如果問，台灣當代藝術界的指標人物，陳界仁無庸置疑是重要藝術家之一。近期在台北大未來林舍畫廊的個展，呈現了相當的思考內涵與創作深度，成為遠客了解台灣的首選。
這個展覽，叫做「金融風暴與自動化生產之後……」，發人深省。
這是陳界仁第三度在大未來林舍畫廊舉辦個展，作品強度很高，甚受好評。
由於台北當代藝博會即將在下週開幕，吸引了包括倫敦泰德美術館、紐約MoMA 、巴黎龐畢度、以及東京森美術館專家群的到訪，大家除了聚焦於4個藝博盛會外，附近美術館、畫廊的重要展覽，都是一併品覧的目標。
目前除了台北美術館的「2018台北雙年展」是必訪標的，該策展主題「後自然：美術館作為一個生態系統」由策展人吳瑪悧與范切斯科．馬納克達（Francesco Manacorda）共同訂定。為此，林平館長還特別於18日晚間舉辦「雙年展迎賓之夜」。
而在畫廊圈，大未來林舍畫廊的陳界仁個展、耿畫廊TPK+的蔡佳葳個展，以及尊彩的許家維個展，是被點名必看的展覽，呈現了近年台灣當代樣貌。
其中1960年出生的陳界仁，在國際舞台嶄露頭角多年，彷彿和台灣當代藝術，被直接劃上等號。
9日下午，走訪大未來林舍畫廊，林蔚岱承認已接獲通知，泰德與MoMA 確定來訪，要求安排導覽，目前正加緊準備中。
大未來林舍畫廊目前展出的陳界仁的兩件作品，展覽主要訴求是：在金融資本主義與科技技術已徹底合流為「金融—科技資本主義」，並發展出比過往任何治理形式，更具包覆性與穿透力的「全域式」操控技術，致使當代社會與個體的感覺構造、欲望構造與思維方式，全面淪為可被公司王國（Corporatocracy）操控的處境。那麼，人是否還有其他的出路？
這是個很具社會現實性，又不易找到良藥的複雜議題。
該展覽中，大未來林舍畫廊以兩個展區作呈現，分別展出陳界仁思考該艱難課題的3件相關作品，分別：《十二因緣－思考筆記》（1999-2000／重新編輯 2018）、《星辰圖》（2017）、《中空之地》（2017）。
陳界仁在作品中指陳，金融—科技資本主義的瞬息萬變，也複雜難解，因應之道，除了應從科技技術層面進行介入外，也應該同時改變「金融—科技資本主義」對當代社會與個體所植入的各種認識論，因此他通過重思龍樹菩薩繼承自佛陀的「中道」思想，並發展出論證更為嚴謹的《中觀學》的3個核心論題——緣起、（無）自性、空性，以及其所提出具有多重辯證精神的「八不」辯證法（不生不滅、不常不斷、不一不異、不來不去），作為在被「全域式」操控技術所包覆、穿透的世界內，建立另一種世界觀、生命價值觀，以及開展其他感覺構造、欲望構造與思維方式的實驗與實踐路徑。
陳界仁是台灣終年孜矻於創作思考，所深掘的議題，非常能呈現生活在台灣的現代人困境，透過他赤祼的影像紀錄與處理，為台灣社會發展留下深刻印記。畫面雖然不討喜，但意涵深遠。
例如，1999至2000年，當世界邁入千禧年之際，陳界仁即藉由創作《十二因緣－思考筆記》，想像當每個個體的各種數據與生物資料，都成為「全域式」操控技術下，再生產新生命政治的原始資料時，所可能面臨的危機與命運。
而《星辰圖》與《中空之地》則為陳界仁的自身遭遇說起。他的哥哥因亞洲金融風暴，導致長期失業，因而罹患重度憂鬱症，後來選擇自殺。然而在自殺獲救後，才開始緩慢重建自身的世界觀，與生命價值觀，在過程中，他逐漸體會到《中觀學》所提出的3個核心論題，與「八不」辯證法，不但對個體如何重塑自身生命價值觀，與如何重塑社會，所能帶來的積極意義，更可以作為從「全域式」操控技術，所操控的世界內部，進行質變的方法。
看似虛玄的推論，靜思內在奧妙，令人刻骨銘心，百感交集⋯。透過陳界仁的這些作品，對有意深度了解台灣的遠客來說，是首選途徑了。
作者為典藏雜誌社社長
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