修館，不休館，一直是高雄美術館長李玉玲的良苦用心。然而，精彩展覧接踵，但高雄市民尚未展現相對的熱情，讓展場冷清，殊為可惜。如眾所皆知，李玉玲館長赴高雄履新以來，嘔心瀝血，不斷引進優質展覽，同時，也付出相當心力，進行高美館內外空間改造，一心希望送的高雄市民，一座更友善美術館。
所謂的友善美術館，即高美館作為一座市民相聚與感受生活的美術館，能夠成為城市美好生活的存在，而非冷冰冰的白盒子空間，悶著頭孤芳自賞。29日難得走訪高雄，並留宿一夜，早上起來，約了台北來的朋友，一起到高美館走走，一探究竟。
可能是受疫情影響，加上週末假日，到高美館走動的人，實在不多，悵然之情，油然而生。我們一行人在美術東二路下車，目力所及，就明顯感受到高美館容颜的改變，變得更明朗開放。對於一個成立於1994年，已經使用1/4個世紀的公立美術館，承襲著許多前人的認知與美學經驗，26年後生活形態、科技能力，大大不同，如何大破大立，與時俱進，成為當務之急。
現年57歲，曾在台灣、日本、美國完成教育，擁有美術史及建築史學系博士學位的李玉玲，在接手第一個法人化美術館之餘，立即採取雙軌並進策略，一方面，作美術館環境、空間的改造，同時優化高美館展覽跨度、品質，全力以赴。
高美館是是非在2017年正式地轉型為行政法人，新形態的美術館改造，少不了龐大預算的支持。所幸，文化部長鄭麗君十分理解李玉玲的雄心大志，既然願意拋下家人，遠從台北南下高雄長住，掌理高美館的大小事物，理想與夢想，十分難得。鄭麗君在疼惜與支持前綫將帥的心情下，透過文化部前瞻基礎建設的大力注資，高雄市政府典藏經費增額挹注、眾多民間企業等公私部門之間的合作，以及國內外藝術家慷慨捐贈的作品，方能致力於行政系統、典藏策略、美術館園區內外景觀空間的改造與轉型。
果然，一踩進高美館偌大庭園，感覺上就是不一樣，視野更寬廣、更遼闊，成排綠欉老樹，經過整理後，更見俐落，荷花池畔步道、蜿蜒的人行道，沿著四周環繞，成為親子、情侶漫步談心的好去處。而廣場內，台灣當代藝術家梁任宏的雙向公共藝術《反ㄧㄥˋ派》作品，如鹿又像犬，可以運行轉動，讓民眾可以觸摸互動，落實親和空間的概念，民眾在觀看觸摸中，彷彿與美術館作了直接連結，意義不俗。
進了美術館，更看到李玉玲門廳與展間改造的專業高度，她與團隊喊出所謂的「新型態美術館」，一路持續將美術館體質轉型。截至目前，已完成最具指標性的104-105展覽室「光間」改造，獲得諸多國內室內設計獎項之正面肯定起，尤其陸續推出美術館自創品牌「高美書屋」及「高美之友」會員制，接著到「多元史觀特藏室」的建置與三樓展覽空間的全新啟用，都令人眼睛為之發亮。
回首李玉玲館長從台北隻身南下高雄，坐鎮高美館的館務推動。果然文化部、高雄市政府以及許多民間企業機構⋯等公私部門的大力支持下，自辦了數檔與國際指標型博物館合作的售票型特展，例如《裸：泰德美術館典藏大展》、《太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術》以及《刺青－身之印》，都是擲地有聲的優質展覽，深受肯定。
上月26日高美館在台北舉行媒體新春茶會，李玉玲館長親自主持，她公開表達對文化部長鄭麗君的感謝，因為透過文化部預算挹注，讓高美館首度有機會典藏了國外藝術家，例如如美國觀念藝術先鋒約瑟夫．科蘇思（Joseph Kosuth）、日本藝術家須田悅弘、橋本雅也、柳美和，以及來自盧森堡的藝術家謝素梅等人的經典作品，擴延高美館的國際脈絡，以及典藏格局，在在令人雀躍。
而在空間改造上，高美館很幸運，也獲得中央的鼎力支持，逐漸上路，都為高美館的改頭換面，帶來期待。圓形廣場、東側迴廊改造、迎賓空間，藉由設置金屬頂棚，使廣場空間更具指向性，迴廊造型也更顕活潑，西側的綠廊道，是未來親子活動的場域，都是富涵想像空間。
區域型典藏庫房，李玉玲館長希望發揮跨域築憶，典藏南方的「城市典藏記憶庫」，分二期工程，與美術館在園區作串聯，都展現了高美館浴火鳳凰的強烈企圖心。我們一行人，在高美館行銷小組主任陳茹萍等人熱心引路下，逐層體驗，以眼見為憑，分享高美館步步為營，一步一腳印，改造蛻變的豐饒成果。尤其令人興奮的是，改造工程再忙，推出優質展覽的方向，也豪不猶豫。以高美館重新改造過後的美術館三樓展覽室為例，目前是「大南方多元史觀典藏特展室」，該展覽室精選高美館館藏1930年代至1960年代(含)前的作品，以及文獻、檔案，討論南方概念的形塑和可能性，透過館內典藏作品扣合南方相關議題來規劃常設展覽，讓高雄市民逐步認同美術館，並藉由藝術建立對這座南方城市的圖像記憶，也令人印象深刻。
值得一提的是，該展覽特別以人文薈萃的50年代來南部流行的畫會交陪情境，透過時間軸的觀念、劇場性的沙龍氛圍，牽起張啟華、劉啟祥、莊世和等南部知名藝術家與寫生有關的典藏作品，以此探討現代藝術在南方發展的歷史脈絡。並以高美館典藏為核心，發展出張啟華〈旗后福聚樓〉VR虛擬實境以及另14件AR擴增實境的作品，讓民眾親自體驗。
而台灣國寶級藝術家林玉山，創作於1943年（即日治末期）的《獻馬圖》屏風畫作，是藝術家早期創作中最重要的作品之一，也成為高美館重要藏品。根據林玉山兒子、前故宮副院長林柏亭曾表示，20多年前，父子間曾討論把3件大型屏風作品，捐贈給國內的美術館，當時高美館的館長黃才郎，一聽到消息，捷足先登，一眼看中《獻馬圖》的故事性，就把作品帶回高美館。
然而，《獻馬圖》因大時代的環境變遷塵封近60年，原本共有4屏的作品，右半兩屏，因蟲蛀及潮濕而損壞。1999年已經高齡90多歲的林玉山，在黃才郎館長的請託鼓勵下，憑記憶重畫復原，留下新舊筆痕的寶貴真跡。可喜可賀的是，現在該遺作，結合了AR擴增實境方式呈現，透過科技應用，可以還原創作、塵封到面世的歷歷往事，重新呈現在觀眾面前，展開觀眾、作品與時代的糾葛與對話，非常生動。
而前輩藝術家劉啟祥於1939年描繪作品《畫室》時值新婚，透過擴增實境感受緩緩流洩的寧靜樂音，體驗藝術家當年家庭生活的喜悅與創作的張力。當民眾佇立高美令官展廳