去年除夕夜，傳來日本指揮大師小澤征爾仙逝的消息，許多樂迷們紛紛表示不捨，也感慨再也無法親眼見證大師風采。不過，小澤征爾對於音樂的純粹熱愛與藝術高度，依然留存在他於日本建立的三大音樂活動裡，分別是小澤征爾音樂塾、小澤征爾松本音樂節與水戶室內樂團。這些與大師合作長達幾十年的音樂家與工作人員們，依然持續他不朽的傳承精神，流傳美好的樂音。今年3月，2025小澤征爾音樂塾即將在京都與東京演出威爾第全本歌劇《茶花女》，並且與MUZIK推出台灣觀眾限定的優惠票券，除了可以直接獲得精美節目冊與紀念明信片等好禮，主辦單位更會為了京都場次的台灣觀眾，在3月15日上午11點舉辦「後台導覽」活動，邀請大家親自走上劇院舞台，親眼驚嘆大都會歌劇院設計師的精密手筆！為了讓更多台灣觀眾能更理解這個由日本指揮大師從2000年開始的教育型音樂營，MUZIK限定重新刊登2016至2024年實地採訪小澤征爾音樂塾的精選文章，第一篇就先從指揮大師的個人專訪開始回味！事務繁忙的指揮大師，為何願意每年花一個多月的時間，專心培育年輕學子呢？
年輕音樂家的成長
MUZIK（以下簡稱M）：首先，想請問您對於前兩天演出的想法？
小澤征爾（以下簡稱小澤）：非常好，很棒的演出！
M：那您覺得音樂塾樂團的成員表現的如何呢？
小澤：我覺得他們在最後幾天進步非常多。呃……通常這情況是會發生的：一開始總是會覺得進步很緩慢，在京都的頭三天，第一天練第一幕，隔天練第二幕，第三天練第三幕。第四天我們走過了歌劇的所有一、二、三幕──就是這天開始我覺得開始變好。接下來的開放彩排也有進步，到了最後的總體彩排則是真正的有所進展，但這一切都只發生在「最後這幾天」，所以有時候我真的很擔心。我原本認為他們在東京時應該可以有明顯進步，我們之前在那有四天的時間彩排，但實際成效很慢。
M：您認為為何他們可以在這麼短的時間內進步神速？因為我自己也很訝異，我到京都時是練習第三幕的那天，對照昨天聽到的正式演出，真的會覺得「哇，他們真的成長非常多！」
小澤：是啊，他們的狀態一直在變好變好變好……不過真正的進步依然還是在開放彩排與總體彩排那兩天。對於不常演出歌劇的年輕音樂家來說，歌劇演出其實很困難，他們必須要跟隨指揮、跟隨樂團的夥伴，還要跟隨聲樂家──這點尤其難！對有些樂團成員來說，他們一開始「找不到」（跟隨的方法）。當他們開始找到「何時」與「何處」該聽該跟隨後，就開始變好了。
M：所以可以說這是因為……
（對話暫時中斷，因為小澤先生拿起桌上的小點心，以下對話為日文）
小澤：這是什麼？
公關負責人：是飯店的點心，要吃嗎？
M：我還以為是香腸呢。
小澤：這是香腸？
M：不不，不是，只是覺得像。
小澤：這不是香腸吧。
公關負責人：不是不是，這是蛋糕。
（小澤吃起了小蛋糕）
小澤：嗯，這蛋糕真好吃啊。
（以下重返訪談，恢復英文對話）
M：所以有可能是因為年輕音樂家尚未熟悉歌劇演出，才會起步比較慢。但我知道過去音樂塾也有兩次演出交響曲而非歌劇，那兩年也是同樣的情況嗎？
小澤：其實也是，只是演奏交響曲的話，速度會快一點。
M：好的，所以有可能真的是因為歌劇才如此。我來到京都時是第三幕彩排的那天，很驚訝看到您在指揮序曲時，請所有團員都「站起來」，那是他們首次站著演奏。之後的練習則又都沒有請他們站起，但總體彩排後，您又都要求他們站起來，背後原因為何？
小澤：這其實是大提琴老師原田禎夫的主意，他覺得弦樂團員坐到樂池後就不用「身體」演奏了，變得非常僵硬，就像這樣（小澤裝出僵硬樣子）。這不是個好現象，他們必須要能夠呼吸、能夠感受空氣的流動，以及伸展肢體，這點非常重要，我覺得這主意非常好。
M：所以他們站起來後，就可以比較適應這樣的演奏方式囉？
小澤：沒錯，真是很好的主意。
M：在序曲之後，他們身體就會對這樣的姿勢有所記憶？
小澤：沒錯，能夠（使用得）越來越多。
M：我昨天有到音樂沙龍看小澤征爾音樂塾的展覽，他們展出了您曾經使用的總譜。我注意到您會把所有的日文翻譯歌詞都逐行寫在上面。
小澤：沒錯，我必須要知道「每個字」在說什麼。而且有些時候，指揮會聽不太清楚聲樂家的聲音。
M：我也注意到您其實不會做太多的記號，但一定會把所有的「休止符」都圈起來，這又是為何呢？
小澤：關於休止符？
M：是的。
小澤：我覺得「作曲家不寫什麼」是非常重要的，要從中知道作曲家的想法。
歌劇與音樂劇的在地化
（小澤在我做記錄的談話空檔，突然問起了問題）
小澤：台北也會演出歌劇，是吧？
M：是的，我們也有歌劇演出，雖然我們沒有歌劇院。
小澤：所以都是演一些標準劇目嗎？像是莫札特的《費加洛》、《唐喬凡尼》、《女人皆如此》……
M：是會演這些，但最近感覺比較常演出現代或是當代的作品。像是前年演了《莎樂美》， （小澤：《莎樂美》，史特勞斯的作品。） 沒錯，然後還演了……喔，對，另一個樂團也演了史特勞斯歌劇：《納克索斯島上的阿莉雅德妮》。今年我們還有中文歌劇，很當代的作品。
小澤：作曲家還在世？
M：沒錯，是世界首演。
小澤：噢，所以是用中文演唱？ （M：是的。） 喔，那很困難（intense）。
M：沒錯，但我覺得觀眾大概也是聽不懂，哈哈。 （小澤：是喔？） 是啊，雖然它全是用中文演唱，但我們實在是無法聽懂。 （小澤：你們無法聽懂？） 嗯，我是覺得，用「義大利唱法」來唱有四聲的中文，很難去辨識到底是哪一聲。很多人都嘗試想做中文歌劇，可是……
小澤：有趣的是，很多年前，我演了一些歌劇：《托斯卡》、《鮑利斯．郭德諾夫》……用的是日文翻譯版本。 （M：演唱也用日文？） 沒錯！我很不喜歡「字幕」，尤其當時的科技還不夠好，字幕跟演出往往不能同步。不過呢，（翻譯版）實在是不行，用日文唱的「色彩」完全不同，我就放棄了。我應該是做了三齣日文版的歌劇，不過同時，字幕的科技也變得很有彈性且對得上了，所以我就滿意用字幕機了。
M：我覺得這件事滿有趣的，因為我也看音樂劇，但日文音樂劇在此點上就非常成功，像是劇團四季，他們的成果相當棒， （小澤：都用日文演唱嗎？） 沒錯，而且成效很好，我不知道為何可以這麼好？
小澤：我知道一些原因。劇團四季是由淺利慶太先生所創立的，他對於日語發音法可說是非常、非常重視。他有一套自己的理論跟系統，來教人們如何用日語演唱，這跟我們平常講話用的日語是不一樣的方式。他的演唱方法就是不同，而且呈現出來的效果很棒。
我去看過幾次劇團四季，淺利跟我是很好的朋友，很多年以前──那是我還在舊金山的時候，所以應該是一九六○年代末期，他到美國想把百老匯音樂劇帶回日本，那時他就決定要由日本演員以日語演唱，完全不靠字幕呈現，這個決定相當正確，而且也因為他有一套系統來教學日語演唱。
M：我是覺得也有部分原因，是日語中每個音節都有「a i u e o」的母音來支持發聲，比較好演唱。
小澤：喔你這麼覺得啊？中文沒有（這樣）嗎？
M：中文就是……太複雜了，中文發音實在是有太多事情在同時發生。
小澤：嗯，我想也是如此。我覺得日語某程度跟義大利語很接近，都是唸起來很開放而且容易的語言，中文就比較內在一點，是吧？
M：是啊，而且還有四聲……所以不管是中文歌劇或音樂劇，似乎都不太能成功（讓人輕鬆聆聽）。
小澤：劇團四季在這點就很成功。
M：是的，我看過他們兩次的演出，都非常棒。說到這個，我印象中淺利先生跟您有過合作？
小澤：沒錯，我們一起演過《蝴蝶夫人》，在東京跟米蘭史卡拉劇院登台。
（未完待續，本文選自《MUZIK》第107期，2016年4月號）
2025小澤征爾音樂塾：威爾第《茶花女》全本歌劇
京都場
場地：京都ROHM劇場 ROHM Theatre Kyoto（地址：京都市左京区岡崎最勝寺町13，平安神宮旁）
時間（日本當地時間）：
2025.03.14（五）15:00 開演（14:00 開放入場）
2025.03.16（日）15:00 開演（14:00 開放入場）
東京場
場地：東京文化會館 Tokyo Bunka Kaikan（地址：東京都台東區上野公園5-45，上野公園內）
時間（日本當地時間）：
2025.03.20（四）15:00 開演（14:00 開放入場）
2025.03.22（六）15:00 開演（14:00 開放入場）
創辦人／永久音樂監督：小澤征爾
小澤征爾音樂塾副塾長：原田禎夫
助理總監：小澤征良
導演：大衛・尼斯（前紐約大都會歌劇院總導演）
佈景＆服裝設計：羅伯特．佩德左拉（前紐約大都會歌劇院設計師）
指揮：迪亞哥・馬休斯（小澤征爾音樂塾首席指揮）
小澤征爾音樂塾管弦樂團
詳細演出陣容請見官方網站
台灣特惠預售
一般席票價（以日幣匯率0.245計算）：S席 NT$5,390 (¥22,000)、A席 NT$3,920 (¥16,000)、B席 NT$3,185 (¥13,000)、C席 NT$1,960 (¥8,000)
U39特別方案 NT$2,450 (¥10,000)：限1986年（含）以後出生者購買，將由主辦單位分配席次，每位入場者皆需於領票時以護照確認購買資格，不符資格者需現場補差額。
U25特別方案 NT$735 (¥3,000)：限2000年（含）以後出生者購買，每位入場者皆需於領票時以護照確認購買資格，不符資格者需現場補差額。
以上一張票券皆含一份台灣專屬特典：1. 節目冊一本。2.明信片或音樂塾紀念品一份。3. 台灣觀眾限定後台導覽：預計於3/15（六）上午11點於京都ROHM劇場舉行，2025小澤征爾音樂塾製作人親自導覽，MUZIK AIR Read副總編輯連士堯隨團解說與翻譯。
購票連結
京都場次（3/14、3/16）：京都場－2025小澤征爾音樂塾 台灣專屬優惠購票
東京場次（3/20、3/22）：東京場－2025小澤征爾音樂塾 台灣專屬優惠購票