【愛傳媒簡秀枝專欄】自詡為「街頭藝術家」的日籍旅法藝術家川俣正（Tadashi Kawabata，1953-），第一次在台灣舉辦個展，題目叫「Destruction 」」，於7月15日下午正式台北非畫廊開幕，藝術界連聲叫好。
「Destruction」，直接翻譯是「毀滅」，具有災難和重生的雙重意涵，讓思索意外，也關心無常與恆變，是當代藝術的少數派行動。該展覽呈現的是他從巴黎工作室帶來的的系列精華，大約創作於2017年至2021年間。
該展覽作品，都是就地取材的現成木料，在他的創思與巧手下，工地般景況，但亂中有序、畫中埋藏空間概念，對國內觀眾和收藏家來說，都是挑戰，但卻是認識當代藝術邊界與侷限、現成品與未來性的大好機會，培養眼力、增加視野外，更考驗收藏的胸襟與場域。
川俣正來台多次，參觀過蕭麗紅生前的竹圍工作室，對台灣當代藝術發展，頗有期待。2009年簡丹在東京都現代美術館看展覽，遇到正在佈展的川俣正，從毛遂自薦交談、畫冊要求簽名，從此結下不解之緣，長期追蹤與關注，並收藏作品。
為了這個展覧，川俣正來台兩次，2月22日先到台北勘查場地，並作了3場訪談，這個星期，他再次飛抵台北，親自佈展，並在現場實地創作。
好幾個原木色、鳥巢般的迷你小品，鑲嵌在天花板隅角，不但讓人有尋寶的雅興，更讓整個展覽，看起來立體感，饒富風趣；展牆中，氣勢磅薄的大連作，乍看之下，張牙舞爪，但仔細探究，會讓人忍不住佇足冥思；紙本迷你創作，是為這次展覽，現場揮毫的，有如神來之筆，逸趣橫生，準備和年輕朋友結緣的。
川俣正出生在北海道，東京藝術大學博士，父親是礦工，小時候是在一個以礦業為生的聚落中成長，養成他對天災人禍的高度敏感性，同時，那種成長於北海道的環境，讓他的創作，具有堅韌、粗獷、卻透露潛在溫暖屬性的因子。
川候正從很早就開始蒐集災難、事故的剪報照片，那些影像之所以吸引他，是視覺上直觀的衝擊，讓他著迷於意外在尋常中，造成的落差，那種迫使我們與不可抗拒的偶然對視的力量。
1982年受邀參加威尼斯雙年展，他開始了透過附生於建築外部、具有增殖性結構的創作形式，作品直接呈現著他的創作過程。
川俣正旅居巴黎，長年像個空中飛人，在東京、巴黎兩地創作，每年大約會有10個創作計劃，在全球進行，他浪跡天涯，沒有固定助理與團隊，但以藝會友，當地的鄰居、志工，都成為他的合作夥伴，他在車水馬龍的街道旁施工、在湍急的河流上築木橋、高聳樹幹上蓋鳥巢，威儀大樓外牆蓋房子，任憑風吹日曬，既辛苦又危險，常自詡是貨真價實的街頭藝術家。
川俣正原是不婚族，小他20歲的女媒體人，在作完報導，對他傾心不已，主動追求，果然在鐵漢柔情下，他也動心，改變不婚的初心，因此結為連理，目前育有16歲兒子，在巴黎就學成長，將來準備回日本念大學，接續川俣正的跨域多元文化。
他成名甚早，1982年才28歲的川俣正，就受參加第40屆威尼斯雙年展，並連續受邀參與1987年及1992年的第8、9屆卡塞爾文件展，至今仍持續受邀參與重要雙年展，作品在全世界重要美術館展覽，也被廣泛收藏。近2 年並與日本資生堂、東京銀座愛馬仕櫥窗設計。
持續觀緊城市裡不斷循環的新陳代謝，依附某個建築主體創造出意外增生的過程裡，川候正又特別強調「有機」的概念，不管是讓建築物長出瘤，由内而外，或是由外而内冒出原本不該有的量體結構，鳥巢、樹屋、洞穴的出現 ，都是為了讓方正、塊狀的建築體，長成較自然的模樣，強化增生自母體的變異。
例如，2011年日本遭受311海嘯大浩劫，川俣正人在日本，正準備返回巴黎，當時他就一直思考著自己回到定居巴黎後，如何再與那些災區面臨困境與挑戰的國人，維持聯結，於是產生了under the water 的創作契機，該作品直白反映他腦海中所留下災區殘影，從此再延伸出Destruction 的作品。
川俣正說，他的創作並非控訴，僅是客觀陳述對裝置場域環境的敏銳觀察，然後，他準確找到該場域隱藏的特質，並以不夾帶極端情緒的方式提出問題，引導人們看見問題，透過他的作品精神，反射社會情境和人類關係之間的無常和恆變。
例如，2008年他曾以5千個蔬果木條箱在凡爾賽高等建築學院當代藝術中心堆疊創作，外表貌似鑽進的閣樓下身盤據路面的怪物，內部則像個洞穴。他的藝術行動，更多是低調到讓人分不清是作品？臨時性搭建？抑或別有用途的空間。又如1984在東京代官山集合建築設置的 Under Construction ，或是2008年紐約麥迪遜廣場公園的Tree Huts，因為比起張揚的存在，造成立即的刺激，路上的行人，看到習以為常的現實，被打破之後，停下腳步、想個幾秒的反應，更貼近他要的效果。
川候正並非直接述說徹底崩壞的末世寓言，而是給予提示，只呈現出 「建造-毀壞」、周而復始的迴圈中游移的未完成狀態，把原初的美，或是坍毀後恐怖的反噬，都交付給觀者的想像。
無論是即將被拆毀的屋子、改建中的住宅、遭到轟炸的教堂、廣場的紀念柱、大都會的公園、建築外牆、中庭、廊道等，川候正取用可回收木料，以現地製作的方式，介入各種不同狀態的城市空間。
川俣正說，他不是結構專家，選擇木材，連接過去藝術史的訓練與繪畫經驗，專注於自己對周遭世界的感知，成為建造者。這次以 《Destruction》為名的展覽，極具繪畫性，以木板為畫布、木片為筆觸，間或刷上壓克力顏料的創作，乍看隨機凌亂，實則錯落有致。
川俣正 也常把「不喜歡藝術」當作口頭禪，意思是，他希望自己的創作，不要只侷限在藝術領域，而是跳脫藝術既有框架，迎向真正的常民生活，與天也同呼吸。
7月24日是川俣正70歲生日，台北友人特別在展覽開幕前，提前為他慶生，讓他多體驗台灣的人情味，尤其在千里奔波中，稍稍放鬆心情，享受驛動中的片刻溫暖。
然而，透過「Destruction 」展覽的啓示，把握當下，才能讓人生更有價值，這或許也是川俣正帶給大家的思考重點，藝術愛好者與收藏家，不要錯過這個可以養眼力，考驗收藏智慧的機會！
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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