這是一個老少咸宜、風趣幽默、饒富庶民生活趣味的動人展覽，值得一看再看。尤其日本收藏家冒著古畫褪色風險、情義相挺，借展台北三個月，良苦用心，令人感動。
「江戶風華-五大浮世繪師展」於1月17日下午2時，在中正紀念堂舉行盛大開幕典禮，從日本資深收藏家中右瑛的5千件浮世繪藏品中，精挑細選出146幅最具代表性的作品到台灣展出，是第一在台灣舉辦的最大型、也是最完整浮世繪精品展。
中正紀念堂被妝點得非常日本風，展覽廳以精彩作品局部輸出、畫作實景打造，以及日本和服打扮的仕女穿梭，古畫新展、美侖美煥。80歲日本資深收藏家中右瑛，親自到展覽現場實景解說，溫馨感人。
起源於17世紀，迄今已400年的日本浮世繪，以描寫描繪人們日常生活、風景、和戲劇。有手繪作品，但一般所見是彩色印刷的木版畫。
由於時間久遠，木版畫印刷作品容易退色，依美國地區借展經驗，一年只能暴露在空氣中兩個星期，但這回透過策展人薄木利晃的引薦，特別央請收藏家、也是策展人的中右瑛的同意，允許在台北公開連續展出3個月，這是前所未見，將來也不可能再現的難得機會，希望民眾多加珍惜。
這回到台北展覧的146幅作品，出自5大繪師，分別是喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重以及歌川國芳，各個技術精濽，生動感人，非常具有細品久嚼的研究與欣賞價值。
首先，喜多川歌麿曾被冠上美人畫之神，追求女性的理想樣貌，出神入化地表現出女性嬌羞性感魅力，是美人畫的最佳代表。
其次，東洲齋寫樂被公認是浮世繪最神秘畫師，現今留存的作品，確認為寬政6年到7年（1794-1795）十個月間作品。他的演員畫，描繪出演員在一瞬間戲劇化的演技、動作以及神情，既帶有浪漫主義特質，又顯得猙獰恐佈，是精於勾勒人物雙面性格的傑出畫師。
葛飾北齋，則是位生活家，畢生熱愛大自然，喜歡雲遊四海、居所不定，是標準的旅人過客。畢生常作出驚世駭俗的事。72歲那年，創作了畢生傑作《富嶽36景》系列，抽象大膽地描繪日本人精神信仰「富士山」，例如，《赤富士》、《浪富士》等，都為世人留下深刻印象。
長命90歲的葛飾北齋，在漫長的創作歲月中，除了熱衷作畫，努力創作浮世繪外，也用力在各流派畫風的挑戰，留下數量龎大作品。
然而，就是這種「追根究底」的創作精神，他的畫風對後來的歐洲畫壇影響甚大，竇加、馬奈、梵谷、高更⋯等許多印象派大師，都曾臨摹他的作品，吸收他創作上的東方元素。
因為描寫「東海道五拾三次驛站風景畫」，而聲名大噪歌川廣重，15歲時向歌川豐廣拜師學習浮世繪，最知名作品為《東海道五拾三次》系列，這是他在天保3年（1832年）旅途中的風景描繪而成。
歌川廣重的風景畫，並非單純的風景畫，而是以人為主角，畫中表現了旅人悲歡喜苦、當地四季變化、自然景物以及庶民生活中的多元樣貌。
甚至在畫中出現類似風趣人物，有如高人氣的彌次喜多，是饒富人情趣味的風景特寫。
至於近年國際知名度高漲，活躍於幕後的歌川國芳，生前曾被冠上「江戶劇畫家」。
他一生，奇發異想充沛，創作靈感有如活湧泉，逗趣幽默。時而扳著面孔，批判幕府政權，時而化身武打小生，拳打腳踢，展現特有的浮世繪精神，堪稱是現代戲劇畫的代表大師。
水滸傳系列，是歌川國芳的代表作品，著名作品《通俗水滸傳豪傑百八人》系列，主要是根據108位梁山好漢的人物性格，生動描繪出具有生命力的人物肖像，畫面威外生動。
因為《通俗水滸傳》而名聲響亮的歌川國芳，一躍成為「武者畫國芳」，奠地畫壇牢靠地位。
因為真實反映出當時的庶民生活文化、服飾、政治、風俗習慣⋯等人類生活樣貌，浮世繪因此常被稱為時代之鏡。
值得一提的是， 「江戶風華-五大浮世繪師展」，包含了江戶時代的特殊性，以庶民為主體的民族性、木雕版畫特有的大眾性，以及工藝技術的紀錄傳承⋯等日本獨特的藝術觀，透過繪師雙眼，消化咀嚼，永傳世人。
農曆春節馬上到了，走春拜年之餘，到中正紀念堂欣賞「江戶風華-五大浮世繪師展」是不錯的選擇，也是用行動支持藝文產業生根發展的具體作法。
作者為典藏雜誌社社長
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