在全球化大者恆大的藝術生態中，台灣畫廊如何以小搏大？！「谷公館」主人谷浩宇，最近以「聯合」策略，成功把藝術家，推向國際。
香港「卓納畫廊（David Zwirner)」舉辦群展《歌唱帶電的身體》開幕，位在香港H Queen 大樓的「卓納畫廊」香港空間，由總監許宇（Leo Xu）擔任策展人，於7月11日推出《歌唱帶電的身體》聯展，參展藝術家包括aaajiao、菲利普-洛卡·迪科西亞（Philip-Lorca diCorcia）、費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）、簡翊洪、沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）、韋嘉和麗莎·約斯卡瓦吉（Lisa Yuskavage）的作品。其中，簡翊洪與韋嘉是台灣「谷公館」畫廊代理的藝術家。
據了解，該展覽標題，係許宇取自華特·惠特曼（Walt Whitman）詩集《草葉集》（Leaves of Grass, 1855）中狂熱與精妙的詩作《我歌唱那帶電的身體》（I Sing the Body Electric）。
展覽作品中，橫跨多種媒介，它們同惠特曼的詩篇一樣，歌頌著身體與慾望，又展示了其中的複雜性，更進一步探索了在虛構和疏離的數字世界中，當代身體與身份的議題。
然而，國際知名藝術家雲集的群展中，赫然發現台灣「谷公館」代表藝術家簡翊洪與韋嘉入列，原來，這是「谷公館」主人谷浩宇發揮影響力，很智慧搭上國際畫廊的群展列車，悄然塞進他旗下藝術家。
谷浩宇對於這樣的安排，帶有幾分得意。他指出，這次「谷公館」的兩位藝術家能和「卓納畫廊」與許宇合作，深具意義。
首先，這個展覽代表了新時代年輕畫廊的新思維與面貌。
谷浩宇與許宇都是藝術產業界年輕世代，雙方的基本默契與共識是：展覽不僅僅是商業策略上的交易行為，也是文化藝術上的價值信仰。
谷浩宇解釋，西方一流畫廊來到亞洲，很重要的企圖心，是要展現高度。所謂高度，不只是營業額，還有對社會文化的長久影響。
谷浩宇說，他和許宇是舊識，2008年他開始經營「谷公館」時，就對「Leo Xu Projects」很有好感，2015年春天第一次合作，4年後的現在，再度合作。 動機是互相把對方的藝術家，引進到自己熟悉的地盤上，分享資源，互塾高度，也互蒙其利。
這回，兩位藝術家韋嘉和簡翊洪加入「卓納畫廊」香港空間的群展，靠著是彼此的信任默契，之外，還有他對簡翊洪、韋嘉的作品深度的十足自信，才能在眾星雲集中，擠得進群展團隊，這是件可喜可賀的事。
韋嘉，目前，是川美版畫系副主任，展覽經驗豐富，在年輕藝術界，具有影響力；簡翊洪則代表台灣藝術新秀，作品面貌清新，真情流露，甚受喜愛。
今年恰逢石墻運動50週年，谷浩宇強調，在90年代他上高中時，石墻運動是認識台灣社會與全球社會連接的啓蒙。所謂展覽與社會，是「心臟」和「血液」的關係，因為不斷流動，串接過去與現在。當年的石牆運動，喚起亞洲對身體思考，所以他看這個展覽非常的感動。
如今的年輕一代藝術家，對身體很有自信，而身體恰恰代表了對自己的意識。石墻運動是對自己意識的探索，網絡時代也是尋找人們自己的意識，這種意識非常重要。這也正是許宇策劃該展覽的思考所在。
親自飛抵香港，參加《我歌唱那帶電的身體》的展覽開幕，谷浩宇深受感動，他表示，他和許宇算是比較年輕的畫廊人，而且前幾天，他們還和更年輕的印尼雅加達「ROH Project畫廊」主Laksamana 「Junior」 Tirtadji一起來看展。新生代的崛起，而且後浪不斷推前浪，相知相惜，攜手努力，彼此壯大，這個現象，十分令人雀躍。
台灣畫廊界素來以「小而美」取勝，在迎接國際化的大浪潮中，經營環境丕變，小不再是美，「以小搏大」，或「以小靠大」，都是求生存與發展的必要之舉。今天，「谷公館」加入國際「卓納畫廊」群展的作法，正是「以小搏大」，或「以小靠大」的聰明之舉，值得作為畫廊業界參考。
作者為典藏雜誌社社長
- 更多文章見作者臉書，經授權刊載。
- 專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。