音樂

楊子儀/「吶幫人」樂團統籌執行長 國立台北教育大學音樂學系碩士 音樂人就是團體人，尤其是樂團；樂團是一小群人，每個人都被需要而形成樂團；讀者能想像樂團中誰最重要——主唱、吉他手、鼓手、貝斯手、打擊樂器？想想著名的愛爾蘭樂團U2，沒有吉他貝斯手Adam或者鼓和打擊樂器手Larry，樂團的音樂、專輯或歌曲就會是一個字「不完整」。因此，音樂團體成員缺一不可！而且團體成員相互掩護。1980年代U2的主唱兼節奏吉他手Bono受到威脅，不准他唱〈Pride〉這首歌，Bono閉上眼唱著，當他睜開眼映入眼簾的就是貝斯手Adam橫擋在他前面，形成他的防護盾牌，保護Bono不受傷害! 樂團表演就是「團體戰」。 台灣目前​施行的課綱要求三大核心素養，其中之一「社會參與」的第二面向即是「人際關係與團隊合作」，可見「團隊」或「團體作戰」的概念，被期望能在教育過程生根、內化到人格中。音樂人更需要具備這種核心素質，音樂人生存不能只靠單打獨鬥、個人技術，團隊合作才是關鍵。 音樂人必須社會化擁有社會性 ​當然也有獨立音樂工作者，絕大多數孤獨困境，來自於不穩定的收入；音樂人不少個性上不善交際，以致無法踏出自己的小圈圈。音樂人投入自己的專業，會奉上所有的時間，例如關閉在狹小房間，只與樂器、編曲軟體進行無止境的對話，其實是喃喃自語。 音樂人的自閉，阻礙他們的社會化；小時候我時常聽不懂同儕間熱衷的流行文化，對流行語詞一無所知，明星、新歌、漫畫、電影同學驚嘆地談論，我們木納以對！練琴是所有的生活，樂曲彷彿就是人生的盡頭。由於沒有社會化，缺乏外界視角與人際交流合作經驗，待學習告一段落，卻無法進入音樂市場、追求音樂事業的穩固基礎。 ​以我個人為例，自小到大參加過、甚至創立不少樂團，其中包括：可以獨立正式營運的學校管弦樂團、登上台灣跨年晚會舞台協助五月天伴唱的阿卡貝拉樂團、受邀出國巡演的獨立跨界樂團等，看起來像是順利地從創立到進入產業，有著完整的歷練，獲得不少可貴經驗，但這時才體悟到優秀的作品、演出，背後必須有「團隊」的支持；過去雖有成功的單打獨鬥案例，但已非時潮，「團體戰」成為音樂人生存道路的主流。 ​樂器加電腦，可以完成串流上的一首首樂曲，但實際上從製作、行銷、統籌演出、視覺設計，零零總總所需人才眾多，需要龐大的人脈網絡，才得以完成一首完整的樂曲。大部分樂團草創初期，資金是最大問題，如何在有限的資金下，完成一首得以讓投資人看見未來，願意投注時間與金錢的作品，這是樂團群體每個人都發揮全力的結果。所以樂團是一個組織，需要領導、內部溝通凝聚力量，外部行銷與社會溝通。 自主創作經由溝通合作達到共性詮釋 ​以音樂工作的角度而言，「完整的演出」便是我們的共同目標。從一開始編曲製作，考量到各個團員的樂器適配程度、樂器音域，量身定制每一個人不同的聲部；再到團練時協同團員討論音樂細節，修正、尋找更合適的聲音，共同編創樂曲的亮點；乃至行政端與合作單位報價，協調節目細節，思考如何創造雙方最大化的收益，並思考透過哪些管道宣傳推廣，又可以與哪些單位談贊助合作。這一切繁瑣的事務，皆需透過「團隊」來進行。 ​走向音樂市場的必經之路，便是建立廣大的人脈網絡，找到更多的人願意為共同的願景一起努力，用現有的資源佈局；但同時人脈也不是越多越好，好的團隊建立在良好的口碑，以及實質的共同成長上，要找熟的人，但也要找到對的人，才能事半功倍！好口碑所帶來的「信任」，有時候勝過情義相挺，更能建立長久合作關係。 ​近幾年音樂產業上發展的改變，與以往藝人自身與公司簽約，經紀人包辦所有演出細節，製作唱片資金充足的大型主流唱片公司取向不同；獨立樂團如雨後春筍般漸漸在各處嶄露頭角，加上低成本的生產模式，使不同專業之間的溝通、交流越發重要；在音樂圈內與圈外的往來越發頻繁下，音樂人很難再單打獨鬥。與人相處合作更是重要的一環，如何在圈子間借力使力，找到合適的合作夥伴，創建全新多元的舞台呈現，融合各式各樣的觀點，也是音樂人時下最需要面對的課題。 創作擁有語言的自主性，但音樂人若是想完全掌控自己的作品，和產業中人如何用共通的語言溝通合作，讓人了解自己的創作，達成共性詮釋，則是另外一門藝術；有了良好溝通合作後，作品才算被完整的詮釋與呈現，而有了社會性。從古典交響樂到現代獨立樂團，甚至當下出現不少跨界音樂融合樂團，古往今來音樂始終是團隊合作的藝術，「團體戰」正是音樂人生存活法則之一。

義大利鋼琴家暨作曲家魯多維柯．艾奧迪（Ludovico Einaudi），是串流平台史上作品播放次數最多的古典音樂家，至今累計90億次的播放量，甚至超過巴赫、莫札特與貝多芬等，其極富渲染力和畫面感的作品深深觸動人心，近年更操刀《遊牧人生》等金獎電影配樂。今年他首度訪臺，4/5（六）將透過衛武營國家藝術文化中心音樂廳絕美音場，帶領眾人進入迷人的音樂世界。 英國《衛報》如此形容艾奧迪：「如果你沒聽過他的音樂，可能是因為不知道那是他寫的。」艾奧迪的音樂，除了在奧斯卡金像獎最佳電影，傳遞自由活動、不受束縛和享受生活的精神的《游牧人生》裡功不可沒，；安東尼．霍普金斯拿下奧斯卡影帝的作品《父親》、知名法語片《逆轉人生》，也都由艾奧迪操刀配樂。 艾奧迪早年於圖靈和米蘭音樂院先後接受古典音樂訓練，隨知名當代作曲家貝里歐（Luciano Berio）與史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）學習，並透過檀格塢音樂節（Tanglewood Music Festival）的獎學金赴美接觸極簡音樂，深厚的基礎影響他後來的音樂作品，他在音樂中完美融匯流行、搖滾與各地傳統音樂等，使其音樂不僅易於入耳，更帶有強烈的渲染力，以獨樹一幟的音樂風格享譽國際。 自1984年起，艾奧迪將觸角伸向芭蕾、戲劇和電影等配樂作品，其中不難察覺他細膩地以音樂體現對畫面與情感的敏銳捕捉。且艾奧迪自1988年起至今已發行十數張專輯，多數人可能已在咖啡館的背景音樂聽過而不自知，他的音樂不僅是咖啡良伴，也是許多人冥想靜坐的必備歌單。 影視作品之外，艾奧迪〈北極輓歌〉展現的空靈和蒼茫，悲嘆著全球暖化下逐漸消逝的北極生態圈，為呼籲全球對碳排議題重視，2016年他和綠色和平組織合作，特地在北極的人造浮冰平台設置平台鋼琴演奏此曲，影片中琴聲交錯海鳥悲鳴和冰川消融聲響，在雪白的遼闊世界，提醒世人搶救北極這刻不容緩的行動。影片上傳YouTube後，至今已累積2,200多萬觀看次數。

明尼蘇達管弦樂團（Minnesota Orchestra）去年總支出4260萬美元、總計虧損380萬美元，這也是它在過去六年中第五次出現赤字。 2024財年是該團現任音樂總監Thomas Søndergård上位後的第一個樂季，相對於因為薪酬保護計劃貸款（Paycheck Protection Program，PPP）而省的450萬，而在與2024年規模相仿的4240萬預算基礎上，還能攢下110萬的2023財年，這樣的財務狀況，正反映失去聯邦政府的疫間援助，對樂團的影響之大。 雖然如此，不過這個非營利藝文團體的票房表現並不疲軟，2024全年售票所得達到1160萬美元，比2023年增加了22%之多，該團代理董事長兼執行長Brent Assink受訪時，將其歸功於Nordic Soundscapes Festival，並稱它讓樂團受到全美樂壇的注意。 《New York Times》和《Wall Street Journal》本月也都讚許Thomas Søndergård構思的Nordic Soundscapes Festival，前者評論明尼蘇達管弦樂團在這位丹麥指揮領導下，維持了前任總監Osmo Vänskä澆灌而成的榮耀與品質，其演奏時的信念與緻密程度，足令許多更有名氣的樂團汗顏。 據Assink表示，即便在售票難度惡名昭彰的「恐佈一月」，該團在剛剛過去的2025年第一個月分裡，音樂會的付費上座率仍達83%，如果算上贈票與包銷等，更能達到91%。 不過實事求是地回顧起來，明尼蘇達管弦樂團在COVID-19疫前，就已經虧得比現在還厲害：2019財年，他們的赤字可是880萬美元；疫情開始蔓延的2020年則是1170萬；2022年降至65.6萬，待每週音樂會恢復後，才有2023年短暫的百萬盈餘出現。 在整個2024財年中，該團得到2580萬捐款，少於2023年的3260萬；其收入大多來自音樂廳租金及售票——廳內付費觀眾上座率75%、總上座率83%，都比上一樂季有所增加——其支出較去年增加的重要因素，則在於失去薪酬保護計劃貸款。 團員委員會主席、2019年9月入團的小提琴手Emily Switzer覺得，「觀眾們如此明白地想要我們存在、想要我們做音樂，真是神奇！」他經歷了該團如同其它藝術團體那樣受到疫情大肆衝擊之後、慢慢努力爬回常態的艱難過程——儘管沒人想看到赤字，但起碼虧損的幅度正在縮小。 那麼如果不靠聯邦補助，樂團能否轉虧為盈？Assink將重點指向慈善捐款，他將捐助來源看成一個金字塔，塔的上層是董事會成員與大額捐贈者，而這個非營利團體必須致力於建立這座塔的廣大基層，使「捐個500、1000」的人們向樂團聚攏、讓他們知道這樣的給予能為夠帶來什麼改變。 原文出處

楊子儀/瘋嗩吶樂團總監 國立教育大學音樂研究所碩士 從事鋼琴教學多年，每每初見學生的第一天，我最喜歡問他們的問題總是：「你為什麼來學鋼琴？你喜歡音樂嗎？」四、五歲的孩子也許會靦腆地對你微笑不做回應，但有的會用稚氣的聲音對你說：「媽媽逼我來的！」稍大一點的孩子會跟你說，我看見、聽見了某些歌曲，所以想要彈琴；成人學生也許會跟你說，小的時候因為家裡人的要求學了琴，後來卻因為種種理由半途而廢，現在想再次撿起兒時的記憶。 生物​對於音樂的喜愛是一件很單純、自然的事！可能因為：看見舞台上光鮮亮麗的演出者、聽見自己喜歡的流行歌、羨慕學校裡的同儕展現的才藝、體驗上課時玩遊戲般的教學方式等等，都可以讓一個孩子「聞樂欣喜」！可是一旦牽涉到「練習」，想像中的美妙世界可能完全崩塌。就鋼琴而言，在許多反覆、機械式的練習中，天堂妙音可能成為地獄顫聲，學習動機在必要的反饋練習苦痛中，被慢慢磨平。 其實音樂學習就只要堅持十五分鐘就好！想像你的手指在時鐘的長針上，僅僅移動四分之一的時間裡，反覆、重複練習同一個錯誤的樂句；想像著愛你的人，陪伴著你一起苦練；也許他們嘆氣何以重覆犯錯、也許會嚴厲要你再來一次、也許你自責為什麼自己做不到習影片中的效果、美好樂聲音何以沒有從你手下口中出來？從而懐疑人生？ 其實真的只要堅持短短的十五分鐘就好！而且，不少學生出現放棄的念頭，就在那十五分鐘裡！告訴自己也想信自己，在每一個堅持的十五分鐘𥚃，音樂就會成為你的人生、你的生命！ ​快節奏、無法喘息的高壓生活，已經變成現代人的常態；資訊的快速更新，AI科技發展後，各種問題的答案唾手可得；人際之間越來越少對話，自己與自己的對話也減少了。人們無法，反思自己所思、所言、所聽、有為究竟是對或錯，失去了探究「存在」（being）的智慧。對我而言，學習音樂的試錯、練錯、探錯、做錯，給了我尋思存在的智慧；在反覆練習、不斷的犯錯中，找到每一個音符的真、善、美；也激勵自己不斷反思自己的想法，尋求各種可能去詮釋作詞作曲者心中要傳達的感情，想像和作者去對話。 在快速生活步調中，在手機、平板等各種3C產品中去學習或欣賞音樂，只是訓練自己的品味；放下電子產品，不斷去練習，對許多學習者而言，才是需要跨出的第一步。學習音樂，正是我們與日常抽離，回歸與自身對話，找回內心平靜的一刻。 ​當意念集中在指尖、旋律與音色，做到高度專注，其實沒有想像中的困難；就像閱讀一本有興趣的書籍，觀看一場精彩絕倫的電影時，會忘記時間的流逝、重複學習的厭煩。學習音樂、了解音樂、拆解音樂後，你可以從中看見歷史洪流的交織、作曲家思想的演變、樂曲表達的核心價值；甚至用最快的速度走過一年四季，體會生、老、病、死、苦。但這一切都源於一開始學習時，要像老學究般了解那一個個陌生的記符號，消化音樂世界裡的ㄅㄆㄇ，才能慢慢打開嶄新的音樂世界。 ​現在已經有很多的研究指出，學習音樂會刺激大腦內部的各個部位，影響人的思覺、理解，更能提高孩童的專注力，增強面對挫折時的承受力與問題解決能力。醫學研究已經證實阿滋海默症病患，在喪失一切記憶後，響起患者從小到大喜愛且熟悉的音樂，患者的眼球、心跳及神經在儀表上出現明顯反應，此即患者深層的記憶被音樂喚醒，跨越疾病的障礙！ 因此，除了堅持學習的十五分鐘外，音樂學習者也需信仰音樂：音樂是肉體的伙伴，也是靈魂的伴侶！信仰音樂就是堅持人類有愛的初心。 一位美國老兵杰克自述，二戰諾曼底登陸兩周後的一次戰役前，他感到壓力很大，試圖用吹喇叭的方式進行排解。指揮官勸告杰克不要在晚上吹，因為還有一名德國狙擊手在附近。但杰克想，此時的德國狙擊手和他孤獨害怕的心境是一樣的。於是在當天晚上，杰克吹起了關於愛的歌。 第二天早上，在一公里外的海灘，一群德國戰俘被押送到英國。其中一個戰俘痛苦不已，詢問昨夜美軍吹喇叭的人，因为這聲音讓他想到了在德國的父母、兄弟姐妹和未婚妻，這讓他無法開槍。杰克和他握了手，說「你不是我的敵人，你與我一樣害怕孤單，這是音樂的力量」。 英國小說家珍・奧斯汀（Jane Austen）曾說過：「少了音樂，生活對我來說不過是一片空白而已。」那麼，對你而言，音樂又是什麼呢？你喜歡音樂嗎？

韓國小提琴家金本索里（Bomsori），是當今樂壇最閃耀的新星之一，她不但在柴科夫斯基大賽、ARD音樂大賽、西貝流士大賽、維尼奧夫斯基大賽皆獲獎項，更是德國DG唱片的全球發行藝人，已發行了三張專輯。目前現居柏林的她，也是當今最受歐洲樂團歡迎的獨奏家之一，包括巴伐利亞廣播交響樂團、BBC交響樂團、柏林廣播交響樂團、蘇黎世音樂廳交響樂團等等，今年6月，她更會與班貝格交響樂團進行亞洲巡演，與指揮胡薩（Jakub Hrůša）帶來布魯赫第一號小提琴協奏曲，展現她驚豔樂壇的神奇魅力！ 在越洋專訪的螢幕上，金本索里就像是她在舞台上給人的形象一樣：個子嬌小、長相甜美，一開口就充滿著自信與深度，就如同她的琴音一般深邃又吸引人。提到自己與眾不同的名字「Bomsori」，金本索里強調這是她的本名，不是藝名：「我是12月13日的冬日出生，但我的爺爺希望我能帶來春天的希望一樣，『Bomsori』是韓國傳統字彙，意思就是『春天的聲音』。」對於金本索里來說，屬於自己的聲音，是在5歲那年聽到了小提琴大師鄭京和的演出：「其實我不太記得了，但我爸媽說我那場音樂會聽到掉眼淚，還要求要學小提琴。」因此，不同於母親成為鋼琴教師，金本索里展開了屬於自己的音樂之路：「其實我的手很小，學鋼琴相當辛苦，連八度音都彈不了。」金本索里表示：「但在小提琴上，我可以有找到很有效率的方式演奏，加上我的手彈性很夠，能做出很多變化。」 在金本索里一邊受訪一邊示範自己的手能多彎時，她的經紀人劉又慈在另一個視窗略顯擔心地提醒：「別把手折壞了！」對劉又慈來說，簽下金本索里的過程完全是純粹被她的音樂感動，2016年劉又慈的先生、小提琴家寇杜夫（Grzegorz Kotów）受波蘭維尼奧夫斯基大賽邀請擔任直播評論員，看了所有參賽者後，特別提及要注意金本索里的表現，劉又慈回想當時的情況：「我覺得Bomsori最厲害的是，雖然她個子不高，可是只要她一登台、琴音一拉，就會『有光』，你的焦點就完全會在她身上，不曾移開過，很難得能找到會『自己發光』的音樂家！」因此，在準決賽輪後，劉又慈就直接到後台找到金本索里：「我們那時完全不管比賽結果是什麼，就是認為她是值得我們經營的音樂家！」 無獨有偶，同樣收看維尼奧夫斯基大賽直播而深受金本索里感動的，還有2005年蕭邦鋼琴大賽金獎得主 布雷查茲（Rafał Blechacz），甚至是全家都支持金本索里奪冠，最終得第二名時還打抱不平。布雷查茲因此特別寫了一封e-mail給金本索里，希望邀請她一起灌錄唱片，劉又慈表示：「一開始Bomsori轉給我看這封信時我們還半信半疑，畢竟網路這種冒名頂替很多，沒想到認真一查，還真的是布雷查茲自己寫的！」兩人在DG的第一張專輯合作了佛瑞、德布西、齊瑪諾夫斯基與蕭邦作品，也充分展現金本索里的演奏實力。 這份實力再度被波蘭看見，今年波蘭官方特別授予金本索里「巴切維茨音樂大使」稱號，支持其推廣波蘭女作曲家暨小提琴家巴切維茨（Grażyna Bacewicz）的音樂，金本索里表示自己非常榮幸能肩負這項工作：「巴切維茨的音樂有相當特別的語彙以及探索新事物的勇氣，尤其在20世紀初，生為女性作曲家相當不容易。」而她越了解巴切維茨的生平，就驚訝地發現許多跟自己的相似之處：「譬如我看到她為了馬不停蹄的巡演，常常五分鐘就可以做好梳妝上台，就也讓我想到自己巡演過程。」 兼具亞裔與女性兩個背景，被問起是否在歐美樂壇會特別辛苦，金本索里表示自己沒有想這麼多：「因為音樂擁有超越一切的力量，只要用音樂說話，就能打破很多隔閡。」這也讓她想到自己在2022年中疫情剛解封時，與紐約愛樂在中央公園的音樂會：「有五萬多名觀眾來聽，大家都深受感動。」而那場音樂會演奏的曲目不是別首，正是這次要帶來台灣的布魯赫第一號小提琴協奏曲。 提起台灣，去年才來舉辦獨奏會的金本索里十分興奮：「我可以感受到台北跟高雄的聽眾都相當投入，呈現出相當獨特的氛圍。去年我也到訪台東，這是我第一次接觸到台灣的原住民，他們非常熱情又直接，對於音樂的反應完全是『純粹的喜悅』，讓我深深感動，甚至覺得自己被『淨化』了！」今年會和交響樂團一起來台，金本索里也期待能夠展現不一樣的面貌給大家：「我與胡薩和班貝格交響樂團其實在去年就有一起灌錄布魯赫協奏曲了，那次合作相當愉快，也很希望趕快讓樂迷聽到我們的演出！」「班貝格交響樂團 x BOMSORI」將於6月3日晚間7點半在台北國家音樂廳舉辦，同場還會史麥塔納《兩位寡婦》序曲與德弗札克第八號交響曲，詳細節目內容請洽主辦單位巴哈靈感，購票請洽：OPENTIX

曲目多變，詮釋精妙這是古典樂壇對艾班四重奏（Quatuor bne）成立26年來始終不變的讚譽，《留聲機雜誌》曾形容他們如同日式廚刀，既能剖析一切樂音風格，又能精準雕琢出極致的音樂佳餚，不僅自在遊走於貝多芬與迪士尼之間，更深入探索爵士樂與現代音樂的世界。此次來台，團員們將獻上他們最熱愛的作曲家貝多芬，從初期青春洋溢的第一號弦樂四重奏，一路演繹至晚期深沉內省的《大賦格》。下月7日在台北國家音樂廳，將上演全台唯一一場。 早在2009年正式出道前，艾班四重奏便曾受傳奇組合易沙意四重奏（Ysae Quartet）以及指揮庫塔克（Gyrgy Kurtg）的指導，於2004年ARD音樂大賽榮獲首獎，自此躍上國際舞台。艾班四重奏不僅接連囊括各大樂壇獎項，包括《留聲機》大獎、金音叉獎、BBC音樂雜誌獎以及坎城Midem古典音樂獎，更憑藉卓越的音樂實力持續屹立於國際舞台。2023年，他們錄製的莫札特五重奏錄音獲得Choc Classica、金音叉獎及《留聲機雜誌》當月推薦。 艾班四重奏的核心宗旨是打開聽眾的耳朵，進入不同時代與風格的世界，體會其中的美與獨特性。第二小提琴勒瑪加多（Gabriel le Magadure）曾說：「在歐洲，音樂廳的聽眾大多是白髮蒼蒼的高齡族群，80%以上的觀眾年齡在65歲以上。他們可能一生只聽古典音樂，未接觸過其他類型的音樂。這是很可惜的事，因此，我們希望帶進更多種類型的音樂，促成交流與改變。」 貝多芬是影響艾班四重奏最為深遠的作曲家。為了紀念貝多芬誕辰250周年，2020年他們啟動了跨越六大洲的「貝多芬計劃」，在18個貝多芬作品不常見的城市中演出40場音樂會，足跡遍及印度、非洲等地。 儘管這場歷程已畫下句點，艾班四重奏依然把這段旅程的意義與精神，延續在未來的每一場演出中。「到各地演奏貝多芬的音樂，已經成為我們的習慣，帶領世界各地的聽眾探索這位偉大作曲家的心靈世界。貝多芬的音樂蘊含無可比擬的普世價值，展現了對生命無畏的堅韌與不屈。他的每一部作品，猶如用數十億根火柴建構的宏大教堂，其複雜而堅固的結構在每次不同的排列中，都帶來驚喜與震撼，彰顯他對卓越的追求。我們希望，聽眾能夠從貝多芬的音樂中感受到那份超越時空的普世價值。」 ▊演出資訊 4/7 (一) 19:30 台北國家音樂廳 演出曲目 貝多芬：F大調第一號弦樂四重奏，作品18之1 布列頓：寫給弦樂四重奏的三首嬉遊曲 －中場休息－ 貝多芬：降B大調第13號弦樂四重奏，作品130與133《大賦格》

米特動物樂園推出的兒童音樂劇《Do Re Mi 喜咧兜？》於2/14至2/16在國家兩廳院實驗劇場圓滿落幕，透過音樂與劇場的沉浸式體驗，讓孩子們在歡樂中自然接觸並學習台語，7場演出全數完售。由於現場觀眾熱烈迴響，米特動物樂園決定再度加演，《Do Re Mi 喜咧兜？》將於4/9（三）在台北誠品表演廳舉辦兩場演出，分別為15:00與19:00，門票將於3/3在Opentix正式開賣，並在開賣首日推出7折優惠。 當燈光漸暗，悠揚的薩克斯風樂聲響起，四隻個性鮮明的動物——兔子邦妮、狐狸法克斯、老虎泰格與獅子里歐，帶領觀眾走入森林的奇幻世界。導演陳依孝精心打造的場景與演出節奏，使這場兒童音樂劇不僅充滿娛樂性，也富含教育意涵。劇中約60%至70%的台詞以台語呈現，並透過音樂與肢體語言，讓孩子們在輕鬆的氛圍中自然接觸台語。 米特薩克斯風重奏團團長陳冠文表示：「我們希望孩子透過這部戲，自然而然地接觸音樂與台語，不是被動學習，而是在笑聲與感動中感受語言的美好。我們相信音樂與語言一樣，都是溝通與情感交流的重要橋樑。」 而《Do Re Mi 喜咧兜？》線上劇場版已於2/14正式上架，觀眾可在YouTube免費觀看，讓親子家庭能夠隨時隨地享受音樂與台語的魅力。此外，線上版本特別邀請了知名台語KOL紅豆妹與台灣台語路協會理事長董力玄共同參與，並設有「台語小教室」單元，透過趣味互動讓孩子們在觀看故事的同時，輕鬆學習台語。

由義大利傳奇製琴師史特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）於1714年製作的小提琴，7日在紐約的一場拍賣會上以1,130萬美元（約台幣3.7億元）拍出，未達原本的估價，未能成為歷史上最昂貴樂器交易紀錄。 美聯社報導，國際拍賣公司蘇富比（Sotheby's）原先估計這把「姚阿幸-馬氏史特拉迪瓦里」（Joachim-Ma Stradivarius）小提琴的成交價可能介於1,200萬至1,800萬美元之間，若達最高預測價格，將超越超過十年前另一把史特拉迪瓦里小提琴創下的1,590萬美元拍賣紀錄。 據蘇富比的聲明表示，「姚阿幸-馬氏史特拉迪瓦里」被視為史特拉迪瓦里黃金時期的代表之作，展現這位製琴大師的工藝巔峰。更引人關注的是，據信這把小提琴曾影響傳奇作曲家布拉姆斯創作著名的D大調小提琴協奏曲，而且，該協奏曲1879年首演時，正是使用這把名琴。 蘇富比全球業務發展負責人希梅內斯（Mari-Claudia Jimenez）表示：「這把非凡的小提琴代表製琴工藝與古典音樂歷史的巔峰，它無可比擬的音色與傳奇的來歷，吸引收藏家與音樂家的目光。」希梅內斯稱：「『姚阿幸-馬氏史特拉迪瓦里』引起全球關注，成交價躋身樂器拍賣史上最高之一，彰顯其稀有性與歷史價值。」 在蘇富比的拍賣會上，競標從800萬美元起跳，幾秒內便飆升至1,000萬美元。拍賣官菲莉絲·高（Phyllis Kao）環視現場，尋找是否有人願意出價1,050萬美元。「這把琴要賣了嗎？1,000萬美元。」她問道，等待潛在競標者的回應，然現場一片寂靜。「最後機會，1,000萬美元。」她說，「如果沒人再加價，這把琴就此成交。」她敲下槌子說：「成交，1,000萬美元。」最終成交價含拍賣行手續費，總計為1,130萬美元。聲明提到，這把琴的買家選擇匿名。 這把小提琴的名稱來自兩位曾擁有它的傳奇小提琴家—19世紀匈牙利的大師姚阿幸（Joseph Joachim）及已故華裔小提琴家馬思宏（Si-Hon Ma）。馬思宏去世後，後人將這把琴捐贈給他的母校波士頓新英格蘭音樂學院（New England Conservatory）。新英格蘭音樂學院將用這筆拍賣所得來資助學生獎學金。業界形容此琴的音色「豐富、複雜、充滿深度」。 新英格蘭音樂學院院長凱琳（Andrea Kalyn）表示：「這筆拍賣收益將為未來的學生帶來深遠影響，並建立新英格蘭音樂學院史上規模最大的命名捐贈獎學金。」她強調：「能在校園中擁有『姚阿幸-馬氏史特拉迪瓦里』是一種榮耀，我們期待這把琴的傳奇在世界舞台上延續下去」。

「最帥鋼琴家」邁可森暌違近2年再度來台，本週末（2/8、9日）分別在台北與高雄流行音樂中心舉辦《2025 Maksim邁可森Segmenti世界巡演》演奏會，主持人有感大S驟逝一事，好奇他平時如何保養身體？他感嘆世事無常，表示工作雖然充滿壓力，但偶爾要懂得放下工作、走向大自然好好放鬆，也感恩現在的生活，提醒自己是幸運的人。而為了保護手指，他平常幾乎不提重物，以防肌肉僵硬。 49歲的鋼琴家邁可森今（7日）舉辦記者會，這是他相隔2年來台演出。明天在北流表演後，隔天就得趕往高雄，緊接飛往吉隆坡準備演出，他苦笑說有時間的話很想到處逛逛，在高流音樂會後盡量找時間品嘗當地小吃。 邁可森身為鋼琴家非常自律，這次來台，主辦單位也在飯店替他準備鋼琴，讓他隨時都能練琴，問及平時如何保養手指？他笑說平時會練琴5、6小時，也會用藥膏幫助放鬆，同時鮮少提重物，甚至不被允許拿任何東西，以防肌肉變僵硬，不過主持人表示和邁可森工作這些年，有感受到邁可森的紳士個性，偶爾會替她提行李，讓她很感恩。 至於有些鋼琴家會幫手指保險，邁可森笑說自己有些迷信，局得若幫手指保險，怕會真的出問題，通常演出前會冥想，飲食上也不吃辛辣、有負擔的食物。 邁可森也被問及許多家長讓孩子從小學琴，如何鼓勵小孩不放棄？他笑說自己小時候也不喜歡練琴，長大後發現自己有責任，要把最好的音樂帶給樂迷，因此他不會特別強迫小朋友練琴，喜歡就練、不喜歡就不要，畢竟人生有很多選擇。

朱宗慶打擊樂團第一季年度音樂會《加乘效應：Zillennials Zoomers》以第三世代的4位成員戴含芝、高瀚諺、李翠芸與彭瀞瑩，以及加入一團剛屆一年的第四世代8位團員陳致欽、王倚軒、陳珮馼、何欣蓉、張倚珮、劉昕宜、黃心妤與陳煥梧為主要演出與規劃成員。他們從13至30歲的觀眾角度出發，規劃出容易聆聽、節奏重擊與吸睛效果三個曲目軸線，希望觀眾也能輕鬆接觸打擊樂。 上半場第一首曲目，是美國爵士樂手Pat Metheny與Lyle Mays所創作〈第一循環First Circle〉，會用拍手、人聲來做出效果，拓展大眾對於打擊樂的想像。緊接著台灣首演的美國作曲家Matt Curlee作品〈微之悟 Little One〉，則透過各樂器的細微聲響，組合成悅耳又充滿想像空間的音樂空間。Koji Sakurai(櫻井弘二)於2016年創作的〈熱帶振盪效應M.J.O.E.F.X.〉，則是透過預置錄音等特殊效果，一方面考驗演奏者的功力，另一方面傳達新世代對於環保等世界議題的專注。 下半場則著重於容易親近的動聽曲目，安排〈自此開始 Since Time Began〉、〈塔瑪昆 Tamacun〉等讓人一聽就愛上的打擊樂曲，以及由曾經是「朱宗慶打擊樂團2」的第三世代成員在近十年前首演的〈擊幻鋁程Ladder to Illusions〉，本次再度由團員高翰諺重新改編版本，用鋁梯、怪怪管等發揮出全新的打擊樂樣貌。最後一首曲目〈貝多芬在哈瓦那 Beethoven in Havana〉，則是全數19位團員將共同演出，展現出世代傳承。 朱宗慶表示：「這39年來，樂團從零到有，ㄧ步一腳印，真的做了很多事情，並始終充滿活力。然而，在不斷衝刺之際，我們也必須面對新的挑戰，尋求新的可能性。對我來說，JPG40倒數1000天計畫」即是透過制度化的方式來實現1.0銜接2.0的接班計畫，要讓已有的成果得以延續，甚至累積更多養分，朝永續願景邁進。」樂團2025年度演出計畫也已底定，包括第二季年度音樂會《打擊樂與他的好朋友們》、第三季擊樂劇場《泥巴》，以及豆莢寶寶兒童音樂會《噔噔！登上彩虹塔》皆已展開製作。 2025朱宗慶打擊樂團第一季音樂會《加乘效應：Zillennials Zoomers》將在2/22（六）下午2點半及晚間7點半於台北國家音樂廳演出，除有三人同行8折優惠，另外推出文化幣青年席位自由座，只要使用100點以上的文化幣折抵，就可以有不限區域、自由選位的5折優惠。節目購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活。