嘻哈先驅 Nate Dogg 曾用一句座右銘概括自己與藝術的聯繫：「我的音樂和我。」簡單直白地凸顯了詞曲作者與其作品之間的深厚關係——這是一個如此個人化的過程，以至於機器除了作為產生新聲音的電子樂器或幫助作曲的苦工軟體，幾乎無處可以置喙。
前AI時期如是。
AI正以幾年前難以想像的方式改變音樂家的作曲和演奏，為創意表達開拓新的視野，挑戰對音樂技藝的傳統認知。有些程式像作曲家的學徒一樣工作：精煉鼓聲節奏循環、完善和聲，或根據之前的內容填補旋律中的空缺。其他程式可以從數千首現有歌曲學習，創造出全新的音樂和聲音。
今年一月，聖荷西交響樂團大提琴手Yves Dhar演奏了Adam Schoenberg的《自動化》（Automation），該作利用AI展示人與機器的極限：Dhar坐在舞臺上，身邊是一個虛擬他的藍綠色幽靈，兩者開始互相呼應。虛擬Dhar演奏的是從Schoenberg曲中衍生、由 AI生成的樂譜。真實的Dhar則以越來越複雜的演奏，企圖追上名為AGNES（Automatic Generator Network of Excellent Songs）的AI，直到人類無法企及的程度。
儘管 Dhar似乎在與他的幽靈自己「對抗」，但幽靈播放的AI生成樂譜是使用 Occidental College教授 Kathryn Leonard開發的演算法提前構建的，他使用Schoenberg的整個作品集以及他的一些音樂訓練了一個AI模型：「我喜歡把電腦看作是一個合作者，也是一個獨立的創作者」， Leonard 說道：「它可以促使人們做出他們本來不會創作的東西。」
Dhar和AGNES預訂將於 5 月 15 日在紐約的MATA節上再次演出《自動化》，James Blachly帶領的體驗管弦樂團（Experiential Orchestra）也將參與其中。Dhar 表示：「創意地使用AI，可能會推動藝術形式向前發展；如果懶惰地使用，它可能會創造出一堆可有可無的東西。我們只是不知道。」
舊金山交響樂團計劃在四月份舉辦一場活動，以一項新興的人工智能技術作為其 SoundBox系列的一部分——該系列過去十年一直以實驗媒體為特色，在有沙發和酒吧的休息室氛圍中進行——在這個活動中，一位鋼琴家演奏樂譜，伴隨著AI程式Anticipatory Music Transformer創作的小提琴曲，但由人類現場演奏。
這場演出由與交響樂團合作的機器人學家和技術人員Carol Reiley策劃：「我們試圖找到完全匹配或補充原始鋼琴樂譜的東西，而不是改變原始曲目。」同場還會演出其他作品，例如德布西的《幻想曲》，搭配 ChatGPT創作的歌詞，與AI生成的虛擬視覺。這將是該技術使用專業音樂家現場演奏生成的首次嘗試。