亞太表演藝術中心協會（AAPPAC）年會睽違12年後重返台灣，由台北表演藝術中心接棒主辦，於今年9/4-6日登場。本屆主題為"Mind The Gap, Lead The Path"（小心間隙，挺進前行），聚焦探討全球表演藝術場館面臨的傳統創新、在地連結、場館永續以及AI技術等四大挑戰，期待能為劇場經營者帶來全新啟發。
為期3天的年會活動包含1場專題演講、4場大型論壇、開閉幕表演及台灣表演藝術櫥窗計畫（Showcase）共計6場12組團隊選粹呈現，同步宣告即日起至8/15受理報名，除了AAPPAC國際會員之外，也開放國內表演藝術團隊與文化機構報名。
AAPPAC致力於亞太表演藝術中心場館間的藝術交流，目前有來自20個國家的82個場館會員，此次年會鎖定4大議題進行交流，包含「藝術的持續創新：傳統藝術的保存與保鮮」、「鄰里生活：文化場館正與社區共舞」、「恆長永續：天長地久是一個動詞」、「演算劇場：AI技術的劇場旅程」。
今年也特別邀請到今年年會的策略夥伴、全球文化區網絡（GCDN）總監 Gregorio Lucena Scarpella出席，GCDN致力於打造不同國家與地區會員之間策略合作與知識分享的交流平台，並開創全球城市藝術文化產業交流的可能性和機會，文化區的營造將成為今年AAPPAC 年會對談的重要焦點之一。
而AI技術的發展與專業知識是如今全球顯學，AI如何應用在劇場也成為表演藝術界關注的焦點之一，今年特別邀請到Google文化藝術專案經理 Pierre Caessa，他將分享與英國編舞家 Wayne McGregor 共同合作開發出舞作《LIVING ARCHIVE》的創作歷程。這件作品透過編舞家數百小時的編舞紀錄影片及舞團成員的獨舞影片素材，訓練出一套AI編舞系統，改變了過往編舞家的創作方式。
此外，與談人還有布拉瑞揚舞團藝術總監布拉瑞揚・帕格勒法、新加坡實踐劇場總監郭踐紅、澳洲阿德萊德藝術中心執行長兼藝術總監Douglas Gautier、香港西九文化區管理局行政總裁馮程淑儀、新加坡濱海藝術中心執行長Yvonne Tham、以及雲門舞集藝術總監鄭宗龍等一時之選。
年會期間共有6場Showcase、共12組團隊的選粹呈現。有近兩年造成劇場搶票熱潮的躍演《勸世三姊妹》、莎士比亞原著劇本經典改編的窮劇場《母親．李爾王》、2022年韓國全州國際音樂節及2023年台北藝術節廣受好評的《夢廻春閨》，演出型態包含音樂劇、當代舞、傳統戲曲等，展現滿滿台灣表演藝術能量。
年會的開幕表演由《桑布伊 X 布拉瑞揚舞團》以及舞蹈空間舞團 《碎月》擔綱，而閉幕演出則為台北藝術節同黨劇團的《父親母親》，報名參與年會的所有成員都可以在年會期間免費觀賞開閉幕演出以及Showcase的呈現。詳情請洽臺北表演藝術中心官方網站https://tpac.org.taipei/AAPPAC2024