教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪台灣崑劇團洪敦遠 製作人。
洪敦遠道出心中最美、最深刻的感動，是在2014年走進日本國立能樂堂的那一刻：他看見到不被時代催促的能劇表演節奏，每一個動作，每一聲吟唱，都不為取悅而妥協，只為忠實呈現藝術的原貌。這份從容，彷彿望見了時間最初的樣子。這段經驗深深觸動了他對於傳統的美感渴望，也觸及了他在德國求學時所接觸過的古樂世界。同樣講究還原——無論是樂器、樂譜，還是詮釋的方式，都朝向：貼近原著的真誠。此等深刻的體驗，如今都成為他推動崑曲、擁抱古典的底氣與養分。
台灣崑劇團成立25年來，像是一位溫柔的守園人，在時代的浪潮中靜靜守護著崑曲這門古老而優雅的藝術。洪敦遠說，崑曲的節奏緩慢、語言婉轉，但它從不遙遠。它講愛、講夢、講人的情與困，和我們每一個人的生命歷程都息息相關。這些年，台灣崑劇團致力於培養青年演員，也積極與現代藝術跨界合作，讓崑曲既保有古典的身段，也長出面向未來的靈魂。台崑不是為了保存而保存，而是要讓崑曲活在今天的呼吸裡。
2025初夏，台灣崑劇團有兩檔值得期待的演出：首先是，5月31日和6月1日即將上演的原典版《牡丹亭》，由新生代演員詮釋杜麗娘夢中初戀的婉約篇章，透過音樂與身段，勾勒出春光與情感交織的夢境；接著是，6月13日登場的《嚦嚦鶯歌溜的圓》，是一場十分特別的「古韻今聽」音樂會——上半場以AI翻譯十種語言，道地地詮釋崑曲古典文本，讓來自不同文化背景的聽眾，能在各自熟悉的語言中聽見那場夢的深意；下半場，則回歸崑劇最純粹的本質——無麥克風的擴聲、原聲樂隊的演奏、演員最真實的嗓音，在不假修飾的演出中，讓聽眾感受崑曲樂音與劇場的本初之美，如同清泉，直接而深刻！歷久而彌新。
這個時代太快了，快得讓人沒有時間聽一首曲、看一朵花開。但是，崑曲願意等，願意慢慢地，把美重現還給人們，把夢還給生活。洪敦遠企盼大家一起走進劇場，走進一場戲，也走進一種更柔軟、更細緻的生活節奏。因為當我們願意放慢腳步，就能在一折戲裡，重拾生命的溫度與詩意。