【愛傳媒楊秉儒專欄】有人在問，早期沒有電腦PS的年代，要如何合成影像？要如何修改照片？當然，直接在黑白底片上塗改，是一種作法，但是風險很高而且很難修得很細膩，一不小心就會毀掉整張底片。
傳統底片（膠卷）攝影依靠的是化學感光成像，後期照片沖洗顯影主要靠暗房技術。暗房工作主要包括沖洗膠片和放印相紙。
攝影在前期的拍攝過程，需要對焦距、光圈、快門（曝光時間），以及光線、佈景等要素進行精確控制，這些技術大部分現在仍在沿用。但後期的暗房技術則被現在的電腦影像處理技術所替代。
暗房處理攝影影像的技術，主要是在相紙感光、放大影像和沖洗顯影這幾個環節上下功夫，主要有幾類方法：一是底片手工修補，比如去髒、補殘，黑白照片手工上色等；二是控制顯影程度與曬片曝光程度，主要用於糾正前期曝光過渡或曝光不足的問題；三是多次曝光技術；四是使用各種濾鏡。
暗房技術需要豐富的經驗與熟練的操作技能，比現在電腦處理起來要麻煩許多。對於一般性的修片，比如去髒，是直接用手工操作的方法在底片上處理；比如曝光過度或不足，則主要通過控制放印相紙時的曝光時間加以糾正；對於彩色照片的偏色糾正，則使用濾色鏡。此外，在黑白底片時代，彩色照片是靠手工上色完成的。
以上這些技術，還屬於暗房技術的基礎，對於攝影師或是暗房師傅來說，屬於基本功。而特效則屬於較為高端的技術了。
比如用於圖像合成效果的，主要採用底片剪拼+多次曝光技術。所謂底片剪拼，並非直接用兩張底片裁剪拼接，而是分次在相紙上曬印需要組合的內容。
比如從一張照片中想要刪掉其中的某個物體或人物，則在第一次曬印曝光時，用黑卡紙裁成相應形狀，在相紙相應部位作遮擋；之後再遮住其他部分，單獨將需要補曬的內容進行第二次曬印曝光。有時，可能還需要更多的曝光次數。
將人物或物體加入照片，也基本是這個辦法。但是這種影像創作模式，分次或多次曝光的秒數要掌握得恰到好處，要不然就會造成相紙過度曝光，整張作廢。
現在的合成影像，為了使植入影像輪廓看上去更自然，可以使用PS的羽化命令。傳統暗房處理上則主要依靠調虛焦距，或者適當抖動遮蓋紙。這種技術，說來看似簡單，實則難度極大。不僅拼接的輪廓邊界需要通過各種處理手法，使之自然銜接，且每次的曝光都需要控制得十分精確，否則就會有明顯的拼接痕跡。
不是經驗十分老道的暗房好手，是辦不到的。此外，有些特效，比如影像變形等，則需要在曬印鏡頭上加裝專門的濾鏡。
其實，這些「疊印」、「套色」、「重複曝光」的創作方法，都是一種工藝基礎。舉凡「傳統暗房沖印」、「絹印」、「版畫套色印刷」等傳統工藝手法，都不脫離這些基本概念。只不過現在大家慣用電腦軟體代勞罷了。
這些照片來自傳統底片時代，最知名的後期暗房技術大師——杰利．尤斯曼（Jerry Uelsmann）。杰利．尤斯曼為美國60年代超現實主義攝影大師，人們稱之為「影像的魔術師」、「黑白的冶金者」。 1965年尤斯曼提出「後視覺化」（post-visualization）影像觀，主要出自傳統的暗房技法，將不同底片上的影像疊合在一張畫面上，構成「純手工蒙太奇」的藝術圖像，在此中尤斯曼發現了影像「再創造」的神秘與驚奇。他的藝術反映出60年代中期，西方攝影從單純的照片到圖像概念的美學過渡。
在數位時代還沒開啟之前，想要對照片進行像今天一樣的PS後期，其實是非常困難的。而尤斯曼暗房後期的工序也尤其複雜，他擅長於暗房特技製作，通過多架放大機將不同底片上的影像疊合在一張畫面上，其作品的題材將岩石、樹、人像和支離破碎的風景糅合在一起。從而產生象徵、變形、誇張、抽象的荒誕效果，以此來折射現代生活內在的本質。
作者為資深媒體人
照片來源：杰利．尤斯曼作品截圖。
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