【撰文：Alexander｜攝影：吳偉祺|資料提供：凱特文化】”「移民眼中的台北」，伍佰如此形容新出版的第三本攝影書《伍佰‧台北》。他以台北的生活歷程為場景，及他外移台北後，帶點鄉愁的異鄉遊子角度，勾勒出屬於伍佰內心的台北畫面。”
從嘉義蒜頭村遷徙北上發展的伍佰，他運用鏡頭說故事，把大家熟到不能再熟、一切被當作理所當然的人事物，或忽略而掉落了的角落給撿拾起來。
不以擁有先進的照相器材或特殊攝影技法自豪的他，透過書籍了解攝影知識，常與好友切磋攝影心得。
剛開始攝影時，他常背著大包小包的單眼相機器材，朋友打趣地說那是「拍鳥的大砲」。曾留日修習攝影的倪重華（現任台北市文化局長），知道伍佰扛一堆重兵器在拍照後，他決定讓伍佰認識小相機拍照的便利，伍佰說：「有次，局長說要帶我去買相機，我猶豫不肯。局長說：『我送你』，硬是把我拖到相機店，於是我買了絕版只剩一台在櫥窗的小台CONTAX T3底片相機。」
裝備變輕，方便隨身攜帶，因此讓伍佰的拍照量遽增。
走上攝影師必經之岔路
伍佰表示他初接觸單眼相機時，快門跟光圈間的關係都還不懂，為了充實攝影知識，他專程跑到重慶南路的台灣商務書局買了一套攝影教科書回家研讀，並特地至台北市立美術館研究攝影資料與作品。他發現二十世紀中葉，被攝影界譽為台灣「快門三劍客」的攝影大師張才、李鳴鵰與鄧南光拍攝了大量台北街頭的紀實照片。另外，伍佰還涉獵荒木經惟及森山大道的相關攝影書，吸收了這兩位日本大師的攝影理念。
在接觸大量中外攝影大師的著作與照片後，伍佰受到不少衝擊，於理性與感性間，學術理論與實踐中拉扯著，而這正是很多優秀攝影師都會經歷的路。
拿森山大道來說，他曾遇到低潮，一直反覆重新思考攝影的意義是什麼？痛苦到幾乎無法拍照。崇拜森山大道的荒木經惟在當年適時拉了他一把，向雜誌社推薦採用森山的作品連載，令森山逐漸找回攝影的初衷與拍照的欲望，日後以更豐富的想像力及充沛的精力，拍出大量令人印象深刻的照片。
而接觸這些攝影名家作品後的伍佰，被他們替社會留下大量寶貴照片所感動，也讓他內心萌生「文青當如此也！」的感懷。
拍照，是欲望唆使著熱血、執著地自由揮灑，也許自戀，也許任性，有些牛皮執拗，不肯與主流妥協，而這，卻是是伍佰衷情的風格。他至今堅持著搖滾，使用黑白底片拍照，似乎是對彩色的虛浮世界在做無言抵抗。
攝影者與被攝的人或物的交流，是在仔細觀察、端起相機或開始對焦時開始，於按下快門之後結束。時光與事件被凝結，鎖在照片裡，當照片顯影，甚至展覽或收錄成書時，它裡面的一切又活現於觀賞者的眼裡，述說著影像裡的故事，無論是淒美或哀愁，都是獨特的。
直接的、無需言語的快門
街拍，初似茫然無目的地閒晃，卻又是時時處處下著決定；攝魂，凝結時空裡的人事物，釋放他們在有限空間裡無限地延伸，而這其實是有危險性的。伍佰陳述他曾在韓國拍地攤，地攤老闆站起來拍打他手，導致相機脫手，幸好有相機帶掛身上，相機才不致摔落地。在歐洲時，他也被怒罵過，有次更是在鹿港被老阿婆罵：「你是在攝三小！」採訪那天，大家聽他在台灣被罵的經驗，驚訝怎麼可能有人不認識伍佰，他解釋說：「我私下外出拍照會戴帽子變裝，她可能是因為距離很遠沒認出來吧。」
或許有人會有疑問，為何伍佰的照片，有些明明是直拍構圖會好看很多，為何他卻是橫著拍？因為那是電影的方式，意識裡的思念跟故鄉的印象，眼睛裡的畫面，都不是直的窄長條的形狀。人生如戲，戲如人生，哪個戲臺或播放電影的螢幕不是橫的？ 伍佰大量橫向構圖，很「Konpora」。
二十世紀六○年代於日本形成的「Konpora (Contemporary) Photography」攝影運動，主要特色為被拍攝的主體是日常身活周遭的人與事物，拍照時不指導被拍攝者擺弄姿勢，大多採橫向構圖，不依賴制式化的攝影構圖美學，也不使用太多的攝影技巧或特寫，「直接」地攝影，不以言語說明，讓照片自身傳達意義，不做作地抓拍而顯現出臨場真實感。
在伍佰的作品中，有張「帶劍的小孩」與另一張「龍山寺裡祈福的人們」，人物的身形與表情，彷彿帶動看照片者的視線去覺察更多的細節，伍佰觀察到：「龍山寺內廣場，有不少水泥或玻璃纖維的東西，跟老家的不一樣。去廟裡拜拜的人比較文，南部比較野（熱血活力）。」雖然很少拍彩色照片，但伍佰的這本書裡有張夢幻而灑脫地隨風搖曳的芒草的彩照，當問他是到哪裡取景時，他「促狹」地回答：「不能說！大家都跑去怎麼辦？」
從談話間，可以感受伍佰是個對自己很了解，知道自己在追求什麼的人，所以他不會陷入「永無止盡的內心糾結」，或耽溺於攝影大師們立下的原則或理論。放下書本，走上街頭，大量拍攝就對了！從拍照過程中自然會建立自己的攝影意義，這就是伍佰悟出來的道理。
黑白虛幻中見真實
《伍佰‧台北》每一張照片的背後，都有著它動人的故事。伍佰的攝影與張才說的理念不謀而合：「個人攝影理念，向喜直接拍攝，力避仿造性描繪，常憑直覺對事物做主觀之詮譯或造型之表現，或顯示隱喻性幻想，或寫出象徵式影像，或做忠實之紀錄。」真誠單純的攝影，平實反映他內心感受與眼中看到的生活景象。看似紀實攝影，但其實伍佰把他口中「世界不是黑白的，所以黑色跟白色是虛幻的」的概念來重新做攝影藝術上的詮釋，以照片的方式呈現出來。此時，攝影者已幻化成手持相機的魔法師，不受拘束地盡情創作。
照片裡滿滿是伍佰的心情映射，拍照是種自我深層意識的體現。伍佰發現逗趣、有故事性，或有故鄉味的都會拍下來，透過攝影自我思考。大家會在照片裡看到怎樣的伍佰？浪漫的他？迷惘的他？有點謎樣朦朧的他？思鄉念舊的他？利用生活為題材，攝影為工具，捨去多餘的雜念，四處走到處拍，累積經驗及情感，做為下次各種創作的靈感的觸發基礎。對伍佰而言，攝影是藉口，讓他可以四處探索兼散心，是解離情緒的催化劑。在專注攝影時，他恢復平靜的心情，找到遺忘的記憶，因而得到救贖。
伍佰出攝影書希望引起大家參與攝影的興趣。的確，一個人要有可敬的對手，而且是愈多足以匹敵的，愈是能激勵自己向前走。伍佰的時代，台灣攝影的新時代才會更繽紛、奔放、有趣！無論是音樂，或是攝影，皆應如此。
掌聲，是一時的，伍佰，是永遠進步的，才華經得起歲月的考驗，細心的人自能領會。
搖滾歌手 伍佰
華語樂壇最知名的搖滾歌手，吉他手，詞曲創作人，音樂製作人，攝影愛好者。1990年出道， 發行23張個人專輯，音樂作品於海內外獲獎無數，並已舉辦11次大型巡迴售票演唱會，有 「King of Live」 之美譽。主演電影徐克導演的《順流逆流》，及電視劇紐承澤導演的《求婚事務所之戀戀風塵》。
．本文經潮人物授權刊載，原文分享於潮人物網路平台（2015）