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簡秀枝/數位藝術美術館teamLab borderless掀起藝術革命

    巨型數位藝術美術館「teamLab borderless」,成為東京新地標,也將掀起藝術欣賞的大革命。要大家重新思考既有的價值觀與社會體系的連結。

    強調神遊、探索、發現(Wander、Explore、Discover)的全日本第一座巨型藝術體感遊樂園「teamLab Borderless」數位藝術美術館,於去年6月21日在台場隆重開幕,佔地超過1萬平方米、打破空間次元的五大新世界,帶領大家體驗日本最先端的數位藝術,果然吸引不少國內 外遊客,也將成為今年暑假東京自由行的新期待。

    日前,我走訪年營收超過4億美元的佩斯畫廊集團行政副總裁彼得・伯瑞斯(Peter Boris,1952-),他侃侃而談,其中「未來佩斯Future Pace」,是全力以赴的目標,也將成為國際一線畫廊,轉型新模式,為藝術產業帶來革命性的作法。

    換句話說,未來藝術賞析,除了掛在牆上、立在地上的作品之外,還有一個新趨勢叫「體驗experience」,是跨界創作,創群族參與,而帶來鋪天蓋地觀念性、娛樂性、參與性的影響。

    teamLab borderless數位藝術美術館座落在「御台場 Palette Town」內,與海鷗線「青海」車站連通,出站後經過toyota展示區後,往摩天輪方向前進,就可以看見teamLab,我們輾轉驅車探訪,也是朝聖,簡直目瞪口呆,在光燦奪目中,受了一堂震撼教育。

    原來teamLab强調的無界(Borderless),是由沒有邊界的藝術所組成的,所謂「沒有地圖的美術館」。藝術將走出房間,與其他作品產生交流。作品之間沒有界線,時而混合,時而互相影響、相互交融的。

    去年6月,兩大藝術領袖teamlabn與森大廈攜手合作,在日本填海造陸有成的所在地台場推出,巨型「數位藝術博物館」,在數十個全黑暗的隔間內,展出以「大型投影」、「互動科技」、「聲光效果」為特色的數位藝術,且一舉展出超過50件的新作品。建築有三層樓高,可容納數百位觀眾,超大規模以及內容多樣化的空間設計是該展覽的最大特徵,此設施也是 teamLab 藝術團隊首次在東京設立的常設館。

    目前常設館的主題是「Borderless」(無界),試著在巨大的空間中,除去「作品與作品」、「作品與觀賞者」、「觀賞者自身與他人」的界線,讓觀賞者遊走在空間中的同時,能融入作品,甚至成為作品的一部分。

    透過這次新設的數位藝術美術館,teamLab希望能讓觀賞者重新思考既有的價值觀與社會體系的連結,森大廈則是希望能透過飛躍的科技技術,打造出「現代藝術中的現代藝術」。

    teamLab是創立於2001年的藝術團隊,由跨學界專業人士聚集而成,目標通過共同創作的行為融合藝術、科學、技術、設計、以及自然界。團隊成員包括藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師等。teamLab試圖通過藝術,探索人與自然的新關係,也透過數字技術讓曾物質與藝術的界限中解放藝術。

    teamLab過去個知名作品包含:累計47萬人次到訪的 「Learn & Play! teamLab Future Park」、排隊時間超過5小時以上的 「DMM.PLANETS Art by teamLab」等,也曾在2015年米蘭世博會的日本館、倫敦的薩奇美術館、巴黎的Maison&Objet、矽谷、台灣、新加坡舉辦過展覽。 teamLab作品永久收藏於澳洲新南威爾士州立美術館、南澳大利亞州立美術館、舊金山亞洲美術館、紐約亞洲協會、土耳其Borusan現代藝術收藏館、澳洲維多利亞國立美術館等地。

    佩斯畫廊集團行政副總裁彼得・伯瑞斯曾嚴肅地告訴我,藝術與科技結合,勢在必行,走出小眾菁英思維,雨露均霑,分享普羅大眾的未來之路。走訪teamLab,我終於懂得這個蛻變的必然性,而且財源滾滾、遊客蜂擁的成果,已活生生呈現在眼前了。

 

 

作者為典藏雜誌社社長

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