講述五代十國亂世走向統一、並以吳越國錢氏「納土歸宋」為主線的大陸歷史題材電視劇《太平年》，在2026年春節前夕完成首輪播出後持續發酵，全平台累積收視突破11.4億人次，豆瓣評分更從開分7.8上升至8.2。3月4日起，《太平年》在江蘇衛視黃金檔展開第二輪播放，討論熱度依舊居高不下。
在近年大陸古裝劇多以架空故事或愛情敘事為主的市場環境中，《太平年》以嚴謹史料、群像敘事與深刻歷史思考脫穎而出，被不少觀眾形容為久違的「歷史細糠」。劇集不僅吸引大量歷史愛好者，也讓不少平時少看電視劇的知識型觀眾重新回到螢幕前。
根據《觀察者網》旗下欄目《新潮觀魚》專訪《太平年》編劇董哲，他從創作理念、歷史觀到人物塑造，分享這部耗時十年籌備的歷史劇背後的思考。董哲提出一個頗具代表性的觀點：歷史劇人物不能只是談戀愛或過日子，而是要「有個班上、幹正事」，透過人物的工作與選擇，呈現歷史如何真正被推動。
11.4億人次收視 《太平年》掀起歷史劇討論潮
《太平年》以唐末宋初的歷史為背景，講述五代十國亂世中各方勢力競逐，最終走向統一的歷史過程，核心情節聚焦吳越國錢氏家族「納土歸宋」的歷史事件。
劇集播出後，因服裝、道具、場景與台詞高度還原歷史，加上多線敘事與群像刻畫，使整體敘事更接近歷史現實而非單純的英雄傳奇，迅速引發觀眾討論。
不少觀眾認為，《太平年》最大特點在於它不只是講帝王將相，而是呈現整個時代運作的方式。從朝廷決策、軍事戰略到地方治理與民生問題，劇中人物往往需要面對具體而複雜的政治與社會問題。
此外，劇中鮮明的人物形象也在社群平台引發大量「二創」與討論，使劇集在完結後仍保持高熱度，甚至帶動相關歷史文化與地方文旅關注。
編劇談創作難度：寫歷史人物「工作」最難
對這部被視為近年少見「歷史正劇」的作品，董哲坦言創作過程充滿挑戰。他說，《太平年》劇本創作就花了3年時間，整個項目從構想到完成播，前後歷時超過10年。劇組在歷史細節上要求極高，從城門名稱、官職稱謂到人物言談，都必須反覆核對史料。
董哲指出，創作過程中最大難題，是在不同敘事視角之間切換。
「當我帶入人物視角寫劇情時，創作很順暢；但當必須跳出人物，用上帝視角寫重大歷史事件時，就會變得非常困難。」
如劇情後期涉及一系列重大歷史事件，包括「陳橋兵變」、「杯酒釋兵權」、「平滅南唐」及「納土歸宋」，這些歷史節點本身已被史書高度概括，但要將其轉化為戲劇敘事，需要重新建立人物動機與情節結構。
因此，在劇情後期編劇不得不引入新的角色，讓觀眾透過新人物的視角重新觀察歷史。如錢氏家族的後代人物，以及范仲淹父親范墉等角色，都成為觀察時代變遷的重要視角。
「殿上刺張」爆紅 網友稱為主角成人禮
在眾多劇情中，第11集的「殿上刺張」橋段成為網路熱議的經典場面。該場戲描寫年輕的吳越王子錢弘俶，在契丹皇帝登基大典上，公開怒斥殘暴軍閥張彥澤，並在眾人阻攔中以匕首刺傷對方，劇情緊張刺激，也象徵角色的心理轉變。
有網友評論稱：「這一刀是九郎的成人禮。」
董哲坦言，這句評論讓他印象深刻，因為它精準點出角色的成長意義，也讓編劇與角色之間保持的距離瞬間消失。
他認為，觀眾能從「凡人視角」理解角色，正是歷史劇最理想的效果。
「歷史人物要上班」人民史觀成核心理念
談到《太平年》創作理念，董哲提出一個關鍵概念——「人民史觀」。他認為，歷史劇不能只是描寫人物的愛情、生活或個人成長，而應呈現人物在歷史中「做了什麼工作」。
例如劇中著名政治人物馮道，他的戲份並不依賴戲劇衝突，而是透過批閱公文、處理政務等細節，呈現一名官員的日常工作。
董哲指出，「英雄史觀是告訴你結果，因為人物英明神武；人民史觀則是告訴你，他們為了解決問題做了什麼。」
以劇中最重要的歷史事件「納土歸宋」為例，如果從英雄史觀出發，故事可能只會強調趙匡胤的雄才大略或錢弘俶的高風亮節。但《太平年》選擇從人民史觀切入，討論統一過程中的具體問題，例如稅制改革、貨幣制度、世家大族勢力等等。
劇中一場經典戲份中，趙匡胤、趙光義與錢弘俶在寢殿烤肉夜談，討論的正是這些影響千年的制度問題。董哲認為，這些才是普通百姓真正關心的歷史。
趙匡胤「黃袍加身」如何詮釋？
《太平年》中對趙匡胤的描寫，也引發不少討論。劇中對「黃袍加身」與「陳橋兵變」等歷史事件進行加工，如設計後周皇帝郭榮在臨終前將象徵權力的纛旗交給趙匡胤。
部分觀眾認為這樣的處理似在「合理化篡位」，但董哲表示，劇組並非要為歷史人物洗白，而是希望呈現當時亂世的時代邏輯。
他指出，在五代十國時期，政權更替與軍事政變極為常見，「黃袍加身」並非孤立事件，而是整個時代政治結構的產物。因此劇中並未給出唯一解釋，而是將理解空間交給觀眾。
主角為何像「現代人」？
劇中男主角錢弘俶與女主孫太真，也被部分觀眾認為帶有強烈「現代感」。對此董哲坦言，這其實是刻意設計，「錢弘俶和孫太真，其實就是現代人，他們代表的是觀眾。」
在劇情早期，兩人從富庶和平的吳越國來到中原亂世，就像現代人突然進入殘酷歷史現場。透過他們的眼睛，觀眾得以逐步理解那個時代的價值觀與生存邏輯。
董哲說，這樣的設計能讓現代觀眾更容易進入歷史情境，也能感受到古今價值觀之間的巨大差異。
歷史劇為何越來越少？
儘管觀眾對歷史劇需求增加，但市場上此類作品卻越來越少。董哲認為，主要原因在於製作成本與時間週期極高。
他說，一部大型歷史劇往往需要編劇5至6的年創作，導演至少要3年製作，而投資方也要花上10年以上的功夫籌備，整體投入遠超一般古裝劇。
董哲指出，觀眾在2026年感受到的「歷史劇空窗期」，其實是2006至2016年間產業投資不足所造成的結果。不過近十年來，隨著觀眾歷史素養提升，影視行業已重新開始佈局歷史題材。
編劇：觀眾的「放大鏡」逼創作者進步
面對當今網路時代觀眾對細節的高度要求，董哲坦言，創作者不可能做到毫無漏洞，但態度至關重要。他表示，「現在的觀眾是被中文互聯網和AI時代培養出來的一代，如果創作者想著隨便糊弄一下，觀眾一定看得出來。」
因此，影視創作必須建立一條「信任鏈」，從編劇、導演、演員到觀眾，只有當每個環節都相信作品的價值，整部劇才能真正打動觀眾。