【實習記者徐子涵報導】「把握這個年紀要做的事情，接受批評就會成功。」
關於新媒體帶來的挑戰
剛坐下來，張逸方導演就熱情地招呼。他表示，自己從二十八歲開始進入電影這塊行業，之前原本是讀理工科的，做電腦技術及業務；後來在別人的介紹下，因緣際會地來到福相電影公司做鐳射字幕，才慢慢接觸到電影。放膠卷放了十八年，電影也結合了電腦，新舊交替下，他不但沒有放棄，反而勇於接納新知，張導侃侃而談，眼底散發著滿是對自己專業的光芒。
勇於承認錯誤
當時製作手工膠卷的過程中，非常容易造成技術上的損壞，公司的業績壓力又很大，需要穩定成長，張導身為負責人，擔心下屬受罰，常偷偷用剪接技術掩蓋當時技術上的失誤，他也笑說，自己的技術大概就是這樣慢慢磨練來的。但好景不常，有天不小心還是被揭穿，他沒有急忙辯解，而是勇於坦承自己的不誠實，所幸遇到一位好老闆選擇原諒，只要他還原客戶的膠卷便既往不咎。
但這件事情對於導演而言還是很大的挫折，他痛定思痛，告訴自己從此以後盡量避免說謊，如果真的做壞，則明講賠償補救，也漸漸塑造了他如今非常講究的工作態度。
不怕挫折，接納新知
直到2012年，數位時代的來臨，也是膠卷時代的結束。
張導所待的公司因此沒生意可做，差點面臨倒閉的危機，他們當時的目標就是期許能轉型成數位電影公司，其中當然遭遇了許多困難：導演也為了學習創新的拍片技術，增進自我的能力，在那時進入台灣藝術大學在職班，攻讀電影研究所，邊忙於工作邊努力拍出好作品，兩年內拍了十幾部紀錄片，以精益求精。他也坦言，會不會成功在成品出爐前都是未知數，只求在過程中問心無愧，符合自己要求的標準。張導在鑽研技術的同時，也學到拍片題材選擇的重要，無論是商業片或文藝片、劇情片或紀錄片，重要的是做一些自己喜歡的東西才有機會成功，才會吸引人看，不需要一昧的追隨大眾又味。 比如張導演本身偏好紀錄片，他會盡自己所能拍出一些既可看性高又對自己有特殊價值的作品。好比他2014年的紀錄片《再見了菲林》講述膠卷時代的歷史更迭，也是自己曾經對膠卷的濃厚情感。「當你真心渴望一件事時，全世界都會聯合起來幫助你。」這大概就是導演想傳達的涵義吧！
不同年紀要做不同的事
提及張導目前期許自己些什麼，他說：「其實我覺得應該是說，在五十歲的我能夠學習的東西，希望是對於未來有用的。不同的年紀要做不同的事！現在的努力方向是提升角色定位的重要性，引進資金，培養電影的大數據分析能力。研究觀眾的偏好，讓未來做電影的人路能夠順遂一些，我們都不希望失敗一再發生，輔導新秀拍片、產學合作等等，都是現在的我試圖努力的課題。」
張導感性分享：讓他多年來奮鬥過程中願意支撐下去、最令他感動的，不是獲獎時分，而是看見成品出爐的那一剎那。
謙虛、不忘本，足以成就不凡
談到有什麼印象深刻的人事物？張導坦言，他非常感謝當年研究所指導教授吳麗雪老師的幫助：「我們是業界的人，過年過節總會登老師們拜訪，送些水果禮盒以示心意，老師卻從來不收禮、不放水，相當嚴格。
「當我花了兩年完成學業，終於能畢業時，老師要我再緩緩，她真誠地說： 『小黑，你再等半年，我希望你能多一點歷練，帶著作品論文去參加比賽 。』感謝她的用心良苦與嚴厲鞭飭，磨練我的耐心和毅力，聽了她的話，投了大大小小各式各樣的國內外比賽，造就我那時非常風光的時期，也因此得了許多獎牌講座，更獲得了台藝大傑出校友的殊榮。這讓我明白所有的努力都是值得的，由時間淬煉出的豐碩果實必然甜美，不要太早氣餒。」
越厲害的人才越想去闖
「對岸量多，我們質精。」曾經參與過北京電影節的張導表示這是件十分辛苦的差事，但台灣人的優點一向是肯吃苦，有持續力與衝勁，薪資當然也比較高，總是想達到最好的表現、品質及獨門技術也都比大陸好。在這個數位電影時代，拍片成本也相對較便宜，人人都可以拍片，卻不一定有人捧場，賠錢的一大堆。這也是先前導演所提到自己再度攻讀博士班的理由，能夠結合大數據分析收視群、掌握年輕人喜好、跟上時代的演進，成為新一代媒體人最不可或缺的課題。某導演曾給一位年輕剪接師剪片，是過年期間的那種賀歲片，剪接師的成品讓導演不滿意，導演就給他一瓶威士忌，讓他喝完再剪，這人後來幫陳玉珊導演剪了我的少女時代相當賣座，後來便跑去大陸發展了。這也證明了越厲害的人越想去闖，導演不擔心人才外流，他甚至鼓勵我們去大陸磨練一番，多見見世面就會知道錢沒那麼好賺，更何況，是這樣一個高手雲集、競爭力強烈、只要稍微出了差錯，任何人都準備取代你的殘酷舞台。但是只要有兩把刷子，肯努力變更強、更有創新能力，當你回過頭來時，就變得不同凡響、很不一般的人上人。
有轉折的東西才值得你去做，人生一定要不斷學習新知，創作的路上不可能永遠一個人，找到幾個志同道合的朋友一起去闖，在拍片時，必須輪流做導演，才能了解整個劇組團隊 無論是導演或監製，都要多去摸索嘗試，越苦越要做！多一些磨練總是好的。
