跨越世紀的傳奇女藝術家路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois，1911-2010）的回顧展，在上海龍美術館展出，這是我欣賞過的布爾喬亞展覽中，重點作品最周全、空間安排最大器，令人對這位法裔美籍藝術家與策展人菲利普·拉瑞特-史密斯與工作團隊，同表敬意。
高達10米的巨型蜘蛛、沾滿「血」的雙手、骨頭碎片、破碎的掛毯和生鏽的鐵籠、無頭之人、被捆綁的戀人、長舌頭、飄蕩的衣服⋯，早年影音紀錄片，栩栩如生，感動、景仰心情，油然而生。
展覽名稱叫「路易絲·布爾喬亞：永恆的絲線」，2018年11月3日至2019年2月24日，明年3月將繼續在北京松美術館，台灣，可有接續機會！？
這是路易絲·布爾喬亞在中國的首個大型回顧展。
位於上海西岸的龍美術館，是舊閒置廠區改建，四周腹地寛敞，廣植林木，建築內以灰色凊水模打造，高天花板，展間通暢清爽，路易絲·布爾喬亞的作品一放，頗有仰天立地的氣勢，穿梭作品前，細細思量藝術家的敏感、纖細思維，點滴在心頭。
路易斯·布爾喬亞俗稱「蜘蛛奶奶」，一生際遇坎坷。1939年移民美國後，逐步把心靈創傷化入藝術創作，歷歷血淚，令人感動。
布爾喬亞出身於一個古董掛毯修復家庭，年少時與掛毯有著零距離接觸。展覽取名「永恆的絲線」，指的是她腦海中，用來維繫母子關係的臍帶。因為她的母親，在家族的古董掛毯修復作坊里扮演的角色——不斷織布與修復。
經歷過精神創傷，夢魘般縈繞著她。藝術卻有力地幫助她驅趕心理上的折磨，幫她恢復完整的自我。在她以往經歷和無意識思想構築中，彷彿是巨大迷宮中，藝術引領她走出一條通路，走向出口。
布爾喬亞的創意，很深刻地吸取了心理學分析的思路方式和立場。
如眾所皆知，無論有多少隱喻，路易斯·布爾喬亞都不是一個玩弄觀念和語詞的所謂超現實主義者，相反，她是一個存在主義者，是一個現實主義者。
著名的敘利亞詩人阿多尼斯曾有言：「一個人無論走得多遠，都走不出童年的小村莊」，對布爾喬亞來說，也是如此，看似波瀾壯闊的藝術生涯，路易斯·布爾喬亞還是離不開童年被狠狠撕裂的那一道傷口。
「永恆的絲線」，參考了布爾喬亞人生中最後15年來在布料，以及縫紉方面的成就。她的織物雕塑和繪畫，是用她生命中長期積累下來的衣服、床單、毛巾以及其他紡織品所構成，事實上，也賦予了這些傳記體般的作品，與觀者產生情感共鳴的特性。
所以，當她將巨型的、人們通常意義上恐怖形象的蜘蛛，命名為「母親」時，這並不是什麼觀念和隱喻。而《媽媽》也有一個巨型的、裝滿大理石蛋的子宮，意即不斷生產、耕耘，非常女性化。
布爾喬亞有意將該件作品，做成10米高，邀請觀者「走入」作品，抬起頭，感受到蜘蛛的內在，那種孕育生命的搖籃，去感知蜘蛛耐心織網背後的溫情、靈巧、堅韌的一面。
布爾喬亞是位知性藝術家，閱讀豐富，知識淵博。對她而言，藝術不僅是一份事業，更是她「在人間存在」的方式。
在上海龍美術館這裡，可以看到有關布爾喬亞的熟悉的元素：蜘蛛、相擁的戀人、纏繞的線、結、長柱型或鐘乳石型的石頭。
這個展覽，是對布爾喬亞作品再次多元廣義解讀。在她早期的繪畫作品中，「線」通常象徵著頭髮與扭曲的時間。她的懸掛式雕塑，有著這樣永恆的矛盾與疑惑：牢固卻脆弱，被固定的，卻可以改變。它們懸掛著，從一個單獨的點開始，並且只依靠一根線支撐⋯。
路易斯·布爾喬亞的主要展覽包括1982年的成名展；紐約現代藝術博物館回顧展；1993年威尼斯雙年展（1999年又在威尼斯獲得金獅獎）；倫敦泰特現代美術館回顧展（2007—2008），該展後轉至法國巴黎蓬皮杜藝術中心（2008），美國紐約古根海姆美術館（2008）等巡回展出；此外還有位於多哈的QMA畫廊2012年在卡塔爾博物館舉辦的展覽「路易斯·布爾喬亞：意識與無意識」，備受世人推崇。
作者為典藏雜誌社社長
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