「我的出生地橫須賀，有一座美國海軍基地。我經常在那裡速寫船隻、港口和倉庫。對散發著石油味的工業景觀，充滿好奇⋯⋯」
現年73歲的日本「後物派」藝術家原口典之（Haraguchi Noriyuki,1946-）日前現身台北，為亞洲藝術中心「物，及其動勢-原口典之」台灣首展，親力親為，仗量、釘樁、佈展，主持開幕儀式，讓收藏界見識了日本當代藝術界的一絲不苟。
這也是亞洲藝術中心延續今年元月展出日本物派早期核心人物關根伸夫（Sekine Nobuo, 1942-2019）個展「空相-皮膚是形式（質量）」與周圍空間相互扭曲的關係後，乘勝追擊，再度邀請「後物派」中日大系（日本大學藝術學部）代表人物原口典之，特別創作的一系列作品，在台灣舉行首展。
物派（MONO-HA)，二次大戰後，日本新文化運動中，自1960-70年代發展出的當代藝術流派，關注物體、空間和觀者之間關係，擅長運用自然的材料，如泥土、木材、石頭和水⋯等，把它們並置，或停留在一種未經改變的狀態中，由材料為自己發言，完全排除人的干預。
物派，也是一種基於東方哲學的當代藝術實踐。1968年嶄露頭角，代表藝術家包括關根伸夫、李宇煥、小清水漸、菅木志雄、原口典之⋯。
為了這個展覧，原口典之兩度來台北了解環境。他非常擅長以工業材料創造富有社會批判性的裝置藝術，在傾向於使用自然媒材的物派團體中，獨樹一幟。原口典之家鄉的橫須賀是重工業海港城市，處於出入東京港的重要戰略位置。美國海軍在該地設立基地，冥冥之中促成他日後所追求的「重工業美學」。
1960年代，當原口典之還就讀大學時，正是抗議越戰與美日安保條約的學生運動高峰期。躬逢其盛待命於橫須賀美軍基地，他對於越戰的主力攻擊機A-4E天鷹（A-4E Skyhawk）很感興趣，仔細觀察之後，以該攻擊機為靈感，作出同名的全比例複製品，並展示於校園中，讓師生們看得目瞪口呆，驚喜不已。
A-4E天鷹本是戰場上令人聞風喪膽的毀滅性武器，但透過原口典之的重新詮釋（Repurpose)，彷彿成為推崇和平的象徵。對於一個熱血青年，透過藝術創作，展現隱晦的諷刺意味，同時，也讓他反思到「人-物-社會」之間的三角關係，是相當珍貴的歷練與經驗。
原口典之在創作過程，還有一項引譽國際的光榮紀錄。1970年，一件名為「Matter and Mind」的創作，俗稱「油泳池」（Oil Pool）的創作，讓他在當時出盡風頭。作品中，廢油靜止如水，看不透的黑色表面，淸