拄著拐杖的82歲指揮大師祖賓．梅塔 （Zubin Mehta, 1936-）帶領國際天團巴伐利亞廣播交響樂團，來台演出。坐在高角椅上指揮的梅塔，運籌帷幄、大氣稟然，感人至深，現場觀眾多次起立鼓掌，全場歡呼，令人動容。
祖賓.梅塔這趟是抱病補位，千里迢迢到台灣，作了4場巡迴演出。
原來巴伐利亞，廣播交響樂團音樂總監楊頌斯（Mariss Ivars Georgs Jansons，1943-）頓失手足、龍體欠安，臨時取消亞洲之行，緊急狀態下，祖賓.梅塔為同儕，兩肋插刀，情義相挺。
印度籍的祖賓.梅塔也好，拉脫維亞籍的楊頌斯也罷，對台灣樂友來說，都是深受敬愛的國際大師，他們都曾多次帶團來台演出，早已是熟門熟路，在樂友心目中，佳評如潮，口碑一流。
然而，因腿疾剛開過刀的82歲祖賓.梅塔，步履蹣跚，手執拐杖、被掺扶登台，替代75歲的楊頌斯，就更富戲劇性張力了。
由於18日在台北的首場演出，在中正紀念堂藝文廣場舉行戶外同步轉播 ，在演出結束，祖賓.梅塔坐著輪椅，被推送到戶外舞台上，向民眾致意，那一幕看在民眾面前，感佩不已。不只是一代指揮大師同袍之愛、惺惺相惜的情誼展現，更把音樂老兵在指揮專業面前，責任感十足、寶刀未老的豪氣，發揮得淋漓盡致。
很幸運，連續出席在台北的兩場音樂會，見證了坐在高腳椅上指揮的祖賓.梅塔，熟諳每一作曲家風格，完全背譜演出，令人嘆為觀止。
首日的曲目是舒伯特《羅莎蒙》序曲，作品797 、《D大調第3號交響曲》，作品200 以及理査．史特勞斯：《英雄的生涯》，作品40 ，連同安可曲德弗札克《斯拉夫舞曲第一套第八首》。翌日則是莫札特《C大調第41號交響曲（朱彼特Jupiter）》，作品551 與馬勒《D大調第1號交響曲（巨人）》 。
屢獲英國《留聲機》與法國《音樂世界》評鑑為世界十大交響樂團之一的巴伐利亞廣播交響樂團，已經是第5度受邀來台舉行北中南等4場巡演。這也是台中歌劇院、高雄衞武營相繼開幕後的古典音樂大盛會，門票早已被搶空。
專注音樂，成就音樂的祖賓.梅塔，西裝筆挺，白領結、燕尾服，坐在高腳椅上，無法像平常一樣，俐落移步，但他舉重若輕，完全背譜指揮。從臉部投入、陶醉表情，到指揮棒的高低起落，渾然天成。激昂中見柔情，溫柔中更見頂天霸氣，連日的演出，觀眾如癡如醉。
舒伯特《羅莎蒙》序曲，作品797，是1820年代，舒伯特受劇作家海蜜娜.馮.雀薇（ Helmine von Chezy ）委託而為四幕浪漫劇《塞浦路斯女王，羅莎蒙》的作曲配樂。
舒伯特的音樂特色，歌唱性十足。樂曲採小奏鳴曲式，在幾個激昂的和弦音之後，獨奏雙簧管緩緩唱出清澈又優美主題。由於故事中的羅莎蒙與阿爾豐斯在有情人終於結成連理，快樂收場下，以歡欣氣氛、勃勃生機作結。
祖賓.梅塔牛刀小試，給全場音樂會快樂的啓航。
創作於1815年的舒伯特《D大調第3號交響曲》，是天才作曲家只花10天就完成的作品，雖然曲子簡短，但處處見巧思。例如，第三樂章的（大步舞曲）的中段出現的旋律，即具有蘭德勒舞曲風采，終樂章也採塔朗泰拉舞曲，以急板的速度迴旋，生動悅耳。全曲音樂，充滿驅動下，狂歡喜樂，盡藏旋律中。
理査．史特勞斯：《英雄的生涯》是作曲家自傳性作品，他在曲中，把自己型塑成一位堅持與俗世對抗的英雄，因而被批評是無可救藥的自我中心者。
巴伐利亞廣播交響樂團的管樂一流，當祖賓.梅塔的指揮棒一起，象徵「英雄」的第一主題，首先由法國號暨低音絃樂聲部發出，令人聯想到貝多芬《第三號交響曲》的主題。這段旋律，跨越了4個8度音程，同樣象徵「英雄」的第二主題，以遞次下行的4度呈現，昂揚的小號聲預告英雄即將展開征服之旅。嘎嘎作響的木管、銅管，趁勢作威。小提琴的適時加入，彷彿兩性中的維妙互動，旖旎柔美，和著木管、銅管、小號的衝動放浪。英雄主題與對手主題的交錯間雜，高潮迭起。最後回到《查拉圖斯特拉如是說》相仿的氣氛中作結，充分展現史特勞斯在作品中，把承先啓後的責任一肩挑的用心。
安可曲以德弗札克《斯拉夫舞曲第一套第八首》激昂慷慨，快樂作結。
莫札特《C大調第41號交響曲（朱彼特Jupiter）》，作品551 ，是莫札特晚年潦倒時期的創作。當時他健康走下坡、收入不穩，但他才氣過人，刻意隱瞞苦難，仍以活潑與磅薄氣勢入樂，燦爛輝煌的五聲部對位形式樂段，銅管、定音豉熱鬧呼嘯，令人印象深刻。
莫札特弦樂編制一向精簡，定音鼓手，靠近樂團，木管與銅管樂手精簡中有著畫龍點睛的特質，在小而美的親密氛圍中，與管弦擊樂，共譜和諧悠揚。
台灣，是馬勒音樂欣賞的大本營，只要有馬勒交響曲的演出，一定是樂友追逐焦點。這回祖賓.梅塔演出的馬勒《第一號交響曲》，採用「五樂章完整版」的現場版，搏得滿堂采，是樂友們公認最動人、最值得的一次聆賞經驗，馬勒迷人人拍案叫絕。
《D大調第一交響曲》創作於1884年到1888年之間，最初的版本被命名為「巨人」交響詩。該作品在1889年在布達佩斯首演，反響不佳，但現在已名列馬勒最受歡迎的作品。首演時所發表的曲目，並不是交響曲，而是兩篇交響詩。
「五樂章版」緣由，是《第一號交響曲》在歷史上最早前三次演出時，其實皆有五個樂章，並非現在最常演出的四樂章版本，而這多出來的樂章稱之「花之樂章 (Blumine)」，原始曲序介於今日版本的第一與第二之間。
之後馬勒於1894年威瑪（Weimar）演出時，將「花之樂章」去除，成為日後習慣聽到的四樂章形式。
被刪除的「花之樂章」，後來於二次大戰後由馬勒研究權威米契爾(Donald Mitchell)於1966年發掘，隔年由布列頓(Benjamin Britten)於亞德堡(Aldeburgh) 舉行首演，才重見天日。
屈指一算，距離上次演出「五樂章版」已經事隔多年。
在最初的三場演出中，第一和第二樂章之間還有一個稱為「百花」的樂章。該樂章原先是馬勒為約瑟夫·舍菲爾（Joseph Scheffel）的1884年話劇《賽金根的號手》（Der Trompeter von Säckingen）所作的配樂中的一曲。馬勒在1894年魏瑪的演出之後捨棄了這個樂章。自此該樂章一直失傳，直到1966年作家唐納德·米切爾發現了它。1967年，英國指揮家和作曲家班傑明·布里頓首次在馬勒去世後演出了這個樂章。如今《第一交響曲》的演出基本從不包括該樂章，只是有時候會被單獨演奏。
1970年歐仁·奧曼迪指揮費城交響樂團首次錄製了帶有「百花」版本的馬勒第一交響曲。該錄音已絕版多年，最近RCA又開始重新發行。現在共有大約有20個錄音包括該樂章。
五樂章的最初版本被作曲家本人視為一首大型交響詩。馬勒曾經寫過一段描述該作品的文章。在1893年漢堡首演和1894年魏瑪首演中，馬勒給該交響曲加以標題「巨人」。
祖賓.梅塔在處理馬勒《第一號交響曲》，非常用心，刻意放慢速度，把每一細節推敲得非常清楚，聲部之間，既競爭，也對話，柔和中展現大器，令人鼓舞。
熱情樂迷在曲罷之後，起立鼓掌，喝采叫好。謙謙大師，多次鞠躬回報熱情樂友，賓主盡歡，簡直欲罷不能⋯。
作者為典藏雜誌社社長
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