教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪藝術家葉佳緯。
那是一個清晨，葉佳緯站在京都一間民宿的陽台上，看著屋瓦錯落的城市，在光與影的推移中緩緩甦醒。那一刻，時間靜止了，空氣中的每一道線條彷彿都低聲訴說著過往與當下。那是一種無聲的震撼，讓他明白，美並不藏身於遠方或殿堂，而是在那些不經意的生活角落，等待被凝視、被傾聽。那天的感動，如一粒種子，在他心中生根發芽，悄悄改變了他觀看世界的方式，也引領他踏上與空間對話、與土地對話的創作旅程。
葉佳緯以建築為根，藝術為葉，長出一片關於城市與記憶的林。令眾人印象深刻的，是他在2025年台灣燈會上展出的作品《家》，那是一座靜靜佇立的立體裝置，融合多元文化家屋的輪廓，在水塘邊倒映出觀者內心對家的想望。葉佳緯並沒有刻意設限觀賞方式，而是讓鏡面與倒影、空間與光影引導觀者走進去，停留下來，自由地對話與感受。他發現，這樣的開放安排反而讓觀眾更願意靠近，浮現自身的回憶與故事。這不只是一場展覽，更是許多人心中「家的形狀」被輕輕照亮。
葉佳緯也深耕城市走讀與美感教育，在桃園大溪的走讀非常有意義：帶著幼兒園的小朋友穿梭在老街巷弄、藥行與佛具店之間。那些我們早已習以為常的空間，竟然在孩子純真的驚嘆與提問中重新閃耀。孩子會問：為什麼藥櫃那麼高？為什麼佛像戴著紅巾？這些看似天真的疑問，點醒了大人們早已遺忘的感受力。他認為，提問是學習的起點，也是美感被喚醒的開端。走進街道、抬頭看屋簷、伸手摸牆面——這些微小的動作，正在讓我們重新與自己的生活空間建立聯繫，重新感受我們文化的溫度與脈動。
美從來都不遙遠，它可能藏在一只洗得發亮的早餐碗裡，在街角那棵風中搖晃的老樹上，或者是一扇我們曾無數次經過卻從未仔細端詳的窗。真正的美感教育，或許不在教室，也不在博物館，而是在我們願不願意慢下來，張開感官，讓自己與生活重新相遇。當我們開始練習這樣的觀看與提問，也就開始讓世界變得更柔軟、更深刻，也更美。