台灣爵士鋼琴家陳若玗，去年12月攜手小提琴家林品任和許軒豪、中提琴家黃瑞儀及大提琴家呂超倫推出結合了「古典弦樂四重奏」與「爵士即興鋼琴」的全新單曲〈Walking Through Fear〉，讓不少樂迷驚豔於她獨特的作曲技巧，以及遊走於古典與爵士之間的游刃有餘。今年，陳若玗更趁勝追擊，在2月16日實體發行了迷你專輯《Schubert & Mozart: 'Round Midnight》，用經典的爵士三重奏編制，改編包括舒伯特鋼琴三重奏、《野玫瑰》以及莫札特《夜后》詠嘆調、《小星星變奏曲》等四首曲目，帶給聽眾無限狂想與驚奇。小時從台灣古典科班起家、至美國深造踏入爵士之林的陳若玗，是如何開始打破兩者界線，展開屬於她個人風格的全新篇章呢？一切的機緣，就讓我們一面聽這張《Schubert & Mozart: 'Round Midnight》，一面聽陳若玗娓娓道來……。
MUZIK：此專輯可以說是來自於您參與衛武營2022年「瘋迷24舒伯特」以及2023年「瘋迷24莫札特」當中「午夜爵士場」的產物，能否與我們談談當初接到衛武營邀請時的想法為何？又是怎樣進行選曲與改編？
陳若玗：第一年由於是浪漫派的抒情大王舒伯特，對我來說，和聲跟風格相較能夠連結，加上後來我發現自己也滿受浪漫派影響，所以很快就答應了。但到了隔年主題變成「莫札特」時，真的是天人交戰了好一陣子：莫札特的聲響，如果加了太複雜的和聲會變得不單純，就不夠「莫札特」了。同時他又有很多曲子是大調寫作，可說是我的罩門；如果是只演出《土耳其進行曲》炫技版這種時下古典鋼琴家已經都彈一輪的類型，也沒那麼有趣。究竟要如何讓他有莫札特純淨的美，但又保有我自己的風格、不增加太多的顏料，真的是一大挑戰，但也很高興我接下來了！
至於選曲，即便衛武營希望我能以耳熟能詳的作品優先，但也給我很大的自由度。我真的就是把他們的作品聽過一輪又一輪，我覺得選曲是「直覺」，會直接感受哪些曲子翻玩是可以work、又適合自己的風格。
MUZIK：在兩年的「爵士午夜場」裡，您又挑選了這四首曲目來錄音，能否與我們分享為何是這些曲子？
陳若玗：錄音的這四首都是我特別喜歡的曲目，每一首有他的特別之處！
其實爵士樂的即興不是漫無目的亂彈，很多時候是光拿著小小的motif（主題）就可以玩延展跟講故事，只是大家對主題不熟，所以延展時也就聽不出到底在玩什麼。
打個比方，像是《命運》交響曲的motif，光這幾個音貝多芬就可以延展成一首宏大交響曲。當我在玩一樣的主題時，聽眾相較之下就能比較跟細聽到底主題被我藏到哪去（或可以說是如何無限上綱的延伸，哈哈）。
所以在改編時，我會用古典和爵士的角度來聽和聲的進行，看他們成不成立。 有些和聲很明顯不適合爵士即興，我就會修正，但主旋律跟主題則是盡量保留。
回到專輯的四首曲子，我想大家不會料到，最讓我頭痛的其實是莫札特的《小星星》變奏曲：我不希望改編的版本像兒歌，但又想保有赤子之心；看似簡單，但拍子又要夠groovy（具搖擺感）、即興希望夠多、有流動性，但又不要太多複雜的半音階。
所以在錄這首時，我還先在錄音室吶喊「莫札特救我！」大家可以注意結尾，鼓手突然拿出沙鈴，碎碎的叮叮噹噹聲感覺好可愛，加上貝斯手又再度把主旋律彈出來，錄音當下我內心都微笑了起來──因為這些都沒有先set好，真的是神隊友給了很多細微加持，都好有加分效果。現在想起來都好笑：我在那裡大喊莫札特救我，結果我的神隊友先救我！
至於舒伯特的第二號鋼琴三重奏，我其實沒有變動太多原本的和聲進行，他的原曲就已經很合適爵士三重奏了。《夜后》的詠嘆調也是，整個旋律搭配爵士經典的基本和聲進行，完全不違和！
希望大家可以多聽幾次，其實我滿多即興是延伸於原曲或接近原曲的和聲，用他們當主要枝幹去進行即興的延展，或以motif動機去玩延展的可能。
MUZIK：這張專輯您與貝斯手Chris Tordini、鼓手Tommy Crane一起灌錄，不知道能否與我們介紹一下這兩位搭檔？他們對於這次錄音的想法為何？
陳若玗：我們已經認識跟組團超過十年了！他們真的是超棒的音樂家，組團真的很不容易，除了要遇到厲害的音樂家，還要能適合自己的音樂風格。在這方面我真的很幸運，畢竟人生每個階段都有可能追尋不同的音樂或方向，十年下來我們還可以一起做音樂，真的是我的榮幸。
關於這個改編計畫，其實他們一開始也是跟我抱持的態度一樣，有點抗拒，因為市面上已經有不少這類演出了。不過在我看來，能把藝術性做足，又抓到古典與爵士平衡的，真的不多，所以大家就一起來挑戰看看。
MUZIK：上次跟您聊〈Walking Through Fear〉時得知錄音時鋼琴部分幾乎都是無譜的全即興發揮，我也滿好奇爵士三重奏時又是怎樣的錄音模式？是有怎樣的前置作業？
陳若玗：這四首其實都有寫和聲進行的譜，如果細聽的話，會發現我們刻意保留很多原曲的旋律，只是改變了和聲，然後再從這些和聲去即興。用個古典樂迷熟知的例子，就有點像做出了巴赫的數字低音，再從中去即興一樣，用左手低音的根音當基礎，去做出右手的即興旋律，是同時直線跟橫線思考。
我們就是用著和聲進行去即興來說故事，其實我只是回到作曲家的身份，只是即興很像「即時作曲」（real-time composing），在腦裡的擦擦塗塗跟延展，都在當下被聽眾聽到。
說真的，錄音時壓力相當大。有時錄太多次，就會像是你演講時某次突然不小心講個很有趣的笑話，自己都覺得神來一筆，但演練過太多次後，感覺會變得很假、很失真。所以即便以防萬一會多錄幾軌，很常最後會選那個也許不夠完美、但卻最organic（有生命力）的first take。
講個有趣的小故事，像是第一首舒伯特〈Piano Trio op.100〉結尾時，我原本只是提議也許能把速度加快，八小節原曲主題重複後結束，貝斯手問我那速度是要加到多快？我說你跟鼓手決定，結果錄音一下去，沒想到他們猛催油門，加到像超跑一樣！也因為這樣的energy，讓此曲最後是相當戲劇化地突然斷掉結束，彈完當下，我有一種心跳跟著斷電的震撼感！也立刻決定我要這一個take，即便後來又多錄了三個take，但這個take有一種渾然天成的戲劇性，因為我確實差一點就跟不上，後來被激到一鼓作氣直至斷電。
MUZIK：過去的「瘋迷」演出不只這四首曲子，滿好奇未來還會有新的曲目錄音嗎？
陳若玗：坦白說，很多曲子不見得適合改編。我很龜毛，只要聽起來不像我會彈的東⻄，或稍微有點牽強的感覺，就不會想錄音，因為我很怕四不像。我希望最終的作品，是爵士人聽起來就是三重奏，可是古典人聽起來又不覺得通俗、具有質感。畢竟我是古典出身，也很怕很俗的古典改編，對於要錄音的作品真的相當吹毛求疵！
舒伯特那次演出完，我大概感覺這兩首是我真的很想錄、也適合進錄音室的。莫札特其實也一度考慮錄《土耳其進行曲》，但後來想想舒伯特只有錄兩首，所以就各兩首好了，哈哈。還有，因為會放在同一張迷你專輯裡，風格也要維持專輯整體性，而不是拼湊整場音樂會曲目。現在看到的曲序，也是特別想過的。
另外，由於現在正如火如荼地準備「瘋迷24貝多芬」，其實我心裡已經開始想像今年會不會再度進錄音室、有點蠢蠢欲動了！想要比大家都搶先聽到可能的錄音曲目，就來3月3日的午夜音樂會吧！
MUZIK：最後，您今年也會參與衛武營的「瘋迷24貝多芬」演出，能否先透露一下觀眾能看到什麼樣的改編？
陳若玗：貝多芬真的又是另一個大挑戰！我接到邀約時，覺得最困難的莫札特我都挺過了，貝多芬耳熟能詳的曲子很多，又有許多強而有力的主題，所以這次很快答應，結果發現他跟莫札特的難度，完全不一樣！
莫札特是一開始非常難，因為太古典樂派，又沒有那麼多的半音。我的風格本來就帶有一些憂傷跟浪漫，所以「如何保持莫札特又保持我自己」真的很挑戰。沒想到要婉拒衛武營的前一天晚上，我半夜跟自己說，不然就當成「彈情歌給莫札特」來試試看好了。可能是夜晚的氣氛，也可能是放下了「不要把莫札特變浪漫」的執著，反而聽到了不一樣的大調，也沒想到夜后這麼適合爵士和聲的改編，就接下了這份演出。在錄音時，我突然好像聽到自己的靈魂、突然好感激這一切，感謝莫札特沒有放棄我，讓我半夜有了靈感。
所以莫札特是一開始很難，想通了突然就懂了。但貝多芬是一開始我覺得應該不難，好多東⻄可以玩，但越延伸下去就越感到挑戰，自己整個人情緒也陷下去，不知為何內心有一股革命搖滾的火在燒，我想玩的聲響也越來越大，野心也跟著越來越大。這也是為什麼這次我不是使用三重奏，而是只有鋼琴跟鼓，我想要在鋼琴上實驗更多的聲響，畢竟貝多芬就像是當時的搖滾巨星，是衝破世代的大作曲家，聲響聽到越多、想要練的東⻄也變多……有一種它激發了我沈澱、閉關練琴的心。
小小透露一下，這次我會彈《月光》奏鳴曲／《命運》交響曲、《熱情》奏鳴曲第二樂章、第七號交響曲第二樂章、《柯奧里蘭》序曲／Nirvana跟《快樂頌》。當中《柯奧里蘭》序曲可能是小時候在樂團練過的緣故，接到邀約第一時間就想到這首曲子，編排時又聯想起自己超愛的美國搖滾天團Nirvana名曲《Smells Like Teen Spirit》，到時也會靈感串連兩首，敬請大家期待！流行樂很多的和聲進行也受到古典樂影響很深，我相信只有好音樂，不分樂種。期待大家到時午夜凌晨，跟我一起用搖滾爵士，大鬧衛武營音樂廳！