知名波蘭鋼琴家齊瑪曼即將於11月20日、21日在國家音樂廳舉辦兩場鋼琴獨奏會。被譽為魯賓斯坦「金鈕扣」傳人的齊瑪曼，對音色與品質極度要求。為此他精心設計每一場演出曲目，甚至會帶著自己的鍵盤和擊弦裝置一起巡迴，於世界各地的音樂廳組裝、演出。兩場獨奏會自9月份啟售後，立即在古典樂迷間造成轟動，並在一周內票房完售。 本次來台，他將同樣帶上自己的鋼琴，演出蕭邦《夜曲》與第二號鋼琴奏鳴曲、德布西的鋼琴組曲《版畫》和齊瑪諾夫斯基《波蘭民謠主題變奏曲》等作品。對演奏鋪排相當執著的齊瑪曼，曾表示自己會為每首曲目準備至少三套不同指法，並根據演出當下的音場與心境，來選擇不同的詮釋方式。因此儘管兩晚演出曲目相同，仍有許多內行的樂迷連買兩場，只為探究大師隱藏在音符裡的細節差異。 齊瑪曼出生於波蘭，18歲時拿下第九屆蕭邦國際鋼琴大賽金牌，他對聲音有著極高的敏銳度，並對自己彈奏出的每一個音都抱持著一絲不苟的態度。 齊瑪曼對於「完美」的堅持，也反映在他所演奏的樂器上。對他來說，鋼琴就如同精密儀器，隨著演出場地的溫度、氣壓與濕度改變，其音色也會有微小差異。為了在每場演出中都能彈奏出自己理想中的聲音，齊瑪曼在年輕時就鑽研了組裝鋼琴的技能，並且會根據不同作曲家和不同樂派的作品，組裝不同的鍵盤進行詮釋。從此，這份匠人精神伴隨著齊瑪曼前往各地演出，並成為他展現音樂意圖不可或缺的一部分。 也因為對鋼琴音色的執著，儘管齊瑪曼演出邀約不斷，近年卻鮮少發行錄音專輯。他深信「藝術的最終成果，是在音樂廳裡實現。」唯有聆聽他的現場演出，才能體會那融入環境音場的精巧設計，以及反映當下心境的情感投入。 由於齊瑪曼對演出品質的堅持，他的獨奏會禁止觀眾在現場拍照、錄影及錄音，也經常在演出前幾周才公開曲目，因此被網友稱為音樂界的「無菜單料理」。正因這些特別的堅持，也為他的鋼琴獨奏會增添幾分特有的儀式感。 這次來台演出中，齊瑪曼準備蕭邦《夜曲》與第二號鋼琴奏鳴曲、德布西的《版畫》和齊瑪諾夫斯基《波蘭民謠主題變奏曲》。其中，對於拿過蕭邦大賽桂冠的齊瑪曼，演奏蕭邦作品自然是遊刃有餘。而德布西的《版畫》則是確立法國印象派鋼琴語法的作品之一，曲中帶有中國、爪哇和阿拉伯等異國元素，透過齊瑪曼的詮釋，《版畫》中所呈現的畫面值得聽眾期待。 齊瑪諾夫斯基和蕭邦一樣，都是創作了大量鋼琴作品的波蘭作曲家，知名度卻遠不如蕭邦。2022年，齊瑪曼為DG灌錄了一系列齊瑪諾夫斯基的作品，將他帶入聽眾的視野，這次獨奏會將齊瑪諾夫斯基的作品當成壓軸曲目，相信能讓更多樂迷愛上這位長期被忽略的波蘭作曲家。
音樂
美國俄亥俄州揚斯敦交響樂團（Youngstown Symphony Orchestra）甫於7月接任的音樂總監博格扎（Sergey Bogza），已於本月因「個人、健康及家庭因素」辭職。 上個月，這位總監以「不可預見的狀況」為由，未能如期進行上任後的首次登台演出，由倫納德（Edward Leonard）代打指揮。 揚斯敦交響樂團執行長帕加克（Matt Pagac）發出聲明表示：「雖然博格扎無法再繼續擔任音樂總監，但對雙方相遇與曾經合作的短暫時光滿懷感謝，祝他一切都好。」 該團下個月的重要節目—12月7、8日於德約藝術中心（DeYor Performing Arts Center）鮑爾斯禮堂（Powers Auditorium）上演的《胡桃鉗》芭蕾舞劇，將請巴克（Dean Buck）擔任指揮；倫納德也再度救火，負責12月21日的《一年中最美好的時光》（The Most Wonderful Time of the Year）假日音樂會。 該樂團同時宣布，明年1月19日、2月2日及3月2日的演出，也將由客座指揮上陣。 根據維基百科，楊斯敦交響樂團自1925年以來，一直為楊斯敦及馬霍寧谷（Mahoning Valley）地區演出古典音樂。美國指揮家弗萊舍（Randall Craig Fleischer）曾擔任該團音樂總監，直至2020年去世。 原文出處
衛武營音樂廳落成後，絕佳的音響效果獲得一致好評，也吸引國內外名廠好手將其作為錄音的理想地點。有大師水準的華裔大提琴家楊文信，與合作多年的管風琴家舒密特去年就在衛武營舉行音樂會，同時也錄下精彩的這張以管風琴獨奏搭配二重奏的專輯。 這也是在衛武營錄製的第三張管風琴專輯，管風琴要錄好不容易，如果曾經在教堂聆聽過真實管風琴演奏的聲音，那種被音波與音樂雙重震動，心靈與感官同時湧現的撼動感，絕對畢生難忘。這次環球在衛武營錄製的效果不錯，舒密特很能掌握衛武營兩架管風琴不同的特性。 2018年落成的衛武營-克萊斯管風琴（Weiwuying-OrgelbauKlais Bonn），不只是亞洲最大的管風琴，更是現今國際上頂級的音樂廳管風琴之一。舒密特與楊文信搭檔，選擇巴洛克、浪漫與現代樂派的精彩曲目，混以獨奏和二重奏的方式，來呈現這座亞洲最大管風琴的「萬彩」風貌，這也是專輯中文的意涵。 楊文信畢竟是大師風範，幾首二重奏，在他沉穩深厚的琴音輔助下，管風琴嗡嗡低鳴的聲響顯得格外人性化。巴哈D大調古提琴與大鍵琴的奏鳴曲，充分呈現對位的美感與兩種樂器音色的唱和，管風琴取代了大鍵琴，豐厚的音響延伸，讓大提琴的主體得以突出，又不會成為獨行俠或自走砲。 德國當代作曲家卡爾．霍勒創作於1950年，根據聖詩《美哉主耶穌》旋律，自由發想而作的聖歌即興曲，是整張專輯的亮點，全曲充滿了冷調又肅穆的色彩，混合著幻想即興與現代冷峻的調性，楊文信的大提琴引領著管風琴，吟詠著聖歌的旋律，隱隱透著不安的氣氛，非常值得聆聽。 與福特萬格勒同輩的德國現代作曲家亨德密特，為了追悼英王喬治五世而作的中提琴與弦樂團的組曲《喪禮樂》，是1936年1月19日亨德密特到倫敦演出，意外遇上喬治五世駕崩，臨時趕工出來的作品。儘管是趕工，《喪禮樂》卻一點也不急就章，全曲哀傷的氣氛貫穿，最後樂章使用了巴哈聖詠曲調《如今我站在您寶座面前》，有畫龍點睛之效。以此曲而論，亨德密特是大才。 對台灣的樂迷朋友來說，楊文信與舒密特送來溫暖的禮物，是兩首根據台灣前輩作曲家鄧雨賢膾炙人口的經典《望春風》而作的樂曲，一是臺灣作曲家劉聖賢的改編，另一個是德國作曲家施耐德的版本，兩個改編都美好地呈現出《望春風》感人至深的旋律，讓人聞之幾欲落淚。 第二張ＣＤ收錄舒密特兩首巴哈主題的管風琴演奏，分別是巴哈《c小調帕薩卡亞舞曲與賦格, BWV 582》，以及1859年李斯特以巴哈清唱劇《哭泣、哀嘆、憂慮、猶豫》為主題創作的大型管風琴曲。前者有20個變奏，主題在低音聲部反覆出現，後者有30個變奏，傳達出強烈的人類情感，都不是好掌握的難曲，舒密特完美地掌握了兩曲的技法，展現豐富的層次與情感。 蕭旭岑／資深愛樂者 萬彩雙琴 舒密特，管風琴／楊文信，大提琴 Variations of Colors Christian Schmitt, organ/ Wen-Sinn Yang, cello DG 4876596．環球
巴黎歌劇院（加尼葉宮，Palais Garnier）宣布將自2027年中起閉院，進行為期兩年的整新工程。此外，巴士底歌劇院（Opéra de la Bastille）也需要進行大規模翻修，這兩處歐洲歌劇標誌性場所的雙重整建，成本估計至少2億歐元（約台幣68.8億元）。 該院自1875年建成至今，已有近150年歷史，是巴黎最著名的經典建築物之一。緊接著，該市同樣頗負盛名、與加尼葉宮並列為巴黎國家歌劇院（Opéra national de Paris）指定演出場所的巴士底歌劇院也要在2030年中關上大門，踏入至少兩年的整建期。 巴黎國家歌劇院院方表示，兩個劇院都需要更新舞臺基礎設備。 這樣的休院計劃顯示，工程進行期間，該院雖然起碼要於巴黎保持一個可以演出的舞臺，不過同時也有在該市其他地方或法國別處進行演出的打算。 據法國審計法院（Cour des comptes）計算，這兩個標誌性歌劇與芭蕾演藝場所的建物都已老化，而且久受經費不足之害。本次整新，至2030年為止，最少會花掉2億歐元。 原文出處
《甜美法蘭西》是法國男高音貝爾南（Benjamin Bernheim）推出的最新專輯，巧妙地將法國經典藝術歌曲與流行香頌結合，帶給聽眾耳目一新的體驗。專輯中歌曲皆由具備指揮家背景的鋼琴伴奏馬西森重新編排，將原本為管弦樂所作的作品轉化為鋼琴版本，賦予音樂更加親密、柔和且細膩的氛圍，使聽者在享受音樂的過程中，感受到更多層次的情感流動。 貝爾南似乎有意挑選通常由女聲演唱的作品進行再詮釋，包括白遼士的《夏夜》選粹及蕭頌的《愛與海的詩篇》。這樣的安排雖不至於顛覆傳統表演形式，但確實注入全新的生命力。貝爾南的男高音詮釋充滿情感張力與細膩的表現力，讓這些作品在聽眾心中留下深刻印象。除了這些具莊重感的藝術歌曲外，還收錄三首法國經典香頌作品：特雷內的《親愛的法蘭西》、布雷爾的《當我們只有愛》，以及科斯馬的《枯葉》。這些香頌歌曲以輕鬆、愉快的曲調，為整張專輯增添了更多元的音樂色彩，帶給聽眾一段愉悅的音樂之旅。 整體而言，《甜美法蘭西》充分展現了貝爾南在法國音樂領域的廣泛造詣，無論是嚴謹的藝術歌曲或輕鬆的香頌，詮釋都恰到好處，無疑能滿足法國音樂愛好者的期待，都能從中找到共鳴與愉悅。 陳正儀／業餘愛樂者
繼近期一首全新發現的莫札特小夜曲曝光後，《紐約時報》上周又報導稱，一首蕭邦《圓舞曲》在創作200年後重現世人眼前，中國鋼琴家朗朗受邀全球首錄，德國DG唱片公司8日宣布，推出這首A小調《圓舞曲》的數位版單曲，目前已在多個串流平台上架。 據《紐約時報》報導，該圓舞曲的手稿是在曼哈頓摩根圖書館暨博物館的館藏管理員麥克萊倫（Robinson McClellan）整理遺贈紀念品時發現。樂譜以微小的字體寫在一張10x12公分的紙片上，標題為「Valse（圓舞曲）」，頁面上部有「Chopin」字樣（並非作曲家本人簽名，而是他人所加）。摩根館經全面的紙張與墨水檢測，分析筆跡與音樂風格，並與蕭邦專家合作查證後，確信這極有可能是蕭邦創作於1830至1835年間的未曝光《圓舞曲》。 蕭邦在生涯中多次創作《圓舞曲》，這些《圓舞曲》以其優雅與精緻著稱，並富詩意，蕭邦以此重新定義了「沙龍樂曲」的概念。許多《圓舞曲》在迴旋般的活力與憂鬱的沉思間形成對比。這首A小調《圓舞曲》僅48小節，以陰鬱而戲劇性的風格開場，柔和且不協調的音符爆發出激烈和弦。蕭邦學院院長施克勒納博士（Artur Szklener）指出：「這首作品具華麗特徵，風格與可能的創作時間相符。」 扛起首錄任務的鋼琴家郎朗將這首A小調《圓舞曲》暱稱為「紐約發現」（Found in New York），形容該作品是「你所能想像的最具蕭邦風格的作品之一」。朗朗被《時代》雜誌評為全球百大影響力人物之一，他的專輯全球銷量達數百萬張，不僅登上古典音樂榜首，亦在主流領域獲得廣泛成功。過去十年間，郎朗曾透過多場備受關注的演出觸及廣大的古典觀眾，例如2008年北京奧運開幕式、2014年世界盃決賽。 下載或聆聽按這裡
國立臺灣師範大學音樂學系交響樂團今年秋季公演《俊美萬千》，將攜手鋼琴家嚴俊傑、旅美指揮家陳美安，挑戰鋼琴與管弦樂的雙重巔峰曲目——拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲（以下簡稱拉三）與布拉姆斯第四號交響曲。 音樂系主任歐陽伶宜表示，音樂系交響樂團演出內容豐富多元，選曲跨越古典時期乃至現代作曲家的作品，致力於豐富國內音樂文化的內涵，將多元風格的音樂藝術在國家級音樂展演殿堂呈現，啟發聽眾對音樂的探索與喜愛，每次演出皆獲得廣大迴響。 此次演出特別邀請旅美指揮家陳美安專程回國擔任指揮，與樂團共同呈現這場充滿浪漫情懷與深刻思想的音樂會。陳美安說，她的父親畢業於臺灣師大，從小聽父親談起母校求學時光，總是令人印象深刻，她此次回國帶領父親的學弟妹一起練團演出，希望能多分享她在國外的演出及指揮經驗，不但展現學生卓越的音樂才華，也推動國內音樂文化蓬勃發展。 陳美安本次將以小約翰．史特勞斯《蝙蝠》序曲開場；接下來與鋼琴家、臺師大音樂系教授嚴俊傑合作拉赫曼尼諾夫D小調第三號鋼琴協奏曲Op.30，這首作品以濃烈的情感表達和艱深的演奏技術聞名於世，因鋼琴吃重的獨奏角色和超過三萬顆音符的炫技內容，而被稱為「鋼琴協奏曲之王」。 嚴俊傑指出，拉三自發表以來，即因其高難度技巧及深刻情感而聞名於世。鋼琴家們需在40分鐘演奏時間裡，連續克服多處難關，如第一樂章激情的Cadenza及第三樂章尾奏前的快速左手八度段落。眾多音符和龐大的結構，挑戰著演奏者的耐力與專注力。 他引述Daniil Trifonov之言：拉三真正難度不在於「技術」，而是詮釋「情感」。 《拉三》誕生於俄羅斯政治動盪年代，作品中充滿了對故鄉的懷念與濃烈情感。作為一位旅居國外的俄羅斯人，拉赫曼尼諾夫將家鄉的旋律注入音樂，譜寫出動人主題。首演於1910年美國巡演，冷戰時期更因鋼琴家范．克萊本於1958年柴科夫斯基國際音樂大賽中的演出，而聲名大噪。Cliburn成功演奏出這部作品的俄羅斯情懷，使得冷戰中完全對立的美蘇兩國，彷彿透過音樂達成一種跨越政治界線的和解曙光。 本次音樂會，嚴俊傑將演繹令人心碎的拉三，其鋼琴華麗的音符閃耀，伴隨樂團深沉的情感波濤，展現出鋼琴與管弦樂的完美融合。而挑戰這首「鋼琴曲目中的喜馬拉雅山」，也象徵了個人對鋼琴藝術的極致追求。 陳美安接著說，下半場，她與樂團將帶來布拉姆斯E小調第四號交響曲（Op. 98），這首作品帶有深沉的憂愁情感，與前半場的俄羅斯情感潮流形成鮮明對比，反映出作曲家對人生的強烈反省及體驗。這場音樂會將以俄羅斯狂潮與德國深淵的對話，展現鋼琴與管弦樂之間極具戲劇性的張力與融合。 俊美萬千—國立臺灣師範大學音樂學系交響樂團2024年秋季公演 原文出處
長期關注並服務弱勢族群的社團法人台灣公益聯盟，將於12月1日（周日）下午3點至5點，在台北市花漾展演空間，舉辦首屆「生命的禮讚感恩音樂會」。藉動人的音樂向長期支持台灣公益聯盟的社會各界，表達感謝。做為特別來賓，「國民好爸爸」李李仁也將與身障樂人聯合首演，詮釋愛與希望。 據主辦單位表示，這次音樂會將由多位才華洋溢的表演者登台演出，包括台灣公益聯盟視障樂團、樂人歌手，以及來自新北雙溪的上林國小烏克麗麗社團。這些充滿生命力的音樂好手們，將以感人的樂章，講述生命故事，展現出獨有的力量與堅韌。 此外，音樂會特別邀請 了2024 年度公益大使李李仁擔任特別嘉賓，身為大眾喜愛的「國民好爸爸」，李李仁擁有真誠的聲音與溫暖的力量，將聯合當天的所有表演者，用音樂詮釋多元共融的生命樂章，以及愛與希望，在歲末時刻為各界獻上最深的祝福。 主辦單位表示，台灣公益聯盟成立8年來，始終致力幫助弱勢族群，以實踐永續發展目標SDGs 10「消弭不平等」為期許，一路上很感謝每位民眾與企業夥伴的支持與陪伴，才能持續推動各項公益活動，讓更多有需要的人與家庭得到幫助與關懷。 在台灣公益聯盟持續努力下，服務成果將透過感恩音樂會呈現，勸募收入全數將做為服務弱勢族群的經費，誠摯邀請大家共襄盛舉，讓每一份愛心化作社會中的暖流，傳遞到台灣的每一個角落！ 【活動資訊】 活動時間：2024年12月1日（週日）15:00 17:00 活動地點：花漾展演空間，台北市中正區仁愛路一段17號10樓 索票方式：本次音樂會屬公益性質，無需付費，請私訊台灣公益聯盟FB粉專索票，即日起至2024年11月25日，額滿為止 官方FB粉專： https://www.facebook.com/tpwl.org 連繫窗口：公益行銷部 李小姐 (02) 2218-0909 #311
看到造次映畫發布《幕前幕後：范克萊本鋼琴大賽》（Crescendo）紀錄片於台灣上映的消息時，內心立刻被拉回了那個2022年的夏天：在德州熱情甚至稍微毒辣的六月陽光下，我在現場見證了在兩週內發揮至極限的年輕鋼琴家們，於決賽週還需要一人彈兩首協奏曲的龐大壓力與艱困挑戰，最終結果，古典樂迷應該很清楚：來自南韓年僅18歲的鋼琴家任奫燦，以如同「奇蹟現場」般的拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲，征服了觀眾與評審，奪得金牌。這場賽事錄影甚至打破了YouTube史上的古典樂現場紀錄觀看次數，現今已有超過一千六百萬次！ 但在觀眾的激情與參賽者的高超技巧下，世界極不平靜：新冠疫情尚未停歇、俄國對烏克蘭發動戰爭，世界情勢也為之緊張⋯⋯舉辦地弗特沃斯（Fort Worth）彷彿像是個隔絕於世間紛擾的獨立存在：為了音樂，大家齊聚在此，不分種族、性別、國籍、年齡⋯⋯在音樂面前，人人平等，這也是《幕前幕後：范克萊本鋼琴大賽》帶給觀眾的感受，這些年輕音樂家們，都奉獻了他們的人生演奏鋼琴，在高強度的比賽張力下，一點點的細微差異就可能影響全局，成敗是因為運氣，還是實力？大概誰也說不準，然而這也是音樂大賽的迷人之處——音樂沒有標準答案，可是音樂也是共同語言，誰的演奏最能感動人心，誰就能得到青睞。 造次映畫負責人在試映前特別說道，古典音樂比賽的紀錄片，多半都是一小時左右的電視節目式短片，像《幕前幕後：范克萊本鋼琴大賽》能長達兩小時的電影式長度的很少。在實際觀看時，完全不覺得此片這麼長，導演以大賽的時序順剪，當中又特別剪出從抽籤階段到每個晉級名單公佈的儀式，做為各個階段的中點，同時又相當聰明地把訪談穿插其中，這些訪談不只是參賽者，大賽執行長、評審、賽事主持人等，都是素材之一。除了觀眾可能在當時的YouTube轉播看到的比賽畫面與正式訪談外，也收錄了許多參賽者在德州寄宿家庭的輕鬆一面。更重要的是，不只有得獎者的錦上添花，無法晉級的參賽者，也分享了他們的複雜心情，這些都是很難在媒體或幕前看到的真實面貌。 另外，影片也剪入了大量正式比賽畫面，我特別喜愛導演能精準把相同曲子以不同參賽者的演出，剪成一氣呵成的方式，甚至有時還會呼應當年范克萊本參加第一屆柴科夫斯基大賽的畫面。而能從電影院的音響設備聽到這些演出片段，效果真的是比在家裡用網路觀看好上數倍，加上最終特別剪入大量的任奫燦「拉三」演出，光憑這點就很值得進入電影院，好好感受臨場般的音響效果！ 《幕前幕後：范克萊本鋼琴大賽》於8日在台灣上映，造次映畫發行，詳細場次與包場資訊請洽官方粉絲頁。 原文出處
日本青年小提琴家成田達輝即將於2024年11月8日及11月13日分別在衛武營國家藝術文化中心與國家音樂廳，帶來令人矚目的無伴奏小提琴獨奏會。此次演出，他將以獨特的音樂理解，重新詮釋巴赫、伊撒意、帕格尼尼等大師經典作品，並帶來他全新創作的獨奏曲，引領觀眾體驗音樂的深邃與震撼。 成田的音樂才華不僅受到聽眾的青睞，也引來國際樂評的盛讚。法國樂評《北部之聲》稱他是「帕格尼尼作品的可敬對手」，而知名評論家池邊晉一郎形容他的技藝「難以形容，令人驚嘆」。成田的音樂如絲綢般細膩，能在柔和與銳利間瞬間切換，展現了對小提琴的精湛掌控。他以精緻的音色和對音符獨特的詮釋，創造出能深刻觸動人心的音樂世界，讓人宛如置身於如夢似幻的聲音旅程。 成田自幼學琴，很早便在日本及國際大賽上屢獲佳績。19歲那年，他在伊莉莎白大賽拿下銀牌及易沙意獎，並自求學時期即獲帕格尼尼國際大賽、〈巴黎隆堤博大賽等重要賽事肯定，使他成為全球古典樂壇焦點。隨後，他迅速踏上歐洲及亞洲的舞台，並與布拉格交響樂團、NHK交響樂團、日本愛樂、東京愛樂、札幌交響樂團等頂尖樂團合作，展示其成熟技藝與音樂張力。他的合作經歷涵蓋了名古屋交響樂團、讀賣日本交響樂團、大阪愛樂、九州交響樂團等多支樂團，與指揮大師如沼尻竜典、現田茂夫、船橋洋介等攜手共演，這些經歷也幫助他在不同音場中磨練、強化自己對音色的敏銳感受。 成田達輝的風格融合了法系浪漫和日系嚴謹。他的演奏從不流於表面，而是注重音符間的情感聯結，透過細膩的音色處理，將巴赫的沉靜、伊撒意的詩意與帕格尼尼的狂放都一一展現。在這場獨奏會中，他將獨自一人演繹這些經典，這不僅僅是技藝的展示，更是一場對自我的挑戰。他將帶著珍貴的1711年史特拉底瓦里Tartini，以及1738年瓜奈里Ex-William Kroll兩把名琴，以純粹的音樂語言，與每一位觀眾心靈交融，呈現一場專屬於成田達輝的音樂對話。 原文出處 2024成田達輝小提琴獨奏會