再過幾個星期，以首屆「台北當代藝術博覽會」（TAIPEI DANGDAI）等4場博覽會，就要在下（元）月中旬開鑼，我們準備好了嗎！？
據了解，各國收藏家與館博人士，都興緻勃勃，希望藉此機會來台北走走，一探亞洲藝術大拼圖當中，現當代藝術在台灣的最新發展狀態，再者，也透過各地消費與觀光，重新認識台灣的物超所值。
身為在地藝術媒體，我們更期待藉以提升台灣國際形象，將台灣藝術文化力量，帶到全球。
為此，特別號召產業界各專家人士，參與「台灣藝術產業的復甦」系列座談會，希望借著大型藝博盛會，刺激並帶動台灣藝術產業競爭力。
希望透過大家的集思廣義，形成建言，提供行政院與文化部，作為關心及制定藝術產業政策的參考依據。
台灣，其實是全球華人藝術產業發展，歷史最悠久、產業機制最健全的地區。早從1960年代，以觀光客為主的伴手禮小店，1970與1980年代發展出上百家畫廊，進而二手市場開始發展，到1990年代，籌組「畫廊協會」，凝聚產業共識，成立藝術博覽會，與全球市場接軌。
近半個世紀，自發性的發展下，歷經種種經濟與環境的淬煉，紮根本土，並放眼國際，培養眾多底蘊深厚的收藏家，與優秀的藝術經紀人。
藝術永遠走在政經發展之後，這段期間，也正是台灣股滙房市的全盛時期，全台畫廊總數超過200家，而光是台北地區就有150家。
而1987年解嚴後，藝壇創作力旺盛，題材與風格百花齊放，開始有理念型的畫廊經營現代藝術，並漸漸茁壯；解嚴開放中國大陸探親，業者引進中國藝術家作品，亦掀起大陸美術熱潮。因此，1990年代初期的藝術市場，台灣本土泛印象與現代美術、大陸畫家，加上少部分海外華人藝術、西洋畫作，展現充沛的活力與多元的面貌。
在藝術產業發展20年後，第二市場需求漸增，蘇富比在1992年來台成立分公司，本土拍賣公司在前後相繼成立，台灣拍賣市場逐漸活躍。畫廊與拍賣市場的並存，使得產業更為完整，走向流通循環並相互制衡的產業結構。
1992年畫廊協會成立，同年11月，在台北世貿中心舉辦首次「畫廊博覽會」，才56家畫廊參展，起步時的辛苦，可見一斑。
無獨有偶，當年香港與新加坡，也舉辦首屆「香港國際藝術博覽會」及「新加坡藝術博覽會」，台灣始終走在潮流之上。隨著國人對國際化腳步的期待，1994年時任畫協理事長的李亞俐主導策劃「海外華人藝術家」主題展，將華人藝術家帶回台灣，連結國際資源，作為國際化的墊腳石。這是台灣藝術產業國際化雛形。翌年改名為「台北國際藝術博覽會」，並正式向國際招商，邁出台灣藝術產業走向國際第一步。當時美國Pace、Marlborough、Richard Gary畫廊、巴黎Enrico Navarra⋯等一線畫廊，陸續來台參與，帶來畢卡索、夏卡爾等西方現代大師經典作品。台北曾有這樣的藝博盛況，令產業中人，懷念不已。
西元2000年是千禧年，對台灣藝術產業來說，正好是分水嶺。以藝術品交易消長來說，當然若投資新台幣300萬元，可以買到本土前輩藝術家楊三郎或李石樵50號油畫作品，同時，這個金額，其實也可以交易到常玉、趙無極、徐悲鴻等尺幅的作品，但18年後的今天，市況已經天壤有別。常玉、趙無極、徐悲鴻就算數字相同，但幣值卻由新台幣、轉換成港幣、美金或歐元，而楊三郎、李石樵淪為有行無市，交易停滯，不禁令人感嘆與寒心。
追根究底，除了經濟發展的消長外，2000年、2001年蘇富比與佳士得因為稅金與藏家隱私權，得不到理解，相繼撤離台北，對於台灣藝術產業衝擊最大。
幾經沈浮，畫廊恊會於2005年，因應21世紀藝術市場趨勢，將台北藝博新定位為「當代亞洲藝博會」。同年，文建會加入台北藝博會贊助行列，給予市場一臂之力。
同時，就在這些年間，標榜當代藝術的畫廊陸續成立，原先不是經營當代藝術的畫廊，也更改策略開始主攻當代藝術，發展了2、30年的老牌畫廊開始進行二代接班，帶入新的當代藝術品味與經營理念，小型畫廊甚至進行策略聯盟，進行國際團體戰。2009年「台灣當代藝術連線」開辦飯店型藝博會Young Art Taipei，聚焦在45歲以下當代藝術家作品，成功吸引不少日本與亞洲中小型畫廊參與。此後飯店型博覽會Photo Taipei、Art Taichung、Art Tainan、Art Kaohsiung等飯店型藝博會，漸漸在北中南大城市流行，對於藝術收藏的推廣，以及培養中小型藏家功不可沒。
2008年台北藝博參與的國際畫廊增加，且交易成績頗佳，國際地位逐漸確立。2011年，國際參展畫廊達66家，吸引各國藏家組團來台觀展，銷售成績在亞洲僅次於香港藝博（Art HK）。自2012年後台北藝博開始擴大展區，每年約有150個展商參與，其中五成以上來自國外。
亞洲大學藝術產業分析學者朱庭逸曾引用「法國研究者Quemin 2013年的研究報告」指出，以國外參展畫廊數以及參展國家的多元性，來定義所謂「國際當代藝博會」，從全球250多個藝博會中，共篩選出41個國際藝博會，台北藝博會為少數亞洲藝博會的佼佼者，晉身為「國際當代博覽會」之列。
這是台灣藝術產業界曾經擁有的共同驕傲與難忘印記。
不過這些年發展下來，內部人事傾軋，重要畫廊的出走，以及週邊藝博會的磁吸效應，台北藝博會盛況難在。
隨著中美貿易摩擦，亞洲大環境丕變，台灣可有機會在亞洲藝術品交易市場上，卡上好位置，再度被高度期待。
午夜夢迴，我們不禁要問，當亞太地區諸國都積極發展國際藝博，台灣是否在這些年的競逐中，逐漸錯失良機？
例如，新加坡透過贊助 Art Stage Singapore，讓較晚起步的新加坡，有機會躋身東南亞藝術的平台；即便在Art Stage Singapore因為羅倫佐（Lorenzo Rudolf）一拆為二，Art Stage Jakarta 分走了星城丰釆，逐漸式微後，新加坡政府依然極力與不同的藝博會合作，推廣新加坡成為東南亞藝術交易中心，作了最大的努力。
上海藝術產業的全速發展，則讓人儍眼。黃浦西岸，藝術廊道打造完成，龍美術館、余德耀美術館、喬空間、龐畢度中心⋯，西岸藝術與設計博覽會、上海 021 藝術博覽會，再加上每兩年一次同檔期的上海雙年展，衞星活動接踵，讓上海在每年11月份，熱鬧非凡，成為全球藝壇必定到訪的藝術盛事，
早年為香港藝術生態帶來改變的前巴塞爾藝術展（Art Basel HK）亞洲總監任天晉 （Magnus Renfrew ），如今於台灣引投入「台北當代藝博會」的領航，加注國際頂級藝博規格，邀集眾多國際一線畫廊來台共襄盛舉。這是台灣繼2000年前後，國際拍賣公司出走後，難得的一次外國藝術經營者的介入，被高度視為正能量的結集，大家滿心期待。
藝博會是藝術產業的重要市集，可以做為城市行銷、創意展現的重要平台，尤其引入國際收藏家、館博界專業人士來台，特別是國際藝博集團的資本投資，在在對久旱不雨的台灣藝術生態，是甘霖美泉，更是難得刺激復甦的正向能量。
台灣是否能把握這次機會？透過政策的制定與投入，讓政府與民間攜手合作，讓台灣再度成為亞太區另一個藝術亮眼的交易重鎮！？
看來是挑戰，也是機會！
作者為典藏雜誌社社長
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