2018台灣攝影博物館文化學會年度主題策，緊接著登場的活動是：
12月12日上午10：00-10：45 風華再現：談攝影古典技法的新風貌 / 講者高志尊（銘傳大學商業設計學系教授兼系所主任），以及11：00-11：45 如影之像：攝影的偏移與共軛 / 講者呂筱渝（法國巴黎第八大學博士、藝術評論者）。
回溯台灣攝影史最早運用寫真工藝赴日學習的台灣籍攝影家彭瑞麟，他在1930年代實驗的印像技法有：三色碳墨轉染天然寫真法、明膠酸鹽印相法，與藍晒法等工藝寫真技法。其中三色碳墨轉染天然寫真法的作法如下，為了表現豐富的天然色彩必須拍攝三張玻璃乾版片原稿，分別以藍B、綠G、紅R三種不同濾色鏡各別拍攝一張黑白的原版玻璃片，再把藍B轉染至Y黃、綠G轉染至M洋紅、紅R轉染至C青、重疊粘合而得天然色彩的寫真（照片）。
當時，彭瑞麟曾在報紙上發表過他的作品〈靜物〉，照片四角溢出的三原色薄膜層，就是使用此做法的明證。這樣天然寫真法非常費時，〈靜物〉花費了二個月時間才完成，依序做出Y、M、C三層顏料碳料薄紙組織再轉寫、密接在另一張已具有感光性的紙基上複寫，再浸入溫水使已曝光後含重鉻酸鹽的濕潤膨脹、轉寫至另一張紙基上而得三色碳墨轉染天然色寫真法。
同樣留日學習攝影的高志尊教授，2018年《光畫—私風景》系列作品不但重現30年代的古典印像技法，轉印顏色更靈活運用。他將行旅異地中觀察和記錄的心路歷程，將其認為美好的瞬間留影成為美感經驗和記憶再現的載體，之後再運用十九世紀的顯影媒材「氰版／藍晒法」或「重鉻酸鹽膠彩」等古典技法，透過慢工細活的後製，讓作品產生曖昧不明的時空基調，並隨其心意轉印顏色，呈現詩意特質。
例如〈光畫—私風景系列—海女〉高志尊選擇用四色的重鉻酸鹽膠彩進行後製，畫面色彩雖然不顯明，但正因為古拙的顏色，讓具有現代感彩繪牆面的日本女人（海女）穿著紅色的泳衣，和現實生活中穿著黃色上衣戴黑帽低頭的路人，形成有趣的對比之外，又有種超越現實時空的不真實感，正如高志尊認為攝影常穿梭在真實與虛幻之間。
另一場講者是留學法國15年的呂筱渝博士，將以其獨特的觀點與視角，從美術攝影的角度出發，談論這次展出24位攝影者作品裡的偏移與共軛，71件作品在六大子題之下的差異與共性之間的旨趣。
再次歡迎有興趣的朋友共襄盛舉，謝謝。專題演講地點：臺灣藝術大學教學研究大樓10樓國際會議廳。
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