廣東美術館進駐柏林再啓新頁。
時代藝術中心-柏林（Times Art Center , Berlin），於11月30日正式揭幕，這是廣東時代美術館，以打鐵趁熱的霸氣，進軍國際，再啓新頁。
號稱中國珠三角地區重要的公益型民營美術館的廣東美術館，背後金主是廣東地產商岑釗雄，他從2003年以來，已經累積投注2億元人民幣，從催生廣東時代美術館開始，15年後又向國際出撃，成為中國民營美術館第一家海外分館，備受矚目與讚許。
位於柏林市中心的波茨坦大街藝術區的時代藝術中心（柏林），原來大家猜測以為是中國海外的官方機構，但事實證明，完全沒有官方身份，同時又今年7月在柏林註冊為非營利公益藝術機構，只做學術，不作生意。未來營運所需資金，依舊由岑釗雄以「出資但不插手」的超然模式，擴大海外連結與推廣。一年約增加30萬美元的開銷 ，在柏林波茨坦大街的現址，租約為1年，未來將另覓合適地點，可永續經營。
為什麼中國民營美術館第一家海外分館選擇柏林？時代藝術中心（柏林）藝術總監希蓓分析指出，柏林乃至歐洲的主流當代藝術學術圈裡，對於在中國發展的當代藝術創作情況，尚缺乏足夠的了解。
「時代」在柏林設立分支機構恰恰可以填補這個空缺。反之亦然，藝術中心可以作為橋樑，引進歐洲藝術家及知識分子，加入在中國的藝術生產。
同時，柏林是歐洲目前最活躍的藝術基地，相對來說沒有那麼商業化，具有獨立精神。柏林還一個優勢，有批國際藝術家及知識分子，還有諸如世界文化宮這樣的機構，他們有大型的團隊，專門研究地緣政治、生態學、後人類、後殖民等主題。「時代藝術中心」成立之後，希望在柏林形成一個新的定位，展開對話。
在歐洲，很多人都去巴黎、倫敦、巴塞爾等市場化重鎮做藝術生意，但柏林還是保留生產基地的面貌，很多藝術家都選擇在文化底蘊很高、物價相對偏低的柏林生活與創作。雖然大畫廊在柏林持主導力量，但畫廊的銷售窗口，還是在全世界接踵舉辦的藝博會。因此，可以說柏林相對遠離高度商業化，是個很適合做學術研究、做長遠規劃，和長期發展的地方。
對於未來，希蓓指出柏林時代藝術中心的長期項目規劃側重3方面：
一、把以中國為基地的當代藝術，介紹到歐洲；支持駐留歐洲的年輕華人藝術家的創作，為歐洲對中國當代藝術界的了解和認知提供學術和專業框架。
二、與當地藝術機構及文化生產者合作聯動，策劃展覽及各類學術活動，參與當地藝術生態的建構。
三、形成國際性的對話，並作為橋樑引進歐洲藝術家及知識分子加入中國藝術生產，同時推進在歐洲的亞洲離散社群之間的交流。
親自率團出席時代藝術中心（柏林）開幕的廣東時代美術館執行館長趙趄也表示，該中心從構思到實現的過程，沿襲並弘揚著廣東時代美術館始終秉承的「學術獨立」這一專業理念，將其立足於中國、與世界對話的「南方美學」以及珠江三角洲獨特的區域地緣文化想像，通過全球化的視野，擴展到了強調藝術獨立與文化多元的柏林。
自2015年開始，各地民營美術館、藝術中心等風起雲湧，全國以上海為代表，華南地區以深圳為代表，官方的廣州當代美術館也已立項。儘管如此，當代藝術的資源趕不上場館建設，所以各地機構紛紛從國外引進領先的場館、藝術家和展覽，例如龐皮杜藝術中心落戶上海、英國V&A和深圳蛇口招商局的合作，各大國際畫廊，更是通過香港巴塞爾博覽會來爭奪中國的收藏家。
在西方當代藝術連同資本長驅直入的環境下，中國館博界認知到建立自身當代藝術體系，尤其是學術體系的重要性，這方面的知識生產領域，正是時代美術館一直在堅持耕耘的。
時代美術館在柏林設立分支結構，將以中國為基地的當代藝術發展的理論和探索，直接帶到西方當代藝術最活躍的地方，直接與最活躍的機構進行對話，直接參與到當代藝術最前沿陣地的發生，這樣做會更有效更有價值，時代美術館希望能發展成為最好的美術館之一，也將繼續成為中國當代藝術里最實驗最專業的代表和符號之一。
為什麼時代會率先實現設立海外分館？侯瀚如則是重要催生關鍵。他本身是廣東人，也是公認的多產作者和策展人，主要工作和生活於羅馬、巴黎以及舊金山，目前是義大利羅馬國立21世紀藝術博物館和國立建築博物館的藝術總監，他長久以來擔任廣東時代美術館創始學術委員。他表示，廣東時代美術館達到了一開始所預計的功能：其一是「製造知識」，生產關於藝術的新形式；其二則是藝術生產的生態實踐，形成了一個文化的生產基地。
侯瀚如分析指出，首先，「時代」的存在，很大程度上受到珠三角藝術家活動方式的影響。到今天，「時代」又回過頭來，給予這些藝術家進一步發展的條件。而這種發展始終都跟市場保持了一定距離，儘管它也跟市場有關係，但這個距離一直很明確，雖然不拒絕與市場對話，但從來不把市場作為標準，而是借用整合各方資源，讓它們來支持學術性的事業。
侯瀚如強調，時代美術館現在是在有主要投資方的支持下，又慢慢培養了一個由收藏家及贊助人組成的圈子。對於形成一種新的藝術生態來說，這也是不可缺少的條件。
下一步怎樣進行知識梳理？侯瀚如舉例，比如這幾年，廣東時代美術館做了很多公共項目，包括展覽等，裡面有大量關於藝術生態的討論和關於機構的討論，還有很直接的有關社會問題的討論，包括物權、土地、私人和公共的關係、文化的社會角色等等，整理一下看看，「時代」在珠三角地區的特色蔚然成型，逐漸發揮國際影響力，比如它一開始就做非常國際化的展覽，這種國際影響並非依靠展示幾個大牌過來，而是切切實實在做很深入的學術研究與國際合作。這些研究與合作又形成了具有珠三角特色的文化話語，它在全球化格局裡具有非常特別的意義。這就帶回到最早廣州三年展的時候，當時做的現代化實驗室，形成了一種國際性的對話，也就是「南／南」的對話。這並非是與「北方」的對抗，而是使整個藝術版圖裡添加了非常豐富的一面，這就使得「時代」變成一個獨特而不可代替的地方。
廣東時代美術館首席策展人蔡影茜也指出，
時代藝術中心（柏林）在運營上屬於時代美術館的分支機構，學術上是「平行機構」，作為一家獨立自主經營的藝術機構，將通過展覽、研究、製作、放映、公共教育、藝術家駐留、出版等多種形式，探索中國當代藝術機構在歐洲及全球領域的再生產的新路徑。
該美術館聯合當地的專家、學者、機構，研究具有前瞻性的藝術話題，為中國及國際藝術家提供學術對話與藝術生產的平台。
至於新成立的時代藝術中心（柏林），則以擁抱全球文化為定位，與柏林當地的區域文化及藝術生態進行深入而有效的溝通交流，並且遵循「協同生產」和「世界主義」的原則，為充滿生機的柏林當代藝術環境提供一個特殊的實驗空間，一方面推進廣東時代美術館「新機構地理」所涉及的美學及其願景在歐洲文化語境中的呈現和討論；另一方面則主動成為當地藝術生態的參與者和構建者。
廣東時代美術館自機構成立之初，對公共領域的構建、地方與全球知識轉換、對藝術家創作的支持，作為該機構實踐的核心。
從亞熱帶的廣州「擴張」到近寒帶的柏林，廣東時代美術館主動離開熟習的珠三角，以突破在當代藝術界國際對話中依然頑固的認知局限，尤其是民族主義的意識形態框架，探索全球與地區，碰撞互動的多元可能。
值得一提的是，時代藝術中心（柏林）與廣東時代美術館，在項目肌理上是「共生」的， 廣東時代美術館發起的職業中期藝術家個展，及新委託作品、「三角洲行動」、「一路向南」駐地研究及交換、泛策展研討及出版等，都會以不同的規模和形式，於柏林中心獲得新生，並激發新的對話；時代藝術中心（柏林）獨立發起的駐地、研究及展覽項目及與當地藝術機構、藝術家和策展人的合作，也會為廣州的在地實踐，注入批判視角、全球視野和新的動力。
時代藝術中心-柏林近期展覽，將分為3個階段從不同的角度呈現50多位珠三角影像藝術家近90件作品，影像實踐代表了珠三角實驗藝術和文化的最先鋒和有力的圖景，在此過程中，珠三角也為國際藝術界提供了一個特殊的創作環境，成為了不少藝術家創作的語境和素材。
開幕首展為「影像三角志：珠江三角洲的錄像藝術」這個展覧，體現珠三角影像藝術成就，張顕獨一無二的地區，在全球化時代的推動者角色。
同時，也舉辦藝術講座，題目是「珠江三角洲的錄像藝術-大開眼界」由侯瀚如和蘇俄前衛藝術、現當代亞洲藝術的專家大衛•艾略特（David ELLIOTT），分享心得。接著，由出生於廣東，現居柏林的藝術家莊偉，進行《未來演習：警察訓練1》的行為藝術表演，探索於社會意義下被統一的身體。
影像三角志：珠江三角洲的錄像藝術的策展人是侯瀚如與希蓓，第一回的「城市爆發」，參展藝術家包括ART JONES、曹斐、陳序慶、陳劭雄、陳侗、周俊輝、何子彥、黃偉凱、蔣志、梁鉅輝、林一林、劉窗、歐寧、周奧、鮑藹倫、宋拓、鄧國騫、曾建華、黃榮法、黃炳、黃永生。
當台灣公家館博界閉館休館連連，私人美術館發展又受到侷限，反觀中國大陸廣東時代美術館，挾著15年來的經營成效，再次跨步國際，成立時代藝術中心-柏林，理念與作法，不但值得肯定，更值得台灣朝野深思與借鏡。
作者為典藏雜誌社社長
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