教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪水源地文教基金會董事長葉晉玉。 葉晉玉的美感啟蒙，來自於承載著客家記憶的土地。村民們的彼此守望，客家歌謠在曠野田間的悠揚飄蕩，生活的種種感知形成了美感意識，轉化為客家文化記憶，滋潤著他，即使後來搬至都市求學與工作，亦從未忘懷那片孕育他的土地。 921地震後，葉晉玉投入台中災區震後重建，推動社區總體營造，期盼透過文化與藝術的力量，幫助居民重建家園，喚起自我文化認同，找到存在的意義與驕傲。葉晉玉意識到社區的重生不只仰賴建設，更需要用文化來凝聚人心。他策劃各式藝術活動，邀請居民共同參與，讓藝術成為人與土地重新連結的媒介。每一次展演、每一場聚會，都是重新喚醒地方情感的契機。他深信，唯有親身參與，才能讓人們感受到這片土地的脈動，並從中找到屬於自己的文化根源。 之後，葉晉玉進一步發起「太平藍」計畫，逐漸復興日益消失的客家藍染工藝，帶領居民種植藍草，翻攪染缸，讓布料浸染出深邃的藍，透過計畫，土地的故事彷彿被重新書寫；傳統技藝經過巧思與創意，化作布製品、家居擺設品等等，讓太平藍不僅成為地方品牌，還走向國際，在世界各個角落重現並綻放光芒。 葉晉玉始終相信，文化傳承的種子需要從教育紮根。因此，他與團隊走進校園，將藍染技藝傳授給學童，讓他們親身感受藍染的溫度以及文化厚度。這份從各美其美轉向美其所美的努力和發心，榮獲了教育部藝術教育貢獻獎——績優團體獎的肯定。 葉晉玉認為不必遠求壯麗的風景，只要細心觀察，生活周遭處處皆是美。每個人都可以成為美的創造者，讓文化在土地上扎根，讓藝術之花在人們心中皆可悄然綻放。
專欄
楊子儀/「吶幫人」樂團統籌執行長 國立台北教育大學音樂學系碩士 音樂人就是團體人，尤其是樂團；樂團是一小群人，每個人都被需要而形成樂團；讀者能想像樂團中誰最重要——主唱、吉他手、鼓手、貝斯手、打擊樂器？想想著名的愛爾蘭樂團U2，沒有吉他貝斯手Adam或者鼓和打擊樂器手Larry，樂團的音樂、專輯或歌曲就會是一個字「不完整」。因此，音樂團體成員缺一不可！而且團體成員相互掩護。1980年代U2的主唱兼節奏吉他手Bono受到威脅，不准他唱〈Pride〉這首歌，Bono閉上眼唱著，當他睜開眼映入眼簾的就是貝斯手Adam橫擋在他前面，形成他的防護盾牌，保護Bono不受傷害! 樂團表演就是「團體戰」。 台灣目前施行的課綱要求三大核心素養，其中之一「社會參與」的第二面向即是「人際關係與團隊合作」，可見「團隊」或「團體作戰」的概念，被期望能在教育過程生根、內化到人格中。音樂人更需要具備這種核心素質，音樂人生存不能只靠單打獨鬥、個人技術，團隊合作才是關鍵。 音樂人必須社會化擁有社會性 當然也有獨立音樂工作者，絕大多數孤獨困境，來自於不穩定的收入；音樂人不少個性上不善交際，以致無法踏出自己的小圈圈。音樂人投入自己的專業，會奉上所有的時間，例如關閉在狹小房間，只與樂器、編曲軟體進行無止境的對話，其實是喃喃自語。 音樂人的自閉，阻礙他們的社會化；小時候我時常聽不懂同儕間熱衷的流行文化，對流行語詞一無所知，明星、新歌、漫畫、電影同學驚嘆地談論，我們木納以對！練琴是所有的生活，樂曲彷彿就是人生的盡頭。由於沒有社會化，缺乏外界視角與人際交流合作經驗，待學習告一段落，卻無法進入音樂市場、追求音樂事業的穩固基礎。 以我個人為例，自小到大參加過、甚至創立不少樂團，其中包括：可以獨立正式營運的學校管弦樂團、登上台灣跨年晚會舞台協助五月天伴唱的阿卡貝拉樂團、受邀出國巡演的獨立跨界樂團等，看起來像是順利地從創立到進入產業，有著完整的歷練，獲得不少可貴經驗，但這時才體悟到優秀的作品、演出，背後必須有「團隊」的支持；過去雖有成功的單打獨鬥案例，但已非時潮，「團體戰」成為音樂人生存道路的主流。 樂器加電腦，可以完成串流上的一首首樂曲，但實際上從製作、行銷、統籌演出、視覺設計，零零總總所需人才眾多，需要龐大的人脈網絡，才得以完成一首完整的樂曲。大部分樂團草創初期，資金是最大問題，如何在有限的資金下，完成一首得以讓投資人看見未來，願意投注時間與金錢的作品，這是樂團群體每個人都發揮全力的結果。所以樂團是一個組織，需要領導、內部溝通凝聚力量，外部行銷與社會溝通。 自主創作經由溝通合作達到共性詮釋 以音樂工作的角度而言，「完整的演出」便是我們的共同目標。從一開始編曲製作，考量到各個團員的樂器適配程度、樂器音域，量身定制每一個人不同的聲部；再到團練時協同團員討論音樂細節，修正、尋找更合適的聲音，共同編創樂曲的亮點；乃至行政端與合作單位報價，協調節目細節，思考如何創造雙方最大化的收益，並思考透過哪些管道宣傳推廣，又可以與哪些單位談贊助合作。這一切繁瑣的事務，皆需透過「團隊」來進行。 走向音樂市場的必經之路，便是建立廣大的人脈網絡，找到更多的人願意為共同的願景一起努力，用現有的資源佈局；但同時人脈也不是越多越好，好的團隊建立在良好的口碑，以及實質的共同成長上，要找熟的人，但也要找到對的人，才能事半功倍！好口碑所帶來的「信任」，有時候勝過情義相挺，更能建立長久合作關係。 近幾年音樂產業上發展的改變，與以往藝人自身與公司簽約，經紀人包辦所有演出細節，製作唱片資金充足的大型主流唱片公司取向不同；獨立樂團如雨後春筍般漸漸在各處嶄露頭角，加上低成本的生產模式，使不同專業之間的溝通、交流越發重要；在音樂圈內與圈外的往來越發頻繁下，音樂人很難再單打獨鬥。與人相處合作更是重要的一環，如何在圈子間借力使力，找到合適的合作夥伴，創建全新多元的舞台呈現，融合各式各樣的觀點，也是音樂人時下最需要面對的課題。 創作擁有語言的自主性，但音樂人若是想完全掌控自己的作品，和產業中人如何用共通的語言溝通合作，讓人了解自己的創作，達成共性詮釋，則是另外一門藝術；有了良好溝通合作後，作品才算被完整的詮釋與呈現，而有了社會性。從古典交響樂到現代獨立樂團，甚至當下出現不少跨界音樂融合樂團，古往今來音樂始終是團隊合作的藝術，「團體戰」正是音樂人生存活法則之一。
楊子儀/瘋嗩吶樂團總監 國立教育大學音樂研究所碩士 從事鋼琴教學多年，每每初見學生的第一天，我最喜歡問他們的問題總是：「你為什麼來學鋼琴？你喜歡音樂嗎？」四、五歲的孩子也許會靦腆地對你微笑不做回應，但有的會用稚氣的聲音對你說：「媽媽逼我來的！」稍大一點的孩子會跟你說，我看見、聽見了某些歌曲，所以想要彈琴；成人學生也許會跟你說，小的時候因為家裡人的要求學了琴，後來卻因為種種理由半途而廢，現在想再次撿起兒時的記憶。 生物對於音樂的喜愛是一件很單純、自然的事！可能因為：看見舞台上光鮮亮麗的演出者、聽見自己喜歡的流行歌、羨慕學校裡的同儕展現的才藝、體驗上課時玩遊戲般的教學方式等等，都可以讓一個孩子「聞樂欣喜」！可是一旦牽涉到「練習」，想像中的美妙世界可能完全崩塌。就鋼琴而言，在許多反覆、機械式的練習中，天堂妙音可能成為地獄顫聲，學習動機在必要的反饋練習苦痛中，被慢慢磨平。 其實音樂學習就只要堅持十五分鐘就好！想像你的手指在時鐘的長針上，僅僅移動四分之一的時間裡，反覆、重複練習同一個錯誤的樂句；想像著愛你的人，陪伴著你一起苦練；也許他們嘆氣何以重覆犯錯、也許會嚴厲要你再來一次、也許你自責為什麼自己做不到習影片中的效果、美好樂聲音何以沒有從你手下口中出來？從而懐疑人生？ 其實真的只要堅持短短的十五分鐘就好！而且，不少學生出現放棄的念頭，就在那十五分鐘裡！告訴自己也想信自己，在每一個堅持的十五分鐘𥚃，音樂就會成為你的人生、你的生命！ 快節奏、無法喘息的高壓生活，已經變成現代人的常態；資訊的快速更新，AI科技發展後，各種問題的答案唾手可得；人際之間越來越少對話，自己與自己的對話也減少了。人們無法，反思自己所思、所言、所聽、有為究竟是對或錯，失去了探究「存在」（being）的智慧。對我而言，學習音樂的試錯、練錯、探錯、做錯，給了我尋思存在的智慧；在反覆練習、不斷的犯錯中，找到每一個音符的真、善、美；也激勵自己不斷反思自己的想法，尋求各種可能去詮釋作詞作曲者心中要傳達的感情，想像和作者去對話。 在快速生活步調中，在手機、平板等各種3C產品中去學習或欣賞音樂，只是訓練自己的品味；放下電子產品，不斷去練習，對許多學習者而言，才是需要跨出的第一步。學習音樂，正是我們與日常抽離，回歸與自身對話，找回內心平靜的一刻。 當意念集中在指尖、旋律與音色，做到高度專注，其實沒有想像中的困難；就像閱讀一本有興趣的書籍，觀看一場精彩絕倫的電影時，會忘記時間的流逝、重複學習的厭煩。學習音樂、了解音樂、拆解音樂後，你可以從中看見歷史洪流的交織、作曲家思想的演變、樂曲表達的核心價值；甚至用最快的速度走過一年四季，體會生、老、病、死、苦。但這一切都源於一開始學習時，要像老學究般了解那一個個陌生的記符號，消化音樂世界裡的ㄅㄆㄇ，才能慢慢打開嶄新的音樂世界。 現在已經有很多的研究指出，學習音樂會刺激大腦內部的各個部位，影響人的思覺、理解，更能提高孩童的專注力，增強面對挫折時的承受力與問題解決能力。醫學研究已經證實阿滋海默症病患，在喪失一切記憶後，響起患者從小到大喜愛且熟悉的音樂，患者的眼球、心跳及神經在儀表上出現明顯反應，此即患者深層的記憶被音樂喚醒，跨越疾病的障礙！ 因此，除了堅持學習的十五分鐘外，音樂學習者也需信仰音樂：音樂是肉體的伙伴，也是靈魂的伴侶！信仰音樂就是堅持人類有愛的初心。 一位美國老兵杰克自述，二戰諾曼底登陸兩周後的一次戰役前，他感到壓力很大，試圖用吹喇叭的方式進行排解。指揮官勸告杰克不要在晚上吹，因為還有一名德國狙擊手在附近。但杰克想，此時的德國狙擊手和他孤獨害怕的心境是一樣的。於是在當天晚上，杰克吹起了關於愛的歌。 第二天早上，在一公里外的海灘，一群德國戰俘被押送到英國。其中一個戰俘痛苦不已，詢問昨夜美軍吹喇叭的人，因为這聲音讓他想到了在德國的父母、兄弟姐妹和未婚妻，這讓他無法開槍。杰克和他握了手，說「你不是我的敵人，你與我一樣害怕孤單，這是音樂的力量」。 英國小說家珍・奧斯汀（Jane Austen）曾說過：「少了音樂，生活對我來說不過是一片空白而已。」那麼，對你而言，音樂又是什麼呢？你喜歡音樂嗎？
教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪開放水域三冠王泳手許汶而。 「明天又是新的一天。」許汶而總結她在挑戰環曼哈頓島游泳的心路歷程。第一天，因未能掌握潮汐變化而失敗，在休息不到12小時之後，再次下水，就如願成功征服了這片海域，真正的關鍵不在游泳技巧和體能的限制，而是在心態如何調整！決定第二天立即再次進行挑戰時，當外界充滿懷疑與雜音時，唯一能幫助自己前進的，就是聽從內心真實的聲音！將每一天視為新的一天，再次勇敢，克服困難，就有可能挑戰成功。 對許汶而來說，游泳不只是體能挑戰，更是一場與大自然的對話。在海裡，她深刻體會人類的渺小，特別是在錯過潮汐、被海流困住時，唯有謙卑地適應它，學會順勢而不是對抗。這與人生何其相似——當我們準備好自身的各種能力，還要學會審時度勢，順勢而為，在變動的環境中能夠看清周遭狀態且不慌不亂進而從容的面對逆境或挑戰，而非一味地抗拒，如此我們才能真正駕馭自己的路。 從小到大，許汶而常聽見社會對女性的期待：該結婚、該生子、該安穩工作，該⋯ ⋯，但她選擇了一條不同的路。有人覺得她是浪漫派，而她認為，真正的美是來自內在的自信、信念和勇氣，並非是迎合外界標準的那一切理所當然。人要能勇敢探索自己的熱愛和夢想，忠於自己，美在面對挑戰的過程中會不斷地綻放。 許汶而在世界各地參加游泳賽事，見證各種背景、年齡、身形的運動員都在挑戰極限，有人甚至身體殘缺，卻仍成功橫渡英吉利海峽。她相信，真正的美是來自於對自我的肯定，對夢想的執著，以及不畏挑戰的決心，抱持這樣的感知自覺著，就是美感滲透凝結為美的所在。
教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪國立台灣藝術大學戲劇系教授張連強博士。 張連強說：「美是改變環境、營造氛圍的力量。」這是他在福和國中任教時期的深刻體會。回想當年，校外有一處空間因長期被堆放雜物，漸漸地成為垃圾堆，即使張貼公告也無法改善。後來，透過社區有心人士的努力，垃圾被清理，取而代之的是綠意盎然的花草，一個人人避之不及的角落，變成了長輩們相聚談天的溫馨場所。能如此轉變，端賴於有人萌生改善環境的自覺和起心動念，實做行動中共振出陣陣真善漣漪，產生一呼百應的影響力，環境優美了、關係連結了，共好共榮了。以此為鑑，勿以善小而不為，教育應如是。 張連強懷抱的教育使命亦如是！對他而言，戲劇不只是藝術，更是社會關懷的媒介。張連強帶學生走出教室，將戲劇帶進板橋榮民之家，師生與長輩們近距離互動交流，學生得以更深刻入魂地理解歷史與人生。學習、對話和理解是雙向的、是永無止境的，一次，學生在榮家演出探討同性婚姻的教育劇場，面對世代間的觀點碰撞，學生們學會了傾聽與尊重，這樣的經驗和觸動遠比課堂上的理論來得深刻，來得有生命力。 張連強還推動「跨領域美感領航計畫」，帶學生進入台灣最高的學校 南投力行國小，為泰雅族部落的孩子們帶來戲劇、音樂與舞蹈的美育實作實踐，這也許是他們人生的第一場藝術欣賞初體驗，抑或許是內在藝術細胞潛能被喚醒的夢想練武場。小小心靈觸動，或可是日後光輝的萌生燃點。善小，更要大力為之！ 現代劇場教育之外，張連強還重視傳統戲曲人才培育與傳承，透過教學設計帶著學生參與宜蘭二結王公廟祭典，並與我國碩果僅存的職業北管劇團漢陽北管劇團合作，學習扮仙戲，汲取北管戲曲文化精髓，讓未來的戲劇教師，透過田野調查和實地參與，親身體會傳統戲曲美學的魅力，理解戲曲演員和藝師的培育歷程，啟動對戲文、戲種及技藝傳承發揚的自覺，種下對戲曲文化熱愛的種子，期能開出傳統藝術續命之花。 美是改變環境、營造氛圍的力量！美無處不在，不僅存在於博物館、劇場、藝術館、族群或劇種，也存在生活周遭。無論是從戲劇的舞台出發，透過藝術體驗美、理解美、創造美，或是日常行腳及行事，都要讓美真正成為生活的一部分。
教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目，專訪灰非白銀髮創作劇團創辦人歐陽蓓。 歐陽蓓創辦「灰飛白銀髮創作劇團」和「素人音樂舞台劇團」，二者都是以表演藝術為橋樑，讓參與者透過表演，連結心靈找回自我。歐陽蓓早年在日本看到素人劇團，以戲劇表演幫助憂鬱症、自閉症患者走出陰霾，深受感動，從而決定將此理念帶回台灣，讓更多人有機會在舞台上展現自我光芒，用戲傳愛。她認為表演藝術不該只是專業演員的特許，她屬於每一個有夢想、有感受、願親近的人。尤其是長者，豐富的人生閱歷使得他們詮釋角色時更具真實感，最適合演戲。 在歐陽蓓的劇團，長者們不再只是觀眾，而是舞台上的主角。善用「美感距離」概念，讓演員在情感投入與理智判擇之間取得平衡，既能將內心的情感釋放出來，又不至於失控。再加上，透過戲劇治療的引導，長者們學會了面對自我的內心世界，甚至在演出中的浸入、真實經歷、緩緩浮現，長者有時會說出多年來從未對家人表達的深層真心話，讓親人們重新看見他們，感受到那股新現魅力、存在美和心靈連結。她覺得當人充滿信心時的樣態，就是最美的時刻。 「灰非白銀髮創作劇團」歐陽蓓讓團員們共同參與故事發展，甚至編寫劇本。她鼓勵長者們將自己的故事搬上舞台，無論是生活的點滴，或是內心的願望，都是值得被看見的篇章。因為，戲劇就像是一面鏡子，映照出生命中的酸甜苦辣，讓人學會欣賞自己的每一面。 歐陽蓓認為走進劇場，感受戲劇帶來的療癒力量，是非常重要的。戲劇不僅能讓長者翻閱自己的人生，也能讓觀眾透過角色，一起笑、相互擁抱，體會不同的生命故事。能親眼見證長者們如何在舞台上閃耀，如何透過戲劇找回那份獨一無二的自信與生命之美！這是最棒的愛與幸福回報和預見。
教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目，專訪C. MUSICAL藝術總監張芯慈。 一張幼時坐在鋼琴前開心彈奏的照片，彷彿預見了張芯慈日後走入音樂人生的命運伏筆。張芯慈的外公是一位軍人，卻對音樂懷有極大的熱情，甚至親手組裝了一架鋼琴。印象深刻至今仍難忘懷的畫面，就是幼稚園時，外公牽著她的小手走進音樂教室的身影：這個大手牽小手、一大和一小的開心日常，開啟了她與音樂的長久連結。張芯慈說學琴的過程並非總是輕鬆愉快，現實與夢想總是在折衝中要努力地兼具應然與實然，無論多麼被試探和考驗，音樂始終陪伴她度過人生的高低起伏，並且引領她走向音樂劇這條充滿挑戰卻也熱情滿溢的道路。 原本主修古典鋼琴的張芯慈，大學時期，在一次韓國自助旅行中無意間踏進音樂劇劇場，深受吸引。她發現音樂劇不僅是音樂的延伸，更是一門融合戲劇、舞蹈與情感傳遞的綜合藝術，能夠讓觀眾在短短幾小時內，經歷一場心靈的洗禮。她深刻感受到，音樂劇不僅僅是娛樂，更能成為觀眾生命中的一道光，於是她決定投入音樂劇領域，並於2016年創立了C. MUSICAL，致力於中文音樂劇的創作與發展。 張芯慈的創作與製作始終都圍繞著人與人之間的連結，無論是《焢肉遇見你》、《最美的一天》，或是引進的韓版音樂劇《小王子》、《Let Me Fly》，以及即將上演改編自韓國知名作家李琴䬁的同名青少年文學著作《有真與有真》，都試圖透過音樂劇來傳遞安慰與希望，讓觀眾在故事中找到共鳴，得到慰藉，直面困難，增生勇氣。對她而言，音樂劇的價值在於透過旋律與劇情，讓觀眾感受到內心的共振、共感，展開更深層的看見，走出劇場後，感動還能時時縈繞心頭。 張芯慈形容，劇場就像一個溫暖的樹洞，當人們走進來時，可以安心地笑、盡情地哭，不論是哪種情緒，都能在這個空間裡找到出口。她也期待未來能夠創作出更多觸動人心的作品，讓音樂劇不僅是一種娛樂形式，更成為陪伴與療癒的力量。
李家同/清華大學榮譽講座教授 我喜歡看偵探小說，其中有一個原因，那就是看大偵探破案的經過。大偵探不是靠靈感破案的，而是靠一些線索和推理。發現線索的確需要一些天才，可是推理卻是可以加以訓練的。學生在國中時要學幾何的證明，幾何證明完全是邏輯問題，很多人以為數學一定跟數字有關，幾何證明就和數字無關，完全是講究推理的。看偵探小說當然可以增進學生的推理能力。 好的偵探小說，大偵探在最後解釋破案時，必須很詳細地說明他依據哪些線索，可是最重要的是，他必須很詳細地說明兇手的行蹤，因為兇手往往詭計多端，行為非常複雜，所以偵探要能夠將兇手的行蹤解釋得天衣無縫是很值得欣賞的。最精彩的莫過於「一個都不留」，這部小說常常被認為是偵探小說中最好的，這是因為書中關於兇手的行為是非常複雜的，但是也都合乎邏輯。 我最近看了一部克莉絲蒂的小說「十三人的宴會」，其中壞人先要將自己化妝成戴老花眼鏡的老婦人，又要找一位朋友假裝成自己去參加一個宴會，還要在一封信上動手腳，將她改成了他。大偵探是白羅，白羅也解釋了他是如何根據一些線索破案的。白羅在最後向大家解釋的時候，的確講得非常有道理，完全合乎邏輯。 即使是克莉絲蒂的小說，也會有漏洞。舉例來說，有一部小說中，有一個人要找一個不在場證明，通常要找不在場證明，最簡單的方法是找一家酒店，在裡面假裝喝醉了，醜態百出，使得很多人對他的行為有所記憶，將來也可以作證他在某某時間出現在某某地方。可是在克莉絲蒂的那部小說中，那位要找不在場證明的人卻是在街頭攔車。他也沒有記下車主的名字和車牌，不幸的是，車主恍神出了車禍，車子毀壞，車主完全失去記憶，所以那一位先生就沒有不在場證明了。我認為這一段是不合理的，要找不在場證明不能如此做。 這部小說還有幾個漏洞，有一個人A用刀刺殺了B，可是B沒有死亡，醫生也說他會很快清醒。在這種情況之下，A應該趕快溜之大吉，以防B醒來以後的說詞對他不利。但是A沒有離開，B醒過來了，大家問他，到底是誰殺你的?他沒有直接回答，卻間接地用一首歌來影射是A殺的。這也實在非常牽強，絕大多數的人會直接說是A殺的，而不該用一首歌來暗示是A殺的。 這部小說非常好看，可是還有一些漏洞，而且也都是很嚴重的。可能是因為克莉絲蒂的小說情節太複雜，因此就會有漏洞。相形之下，福爾摩斯探案的故事情節簡單多了，所以福爾摩斯探案中的漏洞非常之少。我也從來沒有發現過福爾摩斯探案的漏洞。 我絕對不是在批評克莉絲蒂，因為我發現她寫的小說的確是相當精彩。我也看過很多其他著名的偵探小說家寫的故事，很多偵探小說裡都有漏洞的，而且有的還相當明顯。每一次我發現了這些漏洞，就會和我的好友王家祥教授討論，他也會同意我的發現。 我們應該鼓勵學生看偵探小說，但是我們也應該鼓勵學生要在偵探小說中找漏洞。這對學生的邏輯思考訓練是絕對有幫助的。 數學家在證明定理時，就不能有任何漏洞。數學老師在看學生的定理證明時，一定會看他的證明過程中有沒有不合邏輯之處。這當然不是一件容易的事，可是數學家的定理證明必定是非常嚴謹的，我們不可能訓練所有的學生都有這種數學上的嚴謹素養。寫偵探小說的作家大多數不是數學家，有時因此也就不太嚴謹。如果我們希望學生在看偵探小說的時候，也能找出小說的不合理的地方，對學生的思考能力是極有用的。 ※本文轉載李家同教授臉書※
教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪翁志成教授。 退休不是終點而是另一場美的啟程，翁志成退而不休，從教學現場走向更廣闊的天地，開始農耕、筆耕，還踏上徒步環島的旅程，他認為人生的每一個階段都有屬於它的美。徒步環島所體驗獲致的心境，就如同鳳飛飛所唱的《我是一片雲》一般，雙腳走遍美麗的土地，雙眼捕捉美好的風光景色，人變得更加自在瀟灑。 翁志成並非第一次環島，過去他曾以開車、騎腳踏車的方式環台，退休後，選擇以最緩慢的方式徒步環島，只因，徒步可以讓人更深刻地融入環境，不再只是快速掠過，能與土地和人們產生真正的連結。從蜿蜒的山路到壯闊的海岸，從靜謐的古樹山林到晨曦初升的曙光，每一步都是發現美的過程。徒步旅行不只是看見外在的美，更是一場內心的探索，在滿滿浪漫與期待心境，以及途中遭遇的意外困境與挫折之間，讓人學會與自己對話，感受孤獨所伴隨而至的沈靜之美，也感受到不期而遇獲得的友善所傳遞的溫馨力量。 因此，除了自然景色，翁志成更珍視旅途中遇見的人們。曾經，在疲憊不堪時，陌生的年輕媽媽遞上熱騰騰的咖啡，那份溫暖讓他熱淚盈眶；路上，擦身而過的外送員餽贈當季的新鮮釋迦，讓他與家人當下坐在路邊大快朵頤，擁有了難忘的甜美滋味⋯⋯。台灣的美，不僅僅是風景，更在於人與人之間的真誠關懷。徒步旅程讓他更加珍惜這片土地，以及百姓純樸善良的美好心性。 翁志成認為人生每個階段都要勇於追夢，逐夢的過程中，如遭遇苦難或困頓，那都是珍貴的養分！有苦才有甜，苦盡，才會甘來！
育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目，專訪彩妝形象造型專家朱正生。 在彩妝界深耕多年的朱正生直言：「美，是身心靈三者兼具，相互影響平衡的狀態。」除了要豐富內在涵養，敏於探索自我，還要能懂得合宜地妝扮，而這一切都始於瞭解自我之後，樂於付出行動、主動出擊，讓自己美上加美，展現獨特美！ 朱正生的人生軌跡，是一道道自我瞭解之後的「美」字烙印。大學時，順應家人期待，就讀醫學與化工，卻發現自己真正渴望的是自由以及好於探索更多的未知。畢業後，選擇成為空服員，實現遨遊世界的夢想，就在此時，亦開啟了對時尚與美學的濃厚興趣。憑藉自身的美感經驗，從服裝批售、展店營業到彩妝諮詢對象⋯⋯，愈發地靠近內心的渴望和呼應，最後還到法國深造，正式踏入時尚領域，將對美的熱愛化為專業。 除了專業上的絢麗成就，朱正生還投身彩妝造型設計及時尚教育領域長期播種耕耘，無論是在大學授課或是在樂齡大學教學，他都希望帶給學生的不只是技術，更是一種生活態度。就像選擇提早退休的他，開始學畫，認真的走進繪畫的世界，透過水彩與油畫探索色彩、構圖、觀察與寫繪，讓藝術成為生活的一部分。就朱正生的觀察，事實上，透過美與藝術的滋養，不僅能提升自信，更能讓人生變得更豐富精彩。 真正的美，來自於對自我的認識與珍視。朱正生認為，無論外在與外表如何變化，只要從內心出發，與自己的特質相呼應，美就不會只是裝飾。美，是理解與包容自己的獨特性，從生活的點滴中積攢特有的氣質魅力，您會發現人生無處不飛花，美就在您身旁。