪不到9元。即便長時間出工，也幾乎沒有選角話語權，只能被動等待機會。 部分群演甚至連角色報酬都無法累計，曾有群演連續拍攝4天、扮演8個不同角色，仍只領取一份群演薪資。 在金字塔頂端，短劇頂流已成為產業真正的「受益者」。紅果演員榜顯示，2025年排名前十的短劇演員，包括李柯以、韓雨彤、曾輝、劉蕭旭、郭雨欣、王凱沐等，幾乎人人都有代表性爆款作品。 名利場高度集中　不到1%站上金字塔尖 業界透露，目前頭部短劇演員單日片酬約3至5萬元，部分更喊價至8萬元。以7天拍攝週期計算，一部短劇收入至少20萬元以上。以紅果榜首李柯以為例，2025年共出演31部短劇，僅片酬收入即超過650萬元，若加上平台分帳與品牌代言，全年收入可望突破千萬元。 不過，演員片酬的快速上漲，也對製作端造成壓力。多名業內人士指出，演員片酬目前約占單部短劇總成本的45%，部分頂流甚至超過一半，迫使製作公司在品質與成本間拉鋸。此外，頂流演員在拍攝條件上，往往要求房車、指定飯店與獨立交通安排，進一步推高整體製作費用。 專家指出，真正享有高收入與議價權的短劇演員，占整體從業者比例不到1%。更多人仍停留在低薪、高工時與高度競爭的環境中。 即便如此，短劇市場仍不斷吸引新人湧入。一方面是「一部爆款翻身」的高報酬想像，另一方面也因短劇仍被視為少數門檻相對較低的演藝入口。 在這場短劇造富浪潮中，有人一夜登頂，也有人長期沉底。當流量成為唯一標準，短劇產業的名利場仍在高速運轉，也持續重塑影視娛樂產業的財富分配結構。

曾在電影《功夫》中飾演賣「如來神掌」祕笈的乞丐——香港武術指導兼演員袁祥仁，於昨（1）日在香港伊利沙伯醫院因病辭世，享壽69歲。家屬透露，他在家人陪伴下安詳離世，後續喪禮將低調進行，相關日期與弔唁安排將再行通知。 袁祥仁出身武術世家，是著名武術指導袁小田之子，與享譽國際的武術大師袁和平是兄弟，同屬「袁家班」核心成員。自幼習武的他在邵氏時期踏入影壇，早年參與多部武俠片演出與動作設計，在香港功夫電影黃金年代奠定名氣。袁祥仁不僅擅長實戰動作，也因肢體表演靈活、角色切換自然，而成為影壇公認的綠葉高手。 在影迷心中，他最具代表性的幕前作品之一，是周星馳執導的《功夫》。片中他飾演乞丐，手持殘破祕笈向主角兜售「如來神掌」，雖然戲份不多，卻成為推動劇情的重要關鍵角色，台詞與畫面多年來持續被網路引用，形成華語影迷文化記憶。除了《功夫》，他也在《奇門遁甲》、《佛掌羅漢拳》、《武狀元蘇乞兒》、《黃飛鴻》等片參與演出，擔任演員與武術指導。 袁祥仁也曾協助動作團隊進入海外市場，參與多部國際電影動作設計，將港式武打風格帶入不同電影工業體系。入行數十年，他始終保持敬業態度，近年雖已半退休，仍不時客串演出或受邀協助武術場面設計，圈內同業形容他是「能撐住片場、關鍵時刻靠得住」的老前輩。 消息傳出後，影迷紛紛在社群平台悼念，重貼《功夫》片段並留言「一代綠葉，功夫在人心」、「沒有袁家班，就少了一半港產動作片記憶」。也有影迷感嘆，香港武打片見證了一個時代，而像袁祥仁這樣的資深武指，是撐起那個時代的重要角色。 家屬表示，目前以處理後事為優先，感謝外界關心，希望外界給予空間。影迷與業界好友預料將在後續弔唁儀式中致意，向這位默默為華語動作電影奉獻一生的前輩道別。

近期，一名神秘歌手「大頭針」以翻唱《淚海》《你看你看月亮的臉》等華語經典歌曲在網路迅速竄紅，短短兩個月內於抖音、酷狗等平台累積超過70萬至80萬粉絲，其高音穩定度、音色轉換能力甚至被形容為「超越人類生理極限」。隨著酷狗音樂官方證實其為AI虛擬歌手，AI是否將取代人類歌手的討論再度升溫。 「大頭針」自2025年10月起密集發布翻唱作品，從早期表現平實、音色中規中矩，到近一個月內演唱水準呈現爆發式進化。《淚海》中連續高音、穩定輸出與「煙嗓」質感，引發全網模仿與PK挑戰，甚至吸引歌手曾一鳴等真人音樂人參與討論。 聲樂教練與樂評人指出，其音色被形容為「融合張杰的高亢、汪峰的滄桑、曾一鳴的爆發力」，具備高度可塑性與一致性，這種「跨歌手音色拼接」正是AI歌手的典型特徵。 藉翻唱走紅　技術來自聲紋融合模型 針對外界質疑，「大頭針」的真實身分近日獲得酷狗音樂客服與相關實驗室證實，確認其為AI虛擬歌手，由酷狗「阿波羅聲音實驗室」所打造。該系統透過聲紋合成、情感計算與動態模型訓練，模擬呼吸、轉音與情緒層次，使演唱在不同曲風中保持高度穩定。技術人員指出，AI歌手的「進步速度」與模型升級節奏高度一致，能在短時間內完成大量優化，這也是其演唱水準「快速飛躍」的重要原因。 不只在大陸　AI歌手已登國際排行榜 AI歌手的崛起並非個案。近期在Spotify、Billboard等國際平台，多首AI生成歌曲進入榜單。Billboard鄉村數位銷售榜上，AI歌曲《Walk My Walk》更曾登上冠軍，成為該榜史上首支奪冠的AI作品。此外，AI歌手Breaking Rust、Cain Walker等虛擬藝人，曾一度占據榜單前十多個席位，顯示AI音樂已從實驗階段進入主流市場。 支持者：AI是工具革命　非藝術終結 部分音樂產業人士認為，AI歌手的優勢在於效率與穩定性。透過Suno等生成工具，創作者只需輸入歌詞與風格指令，即可在數分鐘內完成一首歌曲，製作成本極低，對商業市場極具吸引力。也有聲樂教師指出，AI演唱可作為「技術範本」，在教學中用於示範音準、轉音與穩定度，具有輔助價值。 憂慮聲浪：版權、倫理與人類創作空間 《三聯生活周刊》指出，AI歌手的快速擴張也引發多重爭議。首先是版權問題，AI翻唱涉及詞曲著作權、原唱錄音權與聲音特徵使用權，目前仍需明確授權，並非可「無限制翻唱」。其次是藝術倫理。樂評人指出，AI可模擬情緒，但無法真正擁有人生經驗，若市場過度依賴「完美但無風險」的AI演唱，可能壓縮人類歌手的創作與成長空間。 多數受訪專家認為，AI短期內難以全面取代人類歌手。真人音樂人的不可替代性，仍存在於原創能力、現場演出、人格魅力與情感真實性之中。未來更可能出現的是「人機共生」模式——AI成為創作工具與商業補充，人類歌手則持續在原創、舞台與個人風格中尋找價值。 「大頭針」的爆紅，標誌著AI歌手正式走進主流視野。它挑戰了「好聲音一定來自真人」的既有想像，也迫使音樂產業重新思考：當聲音不再專屬於人類，音樂的價值究竟來自技術，還是情感？關於AI與人類創作的討論，或許才剛剛開始。

跨年檔期荒謬奇幻喜劇《叫我驅魔男神》日前舉辦「驅魔趴」試映會，林哲熹與張懷秋成為現場焦點。林哲熹脫下偶像包袱挑戰無厘頭搞笑路線，自嘲為角色練習「講垃圾話」；張懷秋則在片中重拾舞蹈身手，笑說重回練舞教室聞到木地板味，「有一種被回憶安撫的感覺。」 試映會以驅魔為主題號召觀眾變裝到場，現場彷彿「台印聯合除魔法會」。有人扮道士、陰陽師、修女、神父，甚至有影迷抱著聖經與十字架觀影，場面熱鬧又帶點離奇。片中大型歌舞與奇幻特效廣受討論，不少觀眾直呼「好看又中二」，也有人分享自己家中從事相關行業、看完整部作品「特別有感」。 林哲熹飾演賣透抽維生、整天膨風直播賣法器的魯蛇湯仔，抗拒繼承爺爺（游安順飾）驅魔秘法，只想和女友阿嚕米（雷嘉汭飾）過平凡生活。他透露，為了揣摩角色，拍攝前大量研究帶貨直播文化，「每天刷直播，學怎麼吹牛，看起來像真的很會賣東西。」並笑稱這次是人生首次接近「宅家系男團夢」。 張懷秋則飾演被惡神阿修羅附身的幫派接班人瘋吉，從人類走向大魔王成為劇情轉折核心。他苦笑表示：「以前大嘴巴常跳舞，現在跳到像重練一次。」高捷特別演出前還補了數堂舞蹈課，笑稱拍完差點拉傷，「現在沒問題啦，各位放心！」 《叫我驅魔男神》是台灣與印度首次聯手打造的奇幻動作喜劇，由林哲熹、雷嘉汭、阿建巴吉瓦、張懷秋、游安順、江譚佳彥、吳震亞、大根等人主演，高捷特別演出。片中加入寶萊塢式歌舞、台灣廟會美學與無厘頭喜劇元素，呈現跨文化的「台印混血」畫風。有趣的是，語言並未造成阻礙，林哲熹笑說：「有時候聽不懂也沒關係，看表情就知道在幹嘛，溝通靠氣場。」 該片描述湯仔意外捲入驅魔漩渦，在失去摯友、戀人離開後，被迫重拾血咒術對抗復活的阿修羅，最終是否能完成上一代的使命，成為跨年檔關鍵懸念。《叫我驅魔男神》將於12月31日上映，陪觀眾用笑聲迎接新年。

公視人文紀實節目《列車人生》第三集將於本周四（25日）晚間9點播出，邀請新加坡喜劇天王李國煌化身「列車旅人」，走訪日本兩條曾面臨經營危機、卻以堅持走出新生的地方鐵道——千葉縣銚子電鐵，以及靜岡縣大井川鐵道蒸汽火車。沿著鐵道的興衰軌跡，李國煌也回望自身演藝生涯的起伏，首度在節目中感性談及過往負債低潮，坦言那是一段「一敗塗地」卻也促成重生的重要歷程。 節目中，李國煌搭乘最高時速僅約40公里的銚子電鐵，親身感受與印象中「高效率」日本鐵路截然不同的鄉村鐵道風景。他直言，這條靠販售煎餅撐過破產危機的鐵道故事，讓他聯想到自己人生的低谷時期，「他們在困難時沒有停下來，我在最窮途末路時，也剛好遇到貴人。」李國煌提到，當年在工作與財務雙重壓力下，因急於翻身而誤入歧途，最終背負沉重債務，「現在回想起來，覺得當時真的很蠢。」所幸在家人支持與恩師梁智強導演鼓勵下，他一步步還清債務，也重新站穩演藝之路。 擁有超過30年演藝資歷，並於2024年榮獲紅星大獎「特別成就獎」肯定的李國煌，在銚子電鐵起站與終站看到分別寫著「永不放棄」與「謝謝」的標語時，格外感觸。他回憶剛入行時曾給自己5年期限，期間不乏外界質疑「華語不標準」、「外型不適合當主持人」，但他選擇在不同領域嘗試突破，最終因《搞笑行動》中「垃圾桶」一角站上舞台，也從此愛上表演。 旅程後段，李國煌前往靜岡縣，搭乘歷史悠久的大井川鐵道蒸汽火車。當黑煙與白色蒸汽交織、列車緩緩駛出時，他難掩激動，直呼彷彿置身電影場景，「感覺火車是有生命的。」走進全木製車廂，他更一度紅了眼眶。看著維修團隊世代傳承的工作身影，以及即使停駛仍持續維護車站的志工，讓他深刻感受到日本職人精神與文化守護的力量。 節目尾聲，李國煌總結這趟鐵道之旅帶來的體悟指出，無論是鐵路公司或人生，都會遭遇低谷，「堅持不一定會成功，但不堅持，一定不會成功。」透過《列車人生》，觀眾也將看見喜劇天王褪下光環後，對挫折、堅持與重生的真誠告白。

第62屆金馬獎最佳動作設計電影《恨女的逆襲》今（24日）釋出最新預告與漫畫版海報，片中緊湊寫實的拳擊場面引發關注。劇組透露，所有拳擊戲幾乎都由演員親自上陣完成，背後是長達近一年的高強度訓練，許多演員雙腳磨出水泡、數度受傷，才換來銀幕上的流暢對打。 《恨女的逆襲》由何平監製、李宜珊執導，集結蔡振南、游安順、王彩樺、李千娜等實力派演員，並由金穗獎最佳演員林怡婷、男團「AcQUA源少年」成員林毓家，攜手黃惟、曾皓澤等新生代演員共同主演。電影除描繪家庭關係與自我成長，也以四位年輕角色組成的「拳擊隊」作為核心敘事。 女主角林怡婷飾演「家玲」，她坦言角色海選長達半年，心理與體力壓力極大。正式定角前的十堂拳擊課中，她因學習進度落後而情緒潰堤，「我常打電話給朋友大哭，教練也被嚇到，但還是邊哭邊打到下課。」她透露，本身舊有腰傷曾讓她痛到幾乎放棄，但想到劇組投入的心力，仍咬牙撐過訓練。 談及與前輩演員的合作，林怡婷表示獲益良多。她形容王彩樺即使靜坐不動，也能散發出讓人「又愛又恨」的氣場；游安順在戲中令人咬牙切齒，私下卻是溫和的導師；與蔡振南的對戲更讓她感受到角色缺失已久的父愛。導演李宜珊也透露，林怡婷在一場對母親的獨白戲中即興加了一句「我希望你能快樂」，真情流露讓導演在鏡頭後一度落淚，拍攝甚至暫停近20分鐘。 男團「AcQUA源少年」成員林毓家，曾因《橋頂少年》奪下金穗獎最佳演員，此次在片中展現高度專業。他為角色暴瘦9公斤、打赤膊上陣，原本練習兩個月的右手出拳，卻因舊傷被迫全部推翻、改以左手重練。林毓家坦言，那段時間極度挫折，「等於砍掉重練」，一度萌生放棄念頭，但在飾演教練的蔡振南與導演鼓勵下，才一步步堆疊出拳擊手的樣貌。 飾演「小貞」的黃惟，原本學習芭蕾舞，為了貼近拳擊手形象，刻意增重8公斤，並連續三個月將雞胸肉與優格打成汁飲用，「不好喝，但效果很快！」她透露，試鏡時的才藝表演「扯鈴」意外被導演寫入劇本，成為角色不受框架束縛的趣味橋段。 曾皓澤則為體能付出極大代價。體格原本清瘦的他，每天在「起床、訓練、吃飯、再訓練」的循環中度日，曾在對打時傷到右肋骨。他笑說，最怕的不是受傷，而是進度落後；為了在鏡頭前更有氣勢，上場前還會和林毓家狂做臥推，只為讓胸肌「看起來大一點」。 四位年輕演員在訓練中建立深厚情誼，也成為電影情感的重要支撐。林毓家在一次沙包訓練中帶頭喊出「加油」，從此成為拳擊隊的專屬口號；林怡婷與黃惟私下更成為好友，殺青後仍常相約出遊。 《恨女的逆襲》不僅是一部關於自我救贖的作品，也記錄了年輕演員從挫折到堅定的成長歷程。電影預計於2026年1月16日全台上映。