雖然齋藤紀念管弦樂團的音樂會在週四告一段落，但2024小澤征爾松本音樂節的精彩節目還沒有結束！今天是「室內樂音樂會III」的演出，本場演出開賣隔天立刻完售，未演先轟動，為何會如此？因為本場的演出組合「齋藤大提琴合奏團」，可說是啟發齋藤紀念管弦樂團的原點，沒有他們，就沒有松本音樂節！
「齋藤大提琴合奏團」，是日本音樂教父齋藤秀雄逝世後8年，28位受教於他的大提琴家集合起來，在1982年齋藤80歲冥誕紀念時的演出團體，當時的演出相當成功，小澤征爾也出現在觀眾席，結束後小澤征爾認為「這應該也可以進行一個管弦樂團的版本！」也促成了2年後的齋藤紀念音樂會演出。
今年適逢齋藤紀念管弦樂團的成立40週年，同時也是齋藤秀雄逝世50週年，許久沒演出的「齋藤大提琴合奏團」，再度於松本相聚，成員可以說是集合了日本大提琴界的佼佼者，授教於齋藤秀雄的世代包含像是堤剛、岩崎洸、堀了介、安田謙一郎等人，加上中青生代的大提琴家們共17位，組成本次的合奏團。
開場17位大提琴家以堤剛為首，一同演出了巴赫的《G弦之歌》，可以看出全部人的專注度都相當高，完美以大提琴的音域詮釋此首曲子，接下來則分別是以六重奏的方式演出華格納歌劇《羅恩格林》裡的〈艾爾莎進行曲〉，以及以四重奏演出與華格納同時代、整理包凱里尼協奏曲聞名的大提琴家格魯茲馬赫（Friedrich Grützmacher）的作品《聖歌》（Consecration Hymn），兩者皆達到十分平衡的效果，尤其大提琴的中音域在和諧音樂廳（The Harmony Hall）裡相當溫暖，合奏起來非常符合「和諧」之名。在轉換接下來的舞台配置時，受教於齋藤秀雄的兩位資深大提琴家岩崎洸與堀了介登台分享，堀了介表示他們加上堤剛與安田謙一郎等四人，已經非常久沒有一起演出了，更逗趣表示「我們加起來223歲了！」可以看得出齋藤秀雄訓練的學生，已經成為日本大提琴界的祖師爺等級程度，岩崎洸則說了眾所皆知的齋藤秀雄「是相當嚴格的老師，每次上課都戰戰競兢。」但同時也表達齋藤其實是很善良而且體貼的人，或許也是因此讓這些學生在其逝世五十年後，還是充滿感念之情。上半場的最後又是以全部17人的編制，演出莫札特《嬉遊曲》，此曲也是齋藤秀雄最常用來訓練學生的曲子，以全大提琴的音域詮釋，別有一番溫柔風味。
下半場第一首曲子的安排也別出心裁，是齋藤秀雄於萊比錫師事的老師克倫格（Julius Klengel）的創作《頌歌》（Hymnus），此曲十分有趣，採12重奏的編制，一開頭竟然是從低音開始一個一個人輪流拉出上行音階，之後更有時是以高音域的五重奏、有時換以中音域的六重奏等方式表現，不愧是「大提琴家」為自己鍾愛樂器所寫的曲子，也可以從中感受到齋藤秀雄從其身上學到的精神。接下來的葛利格《霍爾堡組曲》六重奏改編版，則以中青生代的大提琴家為主，可以感受到如此安排的傳承意外，這六位大提琴家雖然都沒有直接受教於齋藤秀雄，但在老前輩的指導下，就像是開枝散葉一般，大家都共同享有這位日本音樂教父的諄諄教誨。接下來另為兩位資深大提琴家堤剛與安田謙一郎上台，堤剛表示自己就像是來開同學會一樣「非常的開心！」安田謙一郎則分享了自己曾經搭過齋藤秀雄的車，由於老師平常真的是太嚴格了，坐在副駕相當緊張，沒想到車上廣播正在播出落語（註：日本傳統技藝，類似單口相聲），齋藤邊開車邊聽了哈哈大笑，安田才意外發現老師如此「人性」的一面。最後全體音樂家演出巴赫的《夏康》舞曲，此曲也是齋藤秀雄生前最喜歡用來訓練學生的曲子，改編為大提琴合奏版少了一點掙扎，多了一些溫順，相隔數十年的大提琴家，一同在巴赫琴音中分享了不同世代的音樂想法，也獲得觀眾滿堂彩，最後合奏團更安可演出舒伯特的戲劇配樂《羅莎蒙》裡的小行版，編曲較為簡單，也讓全體的音色合一，相當完美地結束本場演出。