【愛傳媒朱宗慶專欄】自四十年前返台投入推廣打擊樂發展開始，我便深受多位前輩藝術家「結合傳統與現代」的理念感召，嘗試在自身的打擊樂專業和藝術教育的領域裡，從展演創作和人才培育等面向來加以實踐。學習西方打擊樂的我，對傳統藝術有著濃厚的興趣，創團初期，常常找機會帶著學生、團員去向民間傳統藝術家們請益學習。
還記得有一次，我問已故京劇鑼鼓大師侯佑宗老師，為什麼鑼一定要手持，不像西方打擊樂器，可以多個懸掛起來同時演奏？侯老師笑而不答。直到真正了解其中竅門，我才驚覺，持著鑼的手，就是控制音色音響的關鍵，手指微微的動作變化，就會讓樂器發出意料不到的聲音與質感。我也才了解到，這就是傳統樂器最了不起的特色，奧妙難以言喻。於是，我便在各類的演出曲目中大量使用傳統樂器，並且有意識地吸收、汲取傳統文化的養分。
對我來說，京劇在台灣擁有系統的傳承以及創新的活力，是一門值得深入認識的藝術型態，也是重要的文化資產。京劇本身是個極富特色、精緻且具有深度的劇種，其藝術表現形式包含「唱、念、做、打」，這些唱腔、念白、身段和武打，能帶給人們在視覺和聽覺上的多層次體驗，也蘊藏著非常多的可能性。
因而，當打擊樂團想要從事融合傳統與現代的「跨界」演出時，京劇便很自然地成為首選對象。自2009年的〈披京展擊〉，到2010年推出擊樂劇場《木蘭》，打擊樂團不斷向傳統戲曲「取經」，認真修習、內化京劇的「基本功」，從而在這個基礎上，以超過十年以上的歲月，去拓展打擊樂的廣度與深度，開創出深度融合的全新展演型態。
拜科技之賜，有心想充實自我的人，不愁沒有學習進修的管道。這次，魏海敏與王安祈兩位對京劇藝術具有卓越貢獻與成就的老師，聯手開設了線上課程，要帶領各位從表演者與創作者角度，深入京劇這一門精緻且細膩的綜合藝術。兩位老師的根柢紮實，如今她們不吝將數十年來所累積的表演經驗和創作心法傾囊相授，實在是京劇迷與表演藝術愛好者之福，誠摯推薦這門優質線上課程。
誠如兩位老師所言，京劇反映時代的觀念與精神，它是不斷往前的。我想，「深入傳統，追求創新」，在表演藝術的世界裡，我們有志一同！在此呼朋引伴，邀請大家與魏海敏、王安祈一起追京劇！
作者為打擊樂家、藝術及教育行政工作者、朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監
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