【愛傳媒簡秀枝專欄】南美藝術家的作品，值得收藏嗎！？現成物堆疊出的作品，都叫當代藝術作品嗎！？
一向在當代藝術界引領時潮的文心藝所推出墨西哥藝術家克魯茲威利戈斯 （Abraham Cruzvillegas ，1968-）個展，並由該藝所創辦人葉曉甄及知名策展人曾文泉 （Rudy Tseng）為大家上了一課，不要近廟欺神，許多雜亂無章的作品，正是當代藝術潮流所在，聽其言、觀其行，再仔細推敲作品，往往是經典所在。
克魯茲威利戈斯，是55歲的墨西哥視覺藝術家，他最出名的是，對現成物品的研究，特別是他正在進行的《自動建造autoconstrucción》項目。
墨西哥社會貧富差距，一向嚴重，亞伯拉罕·克魯茲維爾加斯小時候的成長環境，非常惡劣，雜亂惡劣的景觀和生活條件低落，他在生活的親身體驗與耳濡目染中，發現的生活中現成物品，和不同的材料，那怕是一張薄紙、一個木桶、一張魚網，都可以組裝出獨一無二的雕塑和裝置，他把再把個人的觀察體悟，加註在作品上，成為珍貴的作品，受到國際策展人的青睞，展演機會不斷。
亞伯拉罕·克魯茲維爾加斯同時擴展了他對「自動建構」和「自動毀滅」那一自相矛盾的美學概念的智力調查，把自己的作品，比作矛盾元素的自畫像，探索即興創作、轉變和腐爛，對其材料和作品的影響。
近期，在他的視頻和表演實驗中，通過使用學術研究，以及個人和家庭檔案，更揭示了他的身份與墨西哥家庭生活現實之間的深刻聯繫，以及他的藝術實踐，成為被關注焦點。
這回文心藝所共展示了亞伯拉罕·克魯茲維爾加斯的14件作品，包含繪畫、雕塑，視覺效果，非常特殊，8月13日下午的開幕典禮上，藝術界人士齊聚，大家抱著既好奇，又懷疑的心情，品頭論足。
葉曉甄與曾文泉以對談方式，和大家分享她們的收藏心得與結緣過程，語氣中頗為自豪，也建議與會朋友，用心細品藝術家的觀念與內涵。
由受到時差影響，亞伯拉罕·克魯茲維爾加斯預錄的影片，表達對葉曉甄與曾文泉友誼的感謝，同時也介紹他自己與作品創作理念。
葉曉甄指出，2015年倫敦泰特美術館的渦輪大廳，展出一件由240個木製盆栽組成的大型裝置，裡頭裝滿從倫敦各地公園和花園收集來的土壤，還有許多透過現成物建造的燈柱，照亮著那些土壤。該件作品取名《空地Empty Lot》，她佇立在作品面前，很是震撼，因此對亞伯拉罕．克魯茲威利戈斯的名字，留下深刻印象。
她解釋，《空地Empty Lot》係受泰德美術館委託所創作，講述關於城市與環境的議題，成長於墨西哥南邊阿胡斯科社區的克魯茲威利戈斯，創作形式深受童年生長環境和經歷的影響，即興和不斷變化的作品特性，反映自阿胡斯科的歷史背景，例如，經濟的不穩定、對住所的需求，和當地嚴苛的火山岩環境，促使收入有限的民眾，在沒有藍圖的狀況下，自行建造房屋。
那些居民，分階段建造房子，以漸進式、集體，和有機的「絕對未完成」建築方式，持續至今，那樣的生活哲學，充分表現出Autoconstrucción —— 自我建構的含義。
葉曉甄解釋，墨西哥漸進式蓋房子，就和台灣老百姓蓋違章建築物一樣，一點一滴累積，讓違建有機變大。
承襲那樣的在地文化，自我建構，成為克魯茲威利戈斯創作的核心概念，對藝術家而言，他並不是著重在建築本身，而是被產生那樣形式，背後的需求和原因所吸引，它是一種在特定經濟、政治和社會環境下，理解現實和接近事物的形式，並隱喻建構自身認同的過程。
克魯茲威利戈斯同時也透過挪用各種非正規材料 ，將那樣的過程，展現在作品的狀態或型態上。
由收集的現成物重新組成、堆疊的雕塑作品，反映藝術家的自我建構概念，作品看似未完成的狀態，呼應了墨西哥的發展歷史和足跡。藝術家的創作，牽涉變動、不完整和不可預測，換言之，如此的作品特性，同時也和偶然、變化性與希望有所關係。
克魯茲威利戈斯近期在法國Les Tanneries當代藝術中心、邁阿密海灘巴斯美術館、阿斯彭美術館、蘇黎世美術館舉辦個展，2015年為倫敦泰特美術館委託，於首屆Hyundai Commission展出《Empty Lot》，那是非常崇高的榮譽。
目前克魯茲威利戈斯的作品，在許多知名大型藝術機構展出，包含巴黎現代美術館、國立21世紀當代美術館、洛杉磯郡立美術館和紐約猶太博物館等；曾參與威尼斯雙年展、聖保羅雙年展、卡塞爾文件展、雪梨雙年展、沙迦雙年展、光州雙年展和哈瓦那雙年展。
克魯茲威利戈斯的作品，也為諸多知名藝術機構所收藏，包含紐約現代美術館、香港M+、倫敦泰特美術館、沃克藝術中心等。2012年獲第五屆韓國洋賢藝術獎。目前工作、生活於法國巴黎。
葉曉甄同時稱讚克魯茲威利戈斯的熱情、耐性以及重視家庭，她人在巴黎，曾借用某一畫廊，開視訊會議，帶著子女同行的藝術家，在旁邊苦等她的20分鐘。今天影片的預錄，也是因為藝術家告訴她必須陪孩子早睡，正常作息。
曾文泉也強調，克魯茲威利戈斯是無可救藥的熱情，他們曾在海外展場碰頭，兩人一見如故，秉燭夜谈到翌日凌晨。他的健談與熱情，讓別人完全插不上話，誠懇親切的個性，很快就成為藝術知己。
克魯茲威利戈斯只有墨西哥一般大學畢業，但他非常敏銳，非常擅長忖時度勢，反映他的生活當下，許多作品，都是回探他自己的內在，以《自畫像》為名，與一般當代藝術家迥異。
對於雕塑作品，沒有榫卡、沒有黏貼，但在看似危險狀中，堆疊而成，加上墨西哥特有品種的蘆葦，不澆水下，依舊頑強成長，也讓人嘖嘖稱奇。
紙片式的自畫像，只靠一根大頭尖，可以隨興拼湊阻合，預示世人，藝術俯拾皆是，不必依賴背後的什麼大道理。
克魯茲威利戈斯的絲網作品，都是現成物，但垂吊而下，自然天成，一象徵男性，另一是女性，漂亮的裙擺，讓人聯想到墨西哥女性藝術家芙烈達・卡蘿（Frida Kahlo, 1907-1954），滿滿的墨西哥風情，看得出他創作的精準程度。
平面作品，以粗筆細線，自然揮灑，頗有卡通風情，為平面創作的頸頸現象，另闢蹊徑。在文心會所有幅作品，取名《入境圖》，對當代藝術發展，饒富警剔趣味，當代藝術還透過畫筆嗎，值得深思。
曾文泉特別以在日本東京表參道的私人空間老鼠洞為例，克魯茲威利戈斯以田不辣創作，穿上細線，非常日本、非常生活，更呈現觀光客的踩踏足跡。
曾文泉強調，國人對墨西哥了解不多，對墨西哥藝術家更是陌生，頗有必要對南美文化多用點心。
在全球經貿關係的物星移，大量生產工廠自中國大陸外移，墨西哥、印度、菲律賓等都是美國新戰略發展的關鍵地點，經濟的增長，必然帶來更多改變，是國人重新了解墨西哥文化，關於墨西哥藝術家的時候了。
墨西哥藝術家克魯茲威利戈斯 （Abraham Cruzvillegas ，1968-）個展，自即日起到10月29日，值得大家佇足品覽！
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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