• logo

搜尋結果

已找到 132 則相關結果

路易斯.阿姆斯壯1960年代在BBC的表演將首度面世

據路易斯.阿姆斯壯( Louis Armstrong)粉透露,這位偉大爵士音樂家1968年在BBC演出、但從未公開的紀錄,將於七月整理發行。 該合輯名為《路易斯在倫敦》(Louis in London),內容除了大家熟知的《The Bare Necessities》、《Mack the Knife》、《Hello, Dolly!》,還有《In Indiana》、《You’ll Never Walk Alone》、《Ole Miss》、《Blueberry Hill》、《What a Wonderful World》等五首未曾出版的錄音,全都於1968年7月2日在BBC錄製——當時阿姆斯壯剛以《What a Wonderful World》擠下Cliff Richard一週,站上英國排行榜之首。 阿姆斯壯紀念館收藏研究總監、曾三度為阿姆斯壯作傳的Ricky Riccardi,將為該輯撰寫內頁——他說當Verve Records來諮詢阿姆斯壯有什麼檔案可供發行時,他馬上就想到了這批BBC的錄音——對他來說,這些紀錄捕捉了阿姆斯壯「最後的輝煌」,其歌唱、動作與娛樂效果都臻於巔峰。 1968年時的阿姆斯壯,已為心臟與腎臟疾病纏身,正照醫囑放緩工作腳步。但突然之間,他又開始唱歌吹號,讓這些BBC錄音得以在倫敦誕生。然而兩個月後,他就不得不退下舞臺,並於1971年離世。 當時阿姆斯壯本人也有拿到這次錄音的複本,還在上面貼了「給粉絲」(for the fans)的紙條,可見他是希望大家聽到的。 Riccardi也指出,如今大家對阿姆斯壯的了解,比他過世十年之內那段時間要多得多。彼時因為種族和民權議題,很多人都對這位音樂家抱批判態度或者漠不關心;但近五年至十年以來,若想再用老觀點貶視阿姆斯壯,就會發現時代不同了,大家都可以理解他當時經歷了什麼。因此,這分錄音發行得正如其時。 原文出處

新「髮」戲 貝多芬頭髮再驗出砷、汞

先前已有科學家以貝多芬遺存之頭髮含有高濃度的鉛,解釋他為何患上嚴重肝病、失聰,且長期為消化道相關問題所苦。不過,最新發表在《 Clinical Chemistry》期刊的研究又進一步指出,其頭髮樣本中不只高鉛,還含有過量的砷與汞。 砷中毒和汞中毒,通常都與環境因素息息相關,前者最常肇因於飲用受污染的地下水,症狀為頭痛、暈眩、嘔吐、腹痛、腦病變以及帶血液的水狀腹瀉,長期接觸會導致皮膚增厚,以烏腳病為最;後者則多見於吃了遭到汞污染的魚,或是因冶金、燃煤而吸入,會導致肌肉無力、協調性變差、手腳麻痹、皮膚起疹子、焦慮、出現記憶問題,水俁病及古人食丹藥中毒皆屬此類。由此「一髮」,或可窺見當時人們的生活狀況,也能幫助我們進一步了解貝多芬的創作生涯與其身心痛苦之深度關連。 透過頭髮樣本研究貝多芬的健康問題並不獨特。過去也曾對巴哈、莫扎特和蕭邦的遺骸進行過類似的研究,每一項研究都旨在揭開這些知名作曲家早逝之謎。 原文出處

為作曲家布列頓立「童」像 募款活動將達標

藝術家兼教師露絲·沃里爾(Ruth Wharrier)與廣播節目主持人索恩斯(Zeb Soanes)發起一場募資活動「Britten as a Boy」,要在英國知名作曲家布列頓(Benjamin Britten)的家鄉洛斯托夫特(Lowestoft)豎起一座他的銅像,目前收到的捐款,已經快要完成11萬英鎊(約台幣434萬元)的目標,並得到女中音珍奈·貝克(Janet Baker)、女星茱蒂·丹契(Judi Dench)、鋼琴家史蒂芬·賀夫(Stephen Hough)、小提琴家泰絲敏.里托(Tasmin Little)等英國名人支持,連威格摩廳都以布列頓家族成員出席的一場演出為名義,貢獻了2萬英鎊。 該塑像出自英國雕塑家蘭克-布羅德利(Ian Rank-Broadley)之手,而且一如活動之名、呈現的是布列頓的童年形象。Soanes解釋,之所以選擇「男孩」而非「成人」階段的布列頓,是把重點放在「他即將做出偉大的事」,希望這個美麗的作品可以啟發未來洛斯托夫特的孩子們眼光放遠、把夢作大。 蘭克-布羅德利也說,布列頓自幼聰慧、才華早顯,這樣一座男孩像可以鼓勵孩子們追尋自己的夢想——銅像恆久遠,名家永流傳。 原文出處

夜鶯基金會創辦人 資深樂迷詹益昌驟逝

夜鶯基金會、異數風格旅行社創辦人,在古典音樂圈頗負盛名的資深領航人詹益昌醫師,6月11日晚間突然離世,得年僅54歲。 詹益昌以熱愛華格納作品聞名,2002年創立台北華格納圖書館、2005年創立台中華格納圖書館,完成華格納十部樂劇作品的完整中文翻譯與音樂動機導聆,並於各種場合主持音樂講座超過一千小時,翻譯製作的華格納歌劇中文字幕在兩岸三地的演出被廣泛採用。2016年進一步創立夜鶯基金會,聚集各路專家,以強大講師群致力搭建古典音樂與愛樂者之間的橋樑。 此外,他也是知名的美食家、食力遍達各處,除了收集逾千顆米其林星星,還於2012年成為第一位吃過所有米其林三星級餐廳的紀錄締造者。緣於追求現場音樂表演與品嚐頂級珍饈的興趣,於1996年開辦樂友旅遊俱樂部,2008年進化為異數風格,以音樂及美食為起點,設計體驗美感生活的旅程,成為同業中相當另類的存在。 過去,詹益昌曾多次與《MUZIK》讀者分享關於音樂節,以及他在音樂現場的種種親身體驗,甚至人在歐洲「追樂」時,也慨然撥冗受訪。今僅以諸文,緬懷斯人。 文章回顧: 形式即意義-詹益昌的音樂節遍歷 楊頌斯的現場大魅力(2):歌劇迷秒陷身,一追逾十年 原文出處

倫敦皇家歌劇院改名 劇團舞團兩者並重

倫敦皇家歌劇院(Royal Opera House,即科芬園)將改名為皇家芭蕾暨歌劇院(Royal Ballet and Opera),劇團總監Oliver Mears和皇家芭蕾舞團總監Kevin O’Hare一同表示,這彰顯了兩種藝術形式的平等地位。 其實歌劇公司和芭蕾舞團都以此院為演出主場,他們會於院內競逐登台時間與節目企劃,Mears就暗指兩者在某種程度上都視彼此為對手多年。如今雙方終於在檯面上整合,對於這個正在經歷收入遽減1/5的場館來說,不可不謂好事一件吧。 皇家歌劇院與許多其他英國藝術機構一樣,近年來面臨財源困境。此次新改名以及為2024/2025季節推出的雄心勃勃節目,用意在吸引新的觀眾,並再次激發公眾對歌劇的興趣。 原文出處

爵士誘惑25年!音樂劇《芝加哥》7月首度巡演台灣北中南

自《歌劇魅影》在2023年下檔後,現階段紐約百老匯還在線上的最長壽音樂劇是哪一齣?答案就是曾經以電影版橫掃奧斯卡的《芝加哥》,這部以1920年代為背景,結合了精采爵士樂、冷血謀殺與操縱傳媒的故事,加上傳奇編舞家佛西(Bob Fosse)充滿誘惑力的獨特舞蹈,放到今日看仍讓人津津樂道。今年《芝加哥》不但達成在百老匯連演25年的里程碑,更締造巡迴全球36個國家、500座城市,累計超過3萬場演出,全球票房突破16億美金的紀錄,經過疫情更屹立不搖,《芝加哥》音樂劇今年將展開25週年紀念巡演,這次睽違7年再度來台,更將插旗臺中、高雄國表藝場館,首度挑戰為期三週的北中高三地巡迴演出! 「你們即將要觀賞有關謀殺、貪婪、貪污、暴力、剝削、外遇及背叛的故事: 一個會引起你我共鳴的故事。」《芝加哥》著名的開場白,揭開了獨樹一幟的主題調性,不同於多數音樂劇以愛情史詩、溫馨小品或奮鬥故事為題材,《芝加哥》改編自美國 1920 年代真實發生的謀殺案件,將為愛行凶的女殺人犯與詭計多端的辯護律師設為故事主角,以一首接著一首聲情並茂的歌曲述說著他們如何巧妙地操弄社會輿論、吸引鎂光燈焦點,進而擺脫罪責、爭名奪利,觀眾們會意外發現,經過一百年後,此情形只是有增無減,這也是讓《芝加哥》持續吸引大家一看再看的魅力。 在百老匯三大奇才:編劇佛瑞德.艾伯(Fred Ebb)、作曲約翰.坎德(John Kander)、編舞鮑伯.佛西的巧手下,《芝加哥》將角色暗黑的陰謀轉化為辛辣諷刺、幽默莞爾的詞句;褪去千篇一律的囚服,為舞者換上性感魅惑的服裝;掙脫手銬、腳鐐的束縛,編排煽情火熱、風格獨到的舞蹈。不僅在情節上反映往昔社會情境,更將1920年代風靡一時的爵士樂帶到劇中,成為百老匯少數「爵士」樂風的大型音樂劇製作。全球巡演也堅持保留現場樂隊演奏,讓爵士樂隊置身於舞台中心的梯形階梯席,宛如陪審團一般直視角色間的爾虞我詐、攻守進退,由開演至落幕參與整場演出、十分有戲。 不只在百老匯,2002年三大好萊塢巨星李察.吉爾(Richard Gere)、芮妮.齊薇格(Rene Zellweger)與凱薩琳.麗塔瓊斯(Catherine Zeta-Jones)共同演出電影改編版本,由音樂劇老手、曾在百老匯擔綱導演與編舞的羅伯.馬歇爾(Rob Marshall)執導,更找來原版作曲人約翰.坎德創作新曲,上映後獲得觀眾、影評人一致好評,勇奪奧斯卡 6 項大獎,終結了超過 30 年歌舞片無法獲得「最佳影片」的魔咒,更讓音樂劇的知名度水漲船高。現場版音樂劇不但有多首電影版礙於片場無法收錄的歌曲,角色安排也有驚喜變化,不管有沒有看過電影版,都不能錯過現場音樂劇版的原汁原味呈現! 《芝加哥》25週年紀念巡演將於7月24日至8月11日來到台灣,在高雄衛武營、臺中國家歌劇院與臺北流行音樂中心輪番登台演出,詳細資訊與場次請見台灣巡演官方網站,購票請洽udn售票系統。 原文出處

【美國熊孩子的鋼琴課】耐心,才能抓住孩子的心

曾經有學生家長跟我說,朋友的小孩在家長的逼迫之下從小學鋼琴,儘管彈得一手好琴,這孩子在長大、有自主能力之後,卻相當討厭鋼琴,幾乎再也不想碰琴。家長說,不希望自己的小孩變成這樣,因此只想學興趣就好。 我猜家長的言下之意可能是:他知道練琴的重要性,但不想逼小孩練琴。確實,用逼迫的方式讓小孩學習音樂不是長久之計,畢竟沒有人會希望小孩學琴學到討厭音樂;與其逼迫,不如好好花心思陪孩子探尋自己喜歡的音樂,協助孩子找到學音樂的樂趣。 創造學習動機和成就感 對於初學小朋友的鋼琴課,老師可以盡可能地將課程設計得有趣,用活潑的方式讓學生達到預期的進度;也可以適時加入遊戲問答的小挑戰,或是帶孩子彈一些他們聽過且熟悉的簡單旋律,讓小朋友想到鋼琴課是感到開心的。我很常用的方法是將樂譜上的插圖擬人化,用以跟小朋友溝通,和他們一起想像、揣摩圖上角色的心境,算是一個蠻容易能抓住孩子注意力的方式。 而很多時候,小朋友排斥練琴最主要的原因是「覺得很難,自己沒辦法做到」。所以碰到什麼都說難的那種小朋友,我的方法是將樂曲分割成小塊bite-size,每次學一點點,不一定每次都要要求小孩一次學完一整首;也可以選擇一些相對短小的練習曲,這樣的目的是為了讓小朋友克服那種一看到譜就覺得很難的心態,慢慢地讓他感受到他是可以做到的。當然過程一定難免會有卡關、挫折的時候,這種時候我會跟學生說:譜上的某些地方是「陷阱」,像遊戲裡面的關卡,提醒他要小心不要掉進去!通常小朋友都會覺得好玩而努力要求自己做對。經由一次次的「做到」之後,孩子會獲得成就感,發現那些困難是真的可以經過練習而變得簡單,就不會再以「難」為藉口來逃避。 值得注意的是,有些家長因為小時候學過音樂,在陪伴孩子學琴的過程中容易有過於焦慮的情形,像是經常想讓孩子彈一些超出程度的曲子,或是責備孩子為何一直出錯;雖然出發點是希望孩子進步,但常常會給孩子增加無形的壓力,也容易造成反效果。我覺得在孩子不是刻意裝笨、耍賴的前提之下,彈錯或是進度卡關都是很正常的,家長應該給予的是支持而非一味責難;每個人學習時遇到的困難點不盡相同,有時候旁人看來再簡單不過的事,對當事人來說就是會有卡住的時候,要有耐心陪他度過。 以獎勵代替懲罰 為了讓小孩專注練琴,比起以前常見的責罵或懲罰,其實適時給予一些小獎勵可能會有更好的效果。雖然在美國因為比較注意過敏的問題,不會隨便給小朋友東西吃,但偶爾的一些獎勵還是能讓小朋友願意付出努力去得到,例如:貼紙或音樂小文具等等。 本以為貼紙對新世代的小朋友已經失去吸引力,但其實對年紀小的孩子來說,貼紙依然是不退流行的首選之一。尤其是現在的貼紙有更多可愛花俏的圖案,甚至有各種不同的香味款,都還是很受學生青睞。如果這些都失效,也可以跟家長合作,例如:集到十張貼紙後,家長就帶他去吃漢堡;或者讓小朋友以鋼琴課的表現或是練琴時數來換取出去玩、看電視或玩平板/玩具的獎勵,諸如此類都是值得嘗試的方法。 孩子的音樂教育是漫長的培養過程,需要師生、家長三方的耐心與配合。如果能在學琴之初,讓孩子感受到更多的樂趣和成就感而不僅僅是壓力,相信假以時日,小朋友一定會越來越喜歡音樂。 原文出處

大提琴家嘉碧妲獲得2024瑞士音樂大獎

現居瑞士Aargau的阿根廷大提琴家嘉碧妲(Sol Gabetta)拿下該國文化部頒發的瑞士音樂大獎(Grand Prix de Musique),並有10萬瑞士法郎獎金;其餘獲得4萬瑞郎獎者,尚有作曲家 Ivo Antognini、演奏家Simone Aubert、Simone Felber、Leila Schayegh、Tapiwa Svosve、Zeal & Ardor樂團,與詩人Zimoun。 2004年,嘉碧妲因為瑞士信貸青年藝術家獎,而聲譽鵲起,並在琉森音樂節裡與維也納愛樂開啟協奏曲公演初體驗,由此登上國際舞臺。他在錄音與現場曲目選擇方面,都屬當代音樂的熱心詮釋者,還在巴伐利亞廣播公司主持古典音樂入門節目KlickKlack。2022年再因卓越貢獻,獲歐洲文化獎。 嘉碧妲表示,獲獎深感榮幸。看到自己的努力以這樣的方式受到肯定,相當不可思議,而與如此之多的前輩偉大藝術家同列,更讓他備覺謙卑。 原文出處

2026大師星秀音樂節六度獻聲 史拉特金偕師生共演浪漫經典

台北大師星秀音樂節(TMAF)正式邁入六周年,今年將以四場系列音樂會隆重呈獻,巡演足跡遍及臺北、臺中、高雄,為樂迷帶來精彩的音樂饗宴。 目前擔任TMAF藝術總監的指揮大師史拉特金,曾五度榮獲葛萊美獎肯定,錄音曲目涵蓋不同時代與風格,目前亦持續在世界各地客席指揮演出不輟。大師星秀音樂節在2021年夏天TMAF管弦樂團首度遠赴舊金山、獲得廣大迴響時,與他結下不解之緣,這次他將帶領樂團演出布拉姆斯的《大學慶典序曲》、艾爾加《謎語變奏曲》、德弗札克第七號交響曲。對於本次音樂節,史拉特金表示:「這次演奏的三部作品都是浪漫時期的經典之作,其中艾爾加的作品更是我最喜歡指揮的曲目之一。每個變奏所代表的不同人物性格都非常精彩,生動地捕捉對作曲家生活有著重要影響的人物。德弗札克的第七號交響曲更是一部精彩的作品,既有黑暗沉鬱的一面,也有舞蹈般的輕快和凱旋的結尾,代表了這位大師對作曲技法和音樂素材的掌握能力,也將展示TMAF管弦樂團在詮釋上多彩的可能性。根據我前兩次參與這個音樂節的經驗,我可預期到最後演出時,我們將成為一支可以媲美世界上許多頂尖樂團的出色組合。」 TMAF執行長,也是多次參與音樂節的中提琴家陳則言表示:「TMAF進入了創立前十年的下半場,在團隊的持續努力與贊助單位的堅定支持下,我們努力實現將世界上最好的音樂家帶到臺灣,與觀眾和學生分享的使命。音樂藝術具有超越時空的力量,在我看來,它的深遠影響就如同臺灣的科技、商業實力與民主般重要並令人印象深刻,TMAF今後將持續透過音樂將世界帶進臺灣,並同樣地將臺灣的重要性宣揚國際。」 今年音樂節師資依然獲得許多大師持續響應,並有許多新成員的支持,包括世界一流交響樂團的首席,如紐約大都會歌劇院管弦樂團首席詹曉昀、紐約愛樂樂團首席黃欣、美國國家交響樂團首席紐瑞特.巴爾—約瑟夫(Nurit Bar-Josef)、克利夫蘭管弦樂團中提琴首席魏斯理.柯林斯(Wesley Collins)、底特律交響樂團中提琴首席艾瑞克.諾林(Eric Nowlin)、克利夫蘭管弦樂團大提琴首席馬克.科索爾(Mark Kosower)、芝加哥交響樂團大提琴首席約翰.夏普(John Sharp)、前費城管弦樂團低音提琴首席彼得.洛依德(Peter Lloyd)、阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團長笛首席艾蜜莉.貝儂(Emily Beynon)、聖路易交響樂團雙簧管首席耶萊娜.德克斯(Jelena Dirks)、芝加哥交響樂團單簧管首席葉強(Bruce Yeh)、舊金山交響樂團低音管首席史帝芬.保羅森(Stephen Paulson)、香港管弦樂團法國號首席江藺、阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團法國號首席凱蒂.伍莉(Katy Woolley)、洛杉磯愛樂小號首席湯瑪斯.荷騰(Thomas Hooten),以及底特律交響樂團長號首席肯尼斯.湯普金斯(Kenneth Thompkins)、前東京弦樂四重奏成員,現為東京桐朋音樂學院弦樂組主任原田幸一郎,以及現為首爾大學教授,享有許多盛譽的國際小提琴大賽得主白珠暎。所有師資群將一路帶領學子們,安排獨奏個別課、室內樂訓練、大師班、樂團模擬甄選、樂團排練,最後師生將比肩而坐,同臺演出。 2024大師星秀音樂節 原文出處

2024伊莉莎白大賽落幕 烏克蘭小提琴家封王

25歲的烏克蘭小提琴家Dmytro Udovychenko贏得2024比利時伊莉莎白小提琴大賽( Queen Elisabeth Competition )首獎。 Udovychenko出身埃森Folkwang藝術大學,隨Boris Garlitsky 學習;後入Kronberg學院Christian Tetzlaff門下。此前已於蒙特利爾、西貝流士、新加坡、姚阿幸等大賽封冠,可謂國際賽事常勝軍。 從二獎到五獎,分別由24歲的Joshua Brown、22歲的Elli Choi、23歲的Kevin Zhu、23歲的Julian Rhee拿下,四位都是美國選手;六獎得主則是25歲的日本選手Minami Yoshida。 Udovychenko除了將收穫25000歐元獎金,還會得到發行一張CD及於許多重要場館演出的機會,並可使用日本音樂基金會贊助之史特拉第瓦里1708 Huggins名琴四年。 原文出處