陳碧涵博士主持教育電台「與美感教育共舞」節目專訪旅美作曲家張菁珊。
音樂，不只是聲響、音色、力度、速度、節奏、旋律、和聲等要素所構築出的聽覺風景，亦是創作者從土地、記憶與生命經驗中提煉感受，復以聲、音、樂與不同文化、世代交流時，所產生的想像與共鳴。
張菁珊認為，美，在旋律慢慢描繪出畫面的過程裡、在交響樂的宏闊聲響與影視配樂的細膩情緒相互交會時慢慢滋長，也在台灣的山海、城市與文化記憶，透過音樂被重新感受與傳唱的瞬間裡發生。古典音樂的扎實訓練、對影像敘事與土地情感的敏銳想像和創作力，是她能持續創作的根柢所在。能將「作曲」轉化為「說故事」，使音樂成為能夠跨越語言、地域、文化界線與生命經驗的藝術媒介，是她所喜愛的人生志業，也是幸福的泉源。
張菁珊自幼習練鋼琴，喜歡命題即興彈奏。國中時，隨作曲家金希文學習作曲，師大附中音樂班畢業後赴美國伊士曼音樂院主修作曲，隨後取得紐約大學影視配樂碩士學位，並留在洛杉磯發展音樂創作。她喜於將古典作曲的結構思維與影像敘事的感受力相互結合，讓作品既具音樂層次，也能承載畫面、角色與情緒流動。從早期的音樂創作與鋼琴演奏，到走入好萊塢影視配樂產業，例如﹕參與《月球叛軍》、《音速小子3》與《Laws of Man》等電影配樂工作，以及與多位國際作曲家合作，累積了多媒體、電影預告、廣告與音樂會作品的創作經驗，張菁珊持續拓展創作的邊界。
張菁珊勇於跨界、喜歡創作的特質，讓音樂創作變得更豐富多樣態且具時代趣味。她思考著如何讓音樂烘托影像，透過聲‧音‧樂帶領人們走進故事，讓情緒與想像在看不見的地方被喚起。如﹕2025年台灣燈會主燈《無限樂園》她就是以古典音樂和好萊塢電影配樂的語彙，串連台灣、歐美與亞洲的製作能量進行創作；2026 年再度為台灣燈會主燈創作，從宇宙生成、台灣島的形成、到阿里山與世界的意象出發，融入管弦樂與鄒族吟唱素材，勾勒台灣的壯闊身世。她也曾為衛武營藝文中心成立三週年創作管弦樂作品「港都映畫《自由的枷鎖》」。她期待接下來能以交響樂，持續為台灣各城市創作、記錄當代風景。
從一位在鋼琴與作曲之間探索音樂可能性的台灣女孩，到旅居洛杉磯、在國際影視與音樂舞台創作的作曲家，張菁珊不忘抱持著以專業、想像與堅持，欲將對家鄉的記憶化作一段段可被聽見的旋律，在每一次與觀眾相遇的時刻，能散發出遼闊而持久的美力和讚頌。