飄泊異鄕的海外華人藝術家林飛龍（Wifredo Lam,1902-1982)，是台灣收藏界的遺珠。
獨具繪畫風格的林飛龍，是二次世界大戰後超現實派重要畫家，在現代美術史上占了重要一頁，但他留給台灣收藏界的印象，卻十分模糊。
台灣，一直是海外華人與兩岸前輩藝術家作品的最大收藏聖地，常玉、朱沅芷、趙無極、朱德群、趙春翔翔、席德進⋯，無一不被台灣收藏家呵護、認養，唯獨少了早年闖盪國際藝壇，和畢卡索、布雷頓⋯等國際大師平起平坐的林飛龍。
這個缺憾，在他離世36年後的今天，倍顕遺憾，林飛龍的大兒子 Stephane Lam (1957-) 16日隨著林飛龍重要作品上拍賣市場，專程來台破冰，銜接起斷了線的遺珠印象，希望親自向台灣收藏界推介林飛龍藝術風采。
對Stephane Lam來說，這趟台灣之行，與其說是為父親探路，不如視為尋根之行。在華人收藏社區逐漸陌生與模糊的現實，重尋找到弘揚林飛龍藝術價值的切入口。
富藝斯國際拍賣公司（Philips）16日起，來台為秋拍作預展，帶來林飛龍創作於1945年，100號大的油畫作品《變化》，這是林飛龍作品，極難得機會，現身亞洲拍賣舞台。
現年61歲的 Stephane Lam，集藝術家、音樂人、導演、製作人於一身，還會彈奏琵琶和二胡，算是多才多藝，同時，孝心感人。
林飛龍生前，共有3段婚姻，第一段婚姻，1929年娶一農村女子艾娃·皮里斯為妻，次年得子，然而兩年後，母子均因肺結核接踵去世。第二段婚姻，在1944年與德國化學家Nicole Raul，生了唯一的兒子就是Stephane Lam，不過，這段婚姻只維繫了6年，兩人就勞燕分飛。後來，林飛龍再與羅勞林（Lou Laurin）三度結婚，育有Eskil 、Timour 、Jonas Sverker Enrique 等3個兒子。目前Eskil 管理林飛龍在法國的大小事務，而Stephane 則在香港生活多年後，搬回中國大陸長住，近鄕情切，為父親尋根的心情，溢於言表。
提起林飛龍的身世，有些複雜。簡單地說就是，一位來自中國廣東的移民，和一位黑人混血婦女結婚，1902年在大薩瓜生了個男孩，這個男孩，就是林飛龍。
林飛龍母親，在具有濃厚古巴黑人傳統色彩家族長大，耳濡目染。教母是桑戈一個女祭司，崇拜古巴黑人宗教薩泰里阿教（Santerla）的約魯巴神。
儘管林飛龍生長在這樣的家庭背景，他沒有皈依薩泰里阿教，但他的成長與這個宗教緊密相連，處處烙印著非洲傳統痕迹。
1923年，林飛龍離開古巴的時候，並不追隨巴黎的先鋒運動，而是跟從西班牙的保守學院派。在那裡，他受到了古典的訓練，並以畫肖像為生。20世紀20年代末，他創作了一些作品，深受到西班牙超現實主義潮流影響，帶有濃厚形式主義色彩。
由於西班牙內戰的爆發，1938年林飛龍去了巴黎，在那裡，他認識了畢卡索，並成為好朋友，在畢卡索支持引薦下，成為堅定的後期現代主義者。
從1938到1940年，林飛龍的畫作，是以非洲面具和幾何形為重心，不但對非洲傳統藝術，熱情接納硏究，並長期收藏該類作品。從那時開始，他的創作，很像畢卡索巴黎學派的畫風。
林飛龍與畢卡索熟稔，也互相砌磋，其中最吸引畢卡索的特點是林飛龍身上的非洲元素，以及像在「德納爾沙灘（Denard Beach）系列作品中某些類似超現實主義、表現主義的變形元素作品，這些元素，後來都成為林飛龍繪畫的關鍵所在。
畢卡索對非洲藝術中的幾何形式，以及人物形象的結構化組合，非常重視，也從中汲取靈感，受益於創作。
西班牙畫家最為拿手的表現主義或超現實主義的作品，本來較少建立在非洲幾何的基礎上，林飛龍在與畢卡索的互動中，設法聯結雙邊文化內涵，因而形朔出獨特的個人風格。
林飛龍對非洲面具感興趣，不是為了學習合成，而是利用它別出心裁地描繪超自然，展現了面具神秘詩性和表現性風情。
接著，又是歐戰爆發，1942年林飛龍回到古巴。超現實主義所引起的文化情緒，激發了他用現代性，去表現他自己的內心世界，一個養育他的文化世界，也就是回歸古巴。這是一種歸屬感，就像黑人詩人艾梅．塞澤爾（Aimé Césaire，1913－2008）動人詩篇中「回我的祖國」那種感覺。
當代文化反思論述之重要學者詹姆斯．克利福德（James Clifford,1945-)說過，也許對於回歸故土的人而言，那不是回歸，只是為了重塑的實地考察而已。這個古巴藝術家作品，可以從這個角度加以審視，把有意識重建黒人範式的黒人精神運動考慮在內。
羅伯特．林斯利（Robert Linsley,1952-2017）甚至把林飛龍稱作一個具有黒人精神的畫家，儘管藝術家總是採非激進態度，保持獨立於這些文化運動之外。
林飛龍在古巴重新發現了自己的文化經驗領域，以作為個人藝術經驗領域。該進程在他與古巴黑人文化傳統的直接接觸中，逐漸明朗起來，並得到古巴人類學家迪亞．卡布雷拉（Lydia Cabrera，1900-1991）的大力幫助，她幫助林飛龍熟悉這個世界的神話、禮拜儀式，以及象徵手法。
林飛龍在藝術創作上，所表現關於美洲黑人的象徵手法，把人類學和文化實踐聯繫起來，成為他的重要思想來源。
從1942年開始，林飛龍形成了自己明確的表達方式。他的藝術逐漸定形：儘管受惠於立體主義，但與支離破碎的分解形式保持距離。就像林飛龍面對加勒比海神話學，運用傳達，而不是照單全收，生吞活剝。
總之，林飛龍獨具古巴黑人傳統的特色，即萬物相互聯繫，所謂萬物，就如神靈力量，人、動物、植物、礦物⋯，都可以是充滿神秘力量，且相互依賴，相互起作用。
林飛龍於1982年逝世於巴黎。他的葬禮，被形容是他藝術策略和放射性智慧的最後一個隱喻。因為，他的大體，在法國知識份子的恊助下，於巴黎順利火化；他的骨灰運回古巴，在政府禮遇下安葬。親自參加葬禮的前任古巴總理 卡斯楚（Fidel Castro，1926-2016）說，林飛龍與神和魔鬼，都和睦相處。
憑心而論，加勒比海是一個與西方主導標凖，有所差異，文化邊緣地區。林飛龍堪稱是西方藝術史上第一個試圖汲取美洲黑人文化，以建構意義的視覺藝術家，從多元文化、後殖民主義，以及放射性思維的立場來看，這應該高度視之為一個里程碑。
林飛龍被禮讚為一位在世界藝術範圍內，嘗試文化去中心化的先鋒者，看來一點也不錯。具有中國血統的超現實主義畫家，承接了中國裔、非洲裔、印第安裔及西班牙裔的血脈及文化傳統。
綜觀林飛龍的遺作，是一種把藝術品與直覺原創結合，展現卓越敘述成就的藝術創作，把原始圖騰，巧妙轉化為充滿力量的繪畫符號，具有不可思議的創作魅力。
林飛龍的主要作品，如《亞當與夏娃》、《叢林》、《達巴拉的阿巴拉契之舞，惟一的神》、《聚會》等，都是以原始森林作為表現的主題，描繪原始森林里面各種生物的生活百態，各種神秘的象征物、原始的咒物，直接地在他的畫面上顯現。他所畫的原始森林及果實，都成為各種帶著武裝、敵意的象徵物，人物也都是植物的變身。
尤其，林飛龍大部分是以黑色為底描繪白色的象征物，采取對稱的手法表現出來。欣賞他的畫，有如走進一個拿著棍棒跳躍的原始時代，是一種巫毒教的精靈舞蹈的奇異景象，在一個布滿荊棘的原始叢林，可看到部落民族所崇拜的物象。這些物象，有的擬人化，有的擬神化，充滿了象徵意味。
林飛龍將這些原始圖騰轉化為充滿力量的繪畫符號，富有不可思議的魅力，帶著濃厚的風土色彩及神秘感。
林飛龍大部份的作品，均為古巴、南美洲、西方美術館或私人收藏，在亞洲比重不高，如何讓包括台灣在內的亞洲收藏界，認識、了解、珍惜、購藏林飛龍作品，這也正是Stephane Lam 這趟台灣之行的最重要任務了。
作者為典藏雜誌社社長
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