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女性主義抬頭，女性藝術家的市場行情，水漲船高。紐約佳士得拍賣，法裔美國藝術家路易絲・布爾喬亞 (Louise Bourgeois，1911 - 2010 ）以3205.5萬美元（折合新台幣9.9億元）的落槌價，刷新了自己2462萬美元的紀錄，在全世界女性藝術家排名中，坐穏第5名。5月15日紐約佳士得舉辦2019年春季拍賣會，在戰後暨當代藝術夜拍中，布爾喬亞創作於1997年的銅雕蜘蛛（326.3*756.9*706.2，2/6）以3205.5萬美元成交，引來現場如雷掌聲。雖然在同一場拍賣會上，Jeff Koons 的《兔子Rabit》以9107.5成交（折合新台幣28.2億元），贏得世界最貴雕塑品， 但大家驚嚇有餘，認同不足，對於這像的行情飇升模式，大家議論紛紛，呈現仁智互見的結果。反觀布爾喬亞，人已過世9年，作品不會再增加，加上近年展覽活動不斷，拍賣行情從原先的2462萬美元，再跳升到3205.5萬美元，算是合情合理。由於布爾喬亞基金會目前委託瑞士高豪瑟・沃斯（Hause & Wirth）畫廊代理，而該畫廊又是全世界最多國際知名女性藝術家的大本營，（該畫廊女性藝術家佔所代理藝術家的1/3），士氣大振，甚至於趁勝追擊，5月21日先在倫敦蛇型賽克勒畫廊（Serpentine Sackler Gallery)為旗下99歲委內瑞拉籍藝術家露西亞・烏爾塔多（Luchita Hurtado,1920-）舉行回顧大展；5月23日又以畫廊創辨人厄爾蘇拉・豪瑟（Ursula Hauser,1939-）的80歲壽辰，選擇她自己收藏多年的11位傑出女性藝術家，作展覽，可說重磅出擊、高調慶生，備受關注。豪瑟.沃斯開心地說，不只創辦人厄爾蘇拉.豪瑟眼光獨到，起步奇早，而他們畫廊旗下，市場熱絡可期的女性藝術家，包括已有 亮眼拍賣成交紀錄的Eva Hesse、Bharti Kher、Mira Schendel，以雖未上拍場，但籌碼在握，潛力無窮的女性藝術家，例如，羅馬尼亞藝術家Geta Bratescu（1926-2018）、奧地利藝術家Maria Lassnig（1919-2014） 以及波蘭籍已故藝術家蕯波茨尼科莊園（The Estate of Alina Szapocznikow）。名前20位的女藝術家拍賣成交紀錄前 十大，分別是：1. 草間彌生 (Yayoi Kusama，1929 -）拍賣成交額：1億0253.2萬美元2. 瓊·米歇爾 (Joan Mitchell，1926 - 1992 ）拍賣成交額：8392.5萬美元3. 喬治亞·奧基弗 (Georgia O'Keeffe，1887 - 1986 ）拍賣成交額：6666.7萬美元4. 塞西莉·布朗 (Cecily Brown)（1969 -）拍賣成交額：3248萬.1萬美元5. 路易絲·布爾喬亞 (Louise Bourgeois，1911 - 2010 ）拍賣成交額：3205.5萬美元6. 芭芭拉‧赫普沃斯 (Barbara Hepworth，1903 - 1975 ）拍賣成交額：1994.7萬美元7. 艾格尼·馬丁 (Agnes Martin，1912 - 2004 ）拍賣成交額：1720.8萬美元8. 塔瑪拉·德·藍碧嘉 (Tamara De Lempicka，1898 - 1980 ）拍賣成交額：1638.2萬美元9. 珍妮·薩維爾 (Jenny Saville，1970 -)拍賣成交額：1322.5萬美元10. 瑪麗·卡薩特 (Mary CASSATT，1844 - 1926 ）拍賣成交額：1031.7萬美元 作者為典藏雜誌社社長●更多文章見作者臉書，經授權刊載。●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

好藝術品，與好朋友一起分享，是人生至樂。4月23日到南港，參加企業家夫婦的藝術品分享聚會，感動不已。新落成的住宅大樓

跨越世紀的傳奇女藝術家路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois，1911-2010）的回顧展，在上海龍美術館展出，這是我欣賞過的布爾喬亞展覽中，重點作品最周全、空間安排最大器，令人對這位法裔美籍藝術家與策展人菲利普·拉瑞特-史密斯與工作團隊，同表敬意。　高達10米的巨型蜘蛛、沾滿「血」的雙手、骨頭碎片、破碎的掛毯和生鏽的鐵籠、無頭之人、被捆綁的戀人、長舌頭、飄蕩的衣服⋯，早年影音紀錄片，栩栩如生，感動、景仰心情，油然而生。　展覽名稱叫「路易絲·布爾喬亞：永恆的絲線」，2018年11月3日至2019年2月24日，明年3月將繼續在北京松美術館，台灣，可有接續機會！？　這是路易絲·布爾喬亞在中國的首個大型回顧展。　位於上海西岸的龍美術館，是舊閒置廠區改建，四周腹地寛敞，廣植林木，建築內以灰色凊水模打造，高天花板，展間通暢清爽，路易絲·布爾喬亞的作品一放，頗有仰天立地的氣勢，穿梭作品前，細細思量藝術家的敏感、纖細思維，點滴在心頭。　路易斯·布爾喬亞俗稱「蜘蛛奶奶」，一生際遇坎坷。1939年移民美國後，逐步把心靈創傷化入藝術創作，歷歷血淚，令人感動。　布爾喬亞出身於一個古董掛毯修復家庭，年少時與掛毯有著零距離接觸。展覽取名「永恆的絲線」，指的是她腦海中，用來維繫母子關係的臍帶。因為她的母親，在家族的古董掛毯修復作坊里扮演的角色——不斷織布與修復。　經歷過精神創傷，夢魘般縈繞著她。藝術卻有力地幫助她驅趕心理上的折磨，幫她恢復完整的自我。在她以往經歷和無意識思想構築中，彷彿是巨大迷宮中，藝術引領她走出一條通路，走向出口。　布爾喬亞的創意，很深刻地吸取了心理學分析的思路方式和立場。　如眾所皆知，無論有多少隱喻，路易斯·布爾喬亞都不是一個玩弄觀念和語詞的所謂超現實主義者，相反，她是一個存在主義者，是一個現實主義者。　著名的敘利亞詩人阿多尼斯曾有言：「一個人無論走得多遠，都走不出童年的小村莊」，對布爾喬亞來說，也是如此，看似波瀾壯闊的藝術生涯，路易斯·布爾喬亞還是離不開童年被狠狠撕裂的那一道傷口。　「永恆的絲線」，參考了布爾喬亞人生中最後15年來在布料，以及縫紉方面的成就。她的織物雕塑和繪畫，是用她生命中長期積累下來的衣服、床單、毛巾以及其他紡織品所構成，事實上，也賦予了這些傳記體般的作品，與觀者產生情感共鳴的特性。　所以，當她將巨型的、人們通常意義上恐怖形象的蜘蛛，命名為「母親」時，這並不是什麼觀念和隱喻。而《媽媽》也有一個巨型的、裝滿大理石蛋的子宮，意即不斷生產、耕耘，非常女性化。　布爾喬亞有意將該件作品，做成10米高，邀請觀者「走入」作品，抬起頭，感受到蜘蛛的內在，那種孕育生命的搖籃，去感知蜘蛛耐心織網背後的溫情、靈巧、堅韌的一面。　布爾喬亞是位知性藝術家，閱讀豐富，知識淵博。對她而言，藝術不僅是一份事業，更是她「在人間存在」的方式。　在上海龍美術館這裡，可以看到有關布爾喬亞的熟悉的元素：蜘蛛、相擁的戀人、纏繞的線、結、長柱型或鐘乳石型的石頭。　這個展覽，是對布爾喬亞作品再次多元廣義解讀。在她早期的繪畫作品中，「線」通常象徵著頭髮與扭曲的時間。她的懸掛式雕塑，有著這樣永恆的矛盾與疑惑：牢固卻脆弱，被固定的，卻可以改變。它們懸掛著，從一個單獨的點開始，並且只依靠一根線支撐⋯。　路易斯·布爾喬亞的主要展覽包括1982年的成名展；紐約現代藝術博物館回顧展；1993年威尼斯雙年展（1999年又在威尼斯獲得金獅獎）；倫敦泰特現代美術館回顧展（2007—2008），該展後轉至法國巴黎蓬皮杜藝術中心（2008），美國紐約古根海姆美術館（2008）等巡回展出；此外還有位於多哈的QMA畫廊2012年在卡塔爾博物館舉辦的展覽「路易斯·布爾喬亞：意識與無意識」，備受世人推崇。 　作者為典藏雜誌社社長　●全文見作者臉書，經授權刊載。　●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場