「當你飛起來的時候，我們就在同一個宇宙。」這是謝春德的至理名言。些許詭異，些許玄妙。
專程跑了一趟教育大學美術館，果然見到謝春德的精彩個展：「天火-平行宇宙系列（ Ten-Ka ， The Parallel Universe of Hsieh Chun-Te）」。
這是集結謝春德思想精華，由林曼麗教授親自操刀策劃，我近期看到最精準到位的優質展覽。不管是藝術家創作深度，或者佈展規劃的別出心裁，令人神往。
擔任過北美館長、故宮正副院長，林曼麗對藝術家內涵，與北師美術館環境，非常熟稔，因此精準的定位與規劃，完全凸顕創作者神髓，讓校園美術館的展覽，呈現相對高度。
在具有100多年歷的台北教育大學，以及noiz architects 建築師事務所設計的當代美術館裡，2、3樓雙層挑高主展間，成排落地玻璃，和著11月天裡、近午亮麗的陽光，沒有圍牆的臨街高聳行道樹，綠意燦爛悠閒、偶爾馳聘而過的捷運列車，不但不是噪音的干擾，而是動態能量中，一起讓安靜的美術館展覽，鮮活靈動了起來。每一隅角的作品呈現，盡收畫龍點睛效果，給了觀賞者，許許多多啓發。
謝春德為台灣極具開創性、難以被歸類的攝影家。從早年紀實性攝影的「家園」和「時代之臉」，顯現數位暗房功力的「無境漂流」至編導式攝影的「生」，謝春德的鏡頭由外在環境聚焦至內在精神探索，以多重維度的宇宙觀，展開其最新創作「平行宇宙」系列。
「平行」，二字源自數學的概念，也就是說，兩物經過無限延伸而不相交，始終保持固定距離。在宇宙學上，「平行宇宙」意味著多重宇宙，也就是除了我們所生活的宇宙，仍有其他宇宙同時存在。但對謝春德而言，「平行」成為了動詞，意味著一轉念即能「穿越」時空，進入另一個維度的空間。
《天火》則為「平行宇宙」系列的首部曲，集結其2002至2018年的創作，融匯大尺幅編導式數位攝影、裝置、詩文、表演、飲茶等多領域的藝術型態，汲取東方風景意象與西方神話元素，將各種文化符碼融為一爐，探索人類與自然、肉身與靈魂、空間與時間的極限，最終指向「靈魂的歸處」，人類真正的家。
而《天火》創作，源自謝春德的登山經驗。素有「登山怪傑」之稱的李小石，是謝春德的登山導師，他是台灣第一位登上聖母峰之人。2002年，謝春德第一次和李小石登南湖大山，原有高山症的他攻頂後因喝了一杯酒而休克。這次瀕死經驗，讓謝春德開始思考更多關於生命、宇宙的存在、消亡、重生等議題。
《天火》的視覺語言，也因此帶有一種宗教神話的儀式性：單腳走鋼絲救出小孩的母親，受密勒日巴施法而在空中爆裂、血濺四處的飛鳥，西藏納木措湖上漂浮的紙人，日月潭邵族的白鹿神話，和提著自己頭顱的戰士等等，在在指向人類的原欲、愛憎及自我意志的展現。在展覽敘事上，藝術家也創造許多「空間中的空間」：高山、廢墟、修道院、水池等，試圖讓觀眾在不同空間的轉換中感受到多重宇宙的向度。在謝春德的《天火》中，攝影並非現實的紀錄或轉譯，而是奮力創造非現實的媒介，而入山的過程便是人生的旅程，最終將超越對死亡的恐懼，進入「永生」。
現年69歲的謝春德，是台中人，大半生像是在遊戲人間一樣，有著豐富的生活與創作資歷，累積出獨樹一格的作品息能量與創作語彙。從1969年第一次個展《午夜》(Midnight)至今，創作生涯長達半世紀。年少懷著思鄉之情，走遍台灣各地，帶有距離感的鏡頭卻透露出真摯情感，發展出紀實題材的《吾土吾民》(Land & People of My Own)、《家園》(Homeland) 和《時代的臉》(Faces of Our Time) 系列。未曾停止遷徙的遊子，從1975年開始，陸續前往不丹、中國、印度、墨西哥等地，率先採用數位工具創作，確立其追求攝影數位化的實驗精神，並於2002年回到故鄉發表《無境漂流》(Non-Zone Moving)系列。2003年，創立「食方」(C’est bon) 餐廳，一手打造菜單、餐具及空間設計，展現其多面向的創作慾望。2011年，《春德的盛宴》(Le Festin de Chun-Te) 於第54屆威尼斯雙年展展出，首創「飲食劇場」，結合攝影、裝置、食物、表演，其中攝影作品《生》(Raw) 系列，開始其編導式的影像佈局，直視社會環境與歷史文化之下，人類生慾、愛恨之拉扯，並引起歐洲藝術電視台(ARTE) 的興趣，遠赴台灣拍攝謝春德的紀錄片。2013年於高美館舉行回顧展《微光行》(Slight Touch)。2016年於臺北當代藝術館展出平行宇宙二部曲《勇敢世界》。今（2018）年，北師美術館的這個展覧，可說是回到該系列的出發點，揭開平行宇宙的首部曲的《天火》，沈浮跌宕，精彩絕倫。
對一個自我要求嚴謹的藝術家，謝春德的創作計畫，往往歷時10年以上，從手稿繪製、人物安排、場景設計與調度、後製到輸出的縝密流程中，誕生出一幕幕宛如電影停格的深刻影像，這些影像，更是台灣攝影歷史更迭的重要見證。
謝春德對於《肉身》的創作，他曾說：
活著的危險性是因為我們有一雙眼睛，
我們用眼睛看世界，卻看不到自己。
這也是影像的魅力所在，
因為看不到的，總比看得到的多⋯。
當靜坐在地下室的展廳，是謝春德堅持以蓄水池方式，打造波光水影的敘事喬段，兼收謝幕之效。四周幽黑，波汶漣漪，冥思般的境界，果然是心緒的沈澱，是靈魂的真正歸處，餘韻繚繞。我們在黑暗中，靜坐許久，欣賞光暈上的流淌。靜謐之美，盡在不言中⋯。
作者為典藏雜誌社社長
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