【撰文：李采玲 |照片：Chris Jing】嚴長壽與胡乃元創辦的Taiwan Connection， 帶領台灣海內外的音樂家重新與這塊土地連結， 但在二○一四年將邁入第十一年的此時， 他們曾宣布Taiwan Connection將無限期停演，逗號變成句號。
兩、三百年前的古典音樂，在二十一世紀的現在，存在的必要是什麼？「我曾在紐約聽柏林愛樂的演出，當我走出大廳，感覺到抬頭挺胸往前走的力量。」胡乃元說。
古典樂是另外一種語言
談到當初成立Taiwan Connection，嚴長壽開玩笑說，是他把胡乃元騙來的。畢竟源自台灣，又有國際大師級高度的人並不多見，走出國家音樂廳，用家鄉的語言拉近和聽眾的距離，同時，也捫心自問：為什麼他們如此喜愛的東西，讓一般人感到害怕？
胡乃元坦然地摸摸自己夾雜灰白的頭髮，形容聽古典音樂的群眾，大多都是「頭髮顏色像我這樣的人，」因此，他們探尋著年輕的聲音，卻發現古典音樂對很多年輕人來說，像是在看歷史文物館裡的古董，旁邊還要配上解說，深感自己「聽不懂」。
另一方面，要扭轉大眾對古典樂的印象著實不易，例如一般人看到莫札特這個名字，腦中會浮現「神童」印象──遙不可及；胡乃元卻說，神童早就長大了，和大家一樣經過人生歷練，有脆弱有悲傷，幻化成自身的音樂元素，展現出超越現實的美，這就是音樂家所追求的震撼。
「古典樂是另外一種語言。」體會其中訴說的人性與世界，絕非輕鬆的事，如同一場藝術電影，需要仔細咀嚼。
音樂家不只是一個名詞
時代洪流裡，相同的每一日，以超乎想像的速度感往前推進，胡乃元感嘆現在他問起有沒有人看過《西遊記》，多數人會回答：周星馳演的那部嗎？
當大家不再看長篇小說，也開始停止思考，那麼關於古典音樂的細語呢喃，也終將漂浮在睜開的雙眼與未闔上的雙耳之間，無所適從，最後能依附的只剩下「音樂家」。
但是，「音樂家不是一個名詞，而是代表『想要演奏音樂給大家聽』，」很多從小進音樂班的孩子並不知道，懵懵懂懂也好，父母之命也罷，靠技巧取得優異成績，想謀得一份好工作，卻忘了，把音樂做到最好、感動聽眾，「不做到最好，怎麼當音樂家？不能感動聽眾，更不要談謀生。」胡乃元理所當然地說。
想要有好的表演，必須花很多時間練習、鑽研，理想背後總要付出許多代價──犧牲生活，還有穩定工作；胡乃元看似比平常人少了家庭的負擔，膝下無子，太太同樣投身文化產業工作，相互扶持；然而，決定放棄為人父母的機會，何嘗不是極大的代價，對此，胡乃元只是淡淡提及，這是他們夫妻倆考慮後的選擇。是的，每個人都有自己的選擇。
一步一步 融入日常風景
如今，Taiwan Connection宣告無限期停演，並著書回首過去十年的點滴，一向十分關心人文藝術發展的嚴長壽認為，豐富的精神生活，是界定平凡與平庸的關鍵，也是社會走向文明的能量，Taiwan Connection發展至今，雖然獲得迴響，但卻未成為普遍力量，嚴長壽語重心長地說：「政府要反省，音樂家要反省，聽眾要反省，教育家要反省，」如何在每日耕耘中，讓古典音樂融入日常風景？
音樂也好、教育也罷，只能一步一步地走，Taiwan Connection音樂節雖然曾停演，但只要對音樂的熱忱不滅，終會在幽暗的路途中看見出口；也許是時候，我們一起去聽一場音樂會。
而Taiwan Connection已於2017正式復出，
相關資訊： https://www.facebook.com/TaiwanConnection/
弓在弦上 胡乃元與Taiwan Connection的故事
TC的足跡遍及台東、花蓮、屏東、彰化……，在梅樹下、在操場上，為弱勢家庭的孩子，沒聽過古典樂的老人家演奏。他們用行動來回答，音樂家能對社會做什麼貢獻。天下文化
．本文經潮人物授權刊載，原文分享於潮人物網路平台（2014）