【愛傳媒簡秀枝專欄】「表藝中心」從外到𥚃、一覧無遺，這是一座最誠實的建築！OMA台灣代表林家如曾這樣表達。
走過了「麻辣火鍋」、「皮蛋豆腐」、「士林之瘤」的戲謔期，現在大家問，那是「健身中心」嗎！？劍潭捷運站旁，精實的圓球，鑲嵌在長方體上，地面層鏤空，與附近的街廓相連，表藝中心彷佛越來越融入台北士林地景。
剔透直白的設計理念，讓建築體在川流的車陣人流中，兀自崢嶸，迎晨曦、接落日外，將來還會廣邀市民，免費入內窺密，咀嚼劇場人生百態。聖俗合體，雅俗共賞、與在地人緊密對話與生活的意涵，隨著工程的收尾，逐漸彰顯出來。
第二次受邀進入台北市表演藝術中心，越來越能感受那份得來不易的艱辛與喜悅。表藝中心執行長王孟超堅定表示，目前已進入最後驗收測試階段，明（2022）年起，試表演、試營運開鑼，按步就班，時間與努力，絕無虛發。
根據表藝中心初步規劃，先以一個表演廳作演出，看看音效音質，再來兩個廳同時進行，最後才三個廳同步，音效品質與獨立性，是否會有任何漏音或廳與廳之間的串音干擾，那也是最後的專業要求，滴水不漏。
一面吸音，一面反射的特殊的空間壁板，從義大利進口來台的人體工學座椅，搭配全場色系，是素潔安靜，又凸顯個性的嶄新表演場域。明年7月，先取名開箱（open house），真正開幕，應該落在明年8、9月間。如果疫情允許，希望邀請更多遠客，共襄盛舉。
王孟超透露，表藝中心的親和力，會隨著開幕啓用，市民親炙現場，親身感受，才能真正了解。1200片高聳巨型曲線透明玻璃的安排，可說用心良苦，德國的材料，在西班牙製作，在深圳測試，最後才運送來台。
這樣的玻璃，不只視覺效果，也肩負重力承載任務，由裡向外看，通透明亮，把四面八方的景象，收入眼底，倘若從外對內看，是扭曲的效果，也可以看到人影若隱若現，具隱私保護。而配合內裝的色彩辨識以及燈光設計，堪稱經典，夜間點亮之後，彩光四射，美侖美奐。
王孟超執行長透露，明年2月的「2022年台北燈節」以及明年10月的「白晝之夜」，都已經決定在表藝中心舉辦，一定會讓台北市民眼睛為之發亮，成為台北市的嶄新地標。
台北文化基金會在董事長李遠、與副執行長楊淑鈴，11月2日廣邀藝文界，再次參觀表藝術中心。疫情未歇，少不了口罩，現在已經免去安全帽，顯見工程收尾的已見成效。
發想自士林夜市「麻辣火鍋」，以「三鍋一體」的概念，在2公頃的基地，設計出「3+1」劇場，堪稱一絕。未來800席多形式劇場、1500席大劇場，既可以獨立運作，也可互相連通，合併為一座2300席的超級大劇場。另一座800席鏡框式劇場，配置球型觀眾席。
最神奇之處是，建築師設計了一條貫穿劇場後台環狀公共參觀通道，讓民眾在無須買票的情況下，可以入內參觀，直登12層頂樓花園，窺探內部舞台設備、後台運作與排演場景，也欣賞大台北風光。
表藝中心的美學考量，邏輯性的指標設計，秉承圖形與設計，少用文字，避免文化翻譯上的麻煩，所以將來參觀民眾，不必擔心迷路，不會有劉姥姥逛大觀園的尷尬，憑著顏色，圖像引導，就能登堂入室，一窺奧妙。
表藝中心追加預算到67.5億元，但直接的建築預算為51億元，台灣公共工程，必須保留1%的預算，作為公共藝術經費，金額大約為5100萬元。
但這筆錢，並非拿來當買藝術家作品，而被鎖定在劇場特殊布幕，以及標誌，帝門基金會執行長熊鵬翥，已參與該案8年有餘。他自嘲，案子是硬著頭皮接的，如果沒做到符合建築師團隊心意，稍一不慎，可能就要傾家蕩產了！
這樣的呈現概念，辛苦的參與工作的所有人，但何嘗不是台灣建築美學的另類呈現，而強調突破框架，與在地互動，重新界定專業劇場觀看方式的認知，也對台灣藝文生態，帶來點點漣漪，值得市民珍惜。
已經是第二次參觀該建築，不算陌生，但隨著工程的完成，越來越多驚喜。當我們直登樓頂，欣賞未來的空中花園，有個瓊瑤式的名字，叫「星空如月」，果然足登頂樓，登高遠望，360度的大視野，圓山劍潭附近美景，盡覧無遺，未來完成植栽綠化後，想要必會成為舉辦party的絕佳場所，或是小情侶，親子共享夜景的浪漫地點。
另一座挾在建築中的露天「香草天空」，也會被賦予綠色幻想，廣植香草，讓綠意與四溢的草香，迎賓納客，享受悠閒。
在台灣，藝術文化展廳，嚴禁明火，讓餐廳的經營者，備受侷限，表藝中心未來是允許採明火的，所以亢靜窗明，視野遼闊，若加上名廚料理，必能吸引饕客，也可望為法人化的營運團隊，帶來利潤。
另外，營運團隊，也極力營造親和力及方便性，隅角的小咖啡店，小禮品店，老少咸宜，都讓人寄以厚望。
以顏色、圖案，作為區隔，也是該中心縮短文化轉譯上困擾，讓民眾方便上手的一大貼心服務。目前，以Pantone色票的標準色，挑選綠色，代表表演廳所在；粉紅色，是員工辦公室，而藍色，則是球型鏡框劇場所在。民眾從走入表藝中心，就可循颜色的不同，覓尋目標，簡單明瞭。
表藝中心從2008年帶著對首都城市，需要一座能接軌國際的場域，廣邀國際英雄帖，荷蘭OMA團隊，展現高度參與的興趣，埋首融入在地文化的研究，包括士林夜市特有的台式風情與生命力，以麻辣火鍋作為設計發想。
根據OMA團隊的歸納，他們雀屏中選的兩大理由是：第一，保留建築物地面層公共空間的開放。第二，建築量體力求緊湊靈巧。
因為這兩大理由，在134組競爭對手中，拔得頭籌，與大元姚仁喜等在地團隊，拿下標案，迄今已13年，歷經多任文化局長，又面臨營造廠倒閉，最後到切標轉包，一路走來，千辛萬苦。
緊鄰士林夜市，夜市攤販，以高度效率，不只在口味食材上，應有盡有，生猛有力的能量，成為在地印記。
OMA在台代表林家如日前在Moca舉行的座談會上，形容該建築是有生命的，都會型、年輕化的定位外，也是座誠實建築，讓人一覽無遺，會是台灣建築與表演藝術界的新指標。
尤其現年77歲的Rem Koolhaas ，幾乎把大半生的劇場建築經驗，灌注在台北表藝中心，成為他另類代表作。所以不管是一塊磁磚，一個手把，一片玻璃牆，劇場坐椅，在材料選擇與製作細節，完全不妥協。
而兩位合夥人Rem Koolhaas 與David Gianotten過去幾年，經常分批來台北視察，這兩年因為疫情阻隔，只能靠視訊連線，團隊衷心期盼疫過天晴，明年讓OMA兩位當家，能親自飛來台北，參加明年開幕典禮。
台灣的公共工程建設，經常出現使用團隊的缺席，無法在規劃與工程進行中，參與更多意見。
其實劇場就是人生百態，喜怒哀樂的縮影，早年有過雲門劇場舞台設計訓練的王孟超，在2013年就介入表藝中心，他的內行與專業，可以代表業主的台北市文化局，扮演對話與把關角色。
果然，表藝中心在王孟超執行長8年來的守護下，把業者的決心，發揮得體，也創造一個整合與執行範例。法人化，是台北市文化局長蔡宗雄，交給表藝中心董事長劉若瑀與王孟超的任務，希望朝向自給自足。
目前估計，該建築完工試營運後，一年還是需要仰賴市府3億元左右的經費補助，目前劉若瑀與王孟超的經營團隊，力拼早日獨立的努力。
未來自製節目，以及外來節日，會採對半，如何以更精彩的企劃，更有效率的分眾行銷，讓演出的專業品質，與票房活絡性兼具。
王孟超說，根據經驗，一場劇場演出，實質售票只要450席就不會賠錢，表演藝術中心除了外界熟知的800席、1500席，其實從下到上、從外到裡，可以整合出13個不等大小的劇場空間，供表演藝術界作選擇，而11座電扶梯，也滿足了不同品項口味與年齡層，可望達到極大化效益，令團隊期待不已。
看來，隨著表藝中心的完工，法人化的營運團隊，已經摩拳擦掌，準備動起來了，令人寄予厚望！
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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