教育電台由陳碧涵博士主持的「與美感教育共舞」節目專訪台北表演藝術中心公關部經理暨永續長張玉玲。
在高度細膩運轉的表演藝術現場，美感從來不只是存在於舞台上，更展現在每一次溝通、每一個選擇，以及每一種人對人、對事、對物、對時間、對空間與情感的理解和行動之中。台北表演藝術中心公關部經理暨永續長張玉玲，長年站在藝術與社會之間，思考如何讓表演藝術不只是被觀看，而是能被理解、被參與，並成為公共生活的一部分，這樣的付出與實踐本身就挺美的。
張玉玲說走進表演藝術機構，賦權與賦能是一種長期的學習成長與積攢，要學會如何傾聽創作者的心聲、理解觀眾的期待，也要明白組織本身的節奏與限制，這一切都是動態平衡的覺察、感知和行動。她認為，美感不是單向輸出，而是一種需要被細緻照拂的關係鏈：在藝術家、觀眾、內容、場館、制度與城市之間，反覆協調、轉譯與對話中，去共構美、展現並創造美。尤其是，藝術場館不僅是展演空間，更是一個能承載公共價值的場域，從節目策劃、觀眾溝通到永續行動的實踐，關注的是如何讓藝術與生活產生連結，讓不同背景、不同世代的人，都能在這個空間中找到屬於自己的位置，安置身心靈，得著歸屬感和價值信念的彰顯。美感，於是在此成為日常感知的啓動機，而非是遙不可及、艱澀難懂的專門用語。
「永續」不是口號！張玉玲認為是一種長期的生活態度與選擇。無論是對身體的照顧、對工作節奏的調整，或是對環境與社會責任的回應，永續肇始於對「共好」的認同和選擇，以行動去積攢形構。張玉玲分享了如何在高壓、快速、高達成率和完美要求的組織氣候中，學習與時間共處、與壓力共存，並在其中重新校準對「好好生活」的理解。
美感教育的核心在於培養人們能感受、能思考、能關照他人也能愛烏及屋的能力。當藝術不再被視為是一種「被消費的對象」，而是成為引導人們「理解自己與世界的媒介」時，美感便會在生活的縫隙中悄然發芽。
張玉玲認為美不一定來自舞台上的高光時刻，很可能誕生於一次誠實的溝通、一個願意慢下來的選擇，或一份對公共價值的長期承諾。那是一種安靜卻深刻的力量，陪伴我們在複雜的世界裡，找到與人、與社會、與自己、與世界，最是自在的共處方式。