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「這是我們聽過，最好的馬勒《第一號交響曲》，太令人感動了！」　20日晚上從日本東京山得利廳（Suntory Hall）走出來，來自台北一群馬勒迷，不約而同地樹起大姆指，讚嘆連連。　這是由知名指揮家杜達美內（Gustavo Dudamel，1981-）指揮洛杉磯愛樂（Los Angeles Philharmonic，LA Phil），詮釋馬勒《第一號交響曲》，兼具細緻、狂野、感傷、戲謔、絕望，又重燃希望，迴盪轉折，扣人心弦。　今年38歲、原籍委內瑞拉的杜達美，是有史以來最年輕的洛杉磯愛樂（LA Phil）指揮，他的第一場演出就是馬勒《第一號交響曲》，一鳴驚人，該交響曲，是馬勒在28歲時創作的，同樣是28歲，英雄出年少，杜達美因而被推崇為中壯輩當中，最能詮釋馬勒音樂的國際指揮家。　果然，28歲對28歲的緣起，接著靠著音樂繼續神交，也一再地惺惺相惜，20日的演出，正是英雄解英雄情愁苦難下的音樂饗宴，真情流露，感人肺腑。　成立於1986年的日本東京山得利音樂廳，是標準的葡萄園式音樂表演舞台，視覺寬闊，音感極佳，連客席座椅都很舒服，在那裡欣賞杜達美演出的馬勒交響曲，真是樂迷夢寐首選。　杜達美以剪裁合身的短西裝禮服，黒色領帶上台，帶領全部黑衣衫黒領帶的洛杉磯樂團員，彷彿對離世已108年的馬勒，獻上一份淡淡的黑色敬意。　當指揮棒慢慢揚起，音樂悄然飄出，由遠而近，慢慢加音加響，手夾指揮棒的杜達美，像位訓練有素的舞者，隨著旋律，翩然起舞。他一下前傾，一下後仰，屈膝蹬足，時而蹣跚挪步，時而作雲遊狀，完全把譜曲熟記腦海，樂團音符與他的肢體，完全相融，靜坐在指揮台後側的觀眾，感受更直接，彷彿跟著他的指揮棒與肢體，搖曳擺動，如痴如醉⋯⋯。　早在1888年春季，28歲的馬勒，詩性大發，狂熱創思下，在短短6個星期，就完成了他的第一部多樂章交響作品。然而，對於該如何定位這部作品，馬勒經過好一番猶豫，最初在1889年以「分成兩部分的『交響詩』」之名稱首演；4年後的1893年，再次上演時改稱「《巨人》，一部交響曲形式的音詩」；最後在1899年以《D大調第一號交響曲》的名稱出版。大家耳熟能詳的童謠《兩隻老虎》，被他改成小調，成為第三樂章重要的主題素材，構成一首時而神祕憂傷、時而諷刺輕浮的葬禮進行曲。而曾帶有〈從地獄到天堂〉之標題的終曲第四樂章，則象徵巨人的昇華。　馬勒崇尚自然，他的作品，很多都與自然有關，《第一號交響曲》帶有明顯舞曲節奏感，據說是他少時受到舞曲影響而帶入創作，所以，馬勒在樂章中，把優美的舞蹈導入，讓整個樂團浸淫在熱鬧氣氛之中。　洛杉磯愛樂（LA Phil）的銅銅樂手，素質非常整齊。樂曲開首的高音A，就如晨光乍現的破曉之歌，柔弱的樂韻，描寫著清晨令人屏息美景。木管扮演著被陽光喚醒的鳥蟲，小號從舞台側門的內室傳出。即將甦醒的野獸，各式飛禽，在清晨中呢喃細語，為寧靜平添熱鬧。單簧管的四度動機作引子，引領樂曲進入D大調的呈示部。大提琴奏出的主題來自馬勒的歌曲作品《流浪青年之歌》的第二樂章《今晨我走過田園》，而其他樂器則以對位法處理。發展部速度漸慢，低音鼓發出不安定的聲音，暗示大自然中的危機，但「杜鵑」動機仍保留著。弱音器的小號在高鳴，慢慢將樂章推向高潮。能量猛然爆發，最終樂章在激昂的氣勢下結束。　第三樂章，旋律來自波希米亞古老民謠《雅各兄弟》（Bruder Jakob）《打開蚊帳》或《兩隻老虎》，馬勒把它轉為小調，更饒趣味。伴隨豎琴的撥奏，裝上弱音器的小提琴拉出浪漫而淒美的新樂句。和首樂章一樣，該段柔和的樂句，其實選自馬勒的歌曲作品《流浪青年之歌》的第四樂章《情人的藍眼睛》。這段樂曲，象徵從苦難中解脫，旋律也顯得如此溫柔、安詳。　終樂章以「如暴風雨般」 為指示，描述人們在險惡環境下，冒著淒風苦雨前進；又在疲憊低潮中，重燃奮起鬥志，與風暴迎面對抗；就如同人與自然的直接角力。當天候漸趨平靜，弦樂奏出，從第一樂章中發展過來的旋律，緩慢而和諧。一段陰暗的下行半音階過後，音樂爆發出來。不久銅管帶出第一主題，進入被指示為「粗暴」的部分。所有樂器變得瘋狂，圓號氣勢磅礴，奏出該樂章的主題，如同一個巨人在大地躍起。音樂轉趨平靜，第一樂章的清晨景緻再現，然後再由中提琴作過渡，音樂爆發出無比的能量。馬勒眼中的大自然世界，壯麗雄偉，又饒富溫柔，生氣盎然的同時，也籠罩死亡氣息。　當信號樂去除弱音器，堂而皇之以D大調奏出，這正是第一樂章第一主題的調性，就像大船歸位一樣，發展部的聖詠也受到激勵，大跨步的前進，中間還要法國號奏者站起來吹，也許再加一支小號和長號更好，更可以提高聲調，觀眾心理無不跟著應和吶喊著，宏偉激昂，像風雨交加般，最後以D大調堂而皇之的結束全曲，讓人充滿無限希望。　杜達美在全曲的起落中，以肢體動作，深刻表情，完全貼進作曲家的內心世界，曲終人未散，帶來在場觀眾如雷掌聲。　多位來自台灣各角落的音樂饕客，齊聚山多利音樂廳，向馬勒音樂致敬，也為杜達美而來。散場時，大家不約而同以高度肯定語氣表達，聽馬勒《第一號交響曲》以來，最感動的一次！　而資深馬勒迷林衡哲，寫過馬勒傳記，年屆七旬，還像追星小孩，跟著馬勒音樂演出全世界跑。他在散場時，逮獲野生版的杜達美，向他表達台灣樂迷的衷心感激之情。因為前次杜達美在高雄衛武營演出馬勒《第五號交響曲》，藉由衛星轉播全球，使台灣衛武營音樂廳，成為全球40個文化地標之—。換了便裝、凖備離場的杜達美，不失熱情，看到老樂友招手，也停下腳步，彼此對話起來。杜達美說，他對台灣聽衆的熱情，印象非常深刻，他相信不久的將來，還會再來臺灣演出。　杜達美也好，洛杉磯愛樂也罷，甚至是馬勒交響曲，都成為台灣音樂饕客，行腳全球音樂廳的期待，只要演出成功，再遠都值得。　這份期待，始終由音符的感動出發，彌足珍貴！ 作者為典藏雜誌社社長　●更多文章見作者臉書，經授權刊載。　●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場。

拄著拐杖的82歲指揮大師祖賓．梅塔 （Zubin Mehta, 1936-）帶領國際天團巴伐利亞廣播交響樂團，來台演出。坐在高角椅上指揮的梅塔，運籌帷幄、大氣稟然，感人至深，現場觀眾多次起立鼓掌，全場歡呼，令人動容。　祖賓.梅塔這趟是抱病補位，千里迢迢到台灣，作了4場巡迴演出。　原來巴伐利亞，廣播交響樂團音樂總監楊頌斯（Mariss Ivars Georgs Jansons，1943-）頓失手足、龍體欠安，臨時取消亞洲之行，緊急狀態下，祖賓.梅塔為同儕，兩肋插刀，情義相挺。　印度籍的祖賓.梅塔也好，拉脫維亞籍的楊頌斯也罷，對台灣樂友來說，都是深受敬愛的國際大師，他們都曾多次帶團來台演出，早已是熟門熟路，在樂友心目中，佳評如潮，口碑一流。　然而，因腿疾剛開過刀的82歲祖賓.梅塔，步履蹣跚，手執拐杖、被掺扶登台，替代75歲的楊頌斯，就更富戲劇性張力了。　由於18日在台北的首場演出，在中正紀念堂藝文廣場舉行戶外同步轉播 ，在演出結束，祖賓.梅塔坐著輪椅，被推送到戶外舞台上，向民眾致意，那一幕看在民眾面前，感佩不已。不只是一代指揮大師同袍之愛、惺惺相惜的情誼展現，更把音樂老兵在指揮專業面前，責任感十足、寶刀未老的豪氣，發揮得淋漓盡致。　很幸運，連續出席在台北的兩場音樂會，見證了坐在高腳椅上指揮的祖賓.梅塔，熟諳每一作曲家風格，完全背譜演出，令人嘆為觀止。　首日的曲目是舒伯特《羅莎蒙》序曲，作品797 、《D大調第3號交響曲》，作品200 以及理査．史特勞斯：《英雄的生涯》，作品40 ，連同安可曲德弗札克《斯拉夫舞曲第一套第八首》。翌日則是莫札特《C大調第41號交響曲（朱彼特Jupiter）》，作品551 與馬勒《D大調第1號交響曲（巨人）》 。　屢獲英國《留聲機》與法國《音樂世界》評鑑為世界十大交響樂團之一的巴伐利亞廣播交響樂團，已經是第5度受邀來台舉行北中南等4場巡演。這也是台中歌劇院、高雄衞武營相繼開幕後的古典音樂大盛會，門票早已被搶空。　專注音樂，成就音樂的祖賓.梅塔，西裝筆挺，白領結、燕尾服，坐在高腳椅上，無法像平常一樣，俐落移步，但他舉重若輕，完全背譜指揮。從臉部投入、陶醉表情，到指揮棒的高低起落，渾然天成。激昂中見柔情，溫柔中更見頂天霸氣，連日的演出，觀眾如癡如醉。　舒伯特《羅莎蒙》序曲，作品797，是1820年代，舒伯特受劇作家海蜜娜.馮.雀薇（ Helmine von Chezy ）委託而為四幕浪漫劇《塞浦路斯女王，羅莎蒙》的作曲配樂。　舒伯特的音樂特色，歌唱性十足。樂曲採小奏鳴曲式，在幾個激昂的和弦音之後，獨奏雙簧管緩緩唱出清澈又優美主題。由於故事中的羅莎蒙與阿爾豐斯在有情人終於結成連理，快樂收場下，以歡欣氣氛、勃勃生機作結。　祖賓.梅塔牛刀小試，給全場音樂會快樂的啓航。　創作於1815年的舒伯特《D大調第3號交響曲》，是天才作曲家只花10天就完成的作品，雖然曲子簡短，但處處見巧思。例如，第三樂章的（大步舞曲）的中段出現的旋律，即具有蘭德勒舞曲風采，終樂章也採塔朗泰拉舞曲，以急板的速度迴旋，生動悅耳。全曲音樂，充滿驅動下，狂歡喜樂，盡藏旋律中。　理査．史特勞斯：《英雄的生涯》是作曲家自傳性作品，他在曲中，把自己型塑成一位堅持與俗世對抗的英雄，因而被批評是無可救藥的自我中心者。　巴伐利亞廣播交響樂團的管樂一流，當祖賓.梅塔的指揮棒一起，象徵「英雄」的第一主題，首先由法國號暨低音絃樂聲部發出，令人聯想到貝多芬《第三號交響曲》的主題。這段旋律，跨越了4個8度音程，同樣象徵「英雄」的第二主題，以遞次下行的4度呈現，昂揚的小號聲預告英雄即將展開征服之旅。嘎嘎作響的木管、銅管，趁勢作威。小提琴的適時加入，彷彿兩性中的維妙互動，旖旎柔美，和著木管、銅管、小號的衝動放浪。英雄主題與對手主題的交錯間雜，高潮迭起。最後回到《查拉圖斯特拉如是說》相仿的氣氛中作結，充分展現史特勞斯在作品中，把承先啓後的責任一肩挑的用心。　安可曲以德弗札克《斯拉夫舞曲第一套第八首》激昂慷慨，快樂作結。　莫札特《C大調第41號交響曲（朱彼特Jupiter）》，作品551 ，是莫札特晚年潦倒時期的創作。當時他健康走下坡、收入不穩，但他才氣過人，刻意隱瞞苦難，仍以活潑與磅薄氣勢入樂，燦爛輝煌的五聲部對位形式樂段，銅管、定音豉熱鬧呼嘯，令人印象深刻。　莫札特弦樂編制一向精簡，定音鼓手，靠近樂團，木管與銅管樂手精簡中有著畫龍點睛的特質，在小而美的親密氛圍中，與管弦擊樂，共譜和諧悠揚。　台灣，是馬勒音樂欣賞的大本營，只要有馬勒交響曲的演出，一定是樂友追逐焦點。這回祖賓.梅塔演出的馬勒《第一號交響曲》，採用「五樂章完整版」的現場版，搏得滿堂采，是樂友們公認最動人、最值得的一次聆賞經驗，馬勒迷人人拍案叫絕。　《D大調第一交響曲》創作於1884年到1888年之間，最初的版本被命名為「巨人」交響詩。該作品在1889年在布達佩斯首演，反響不佳，但現在已名列馬勒最受歡迎的作品。首演時所發表的曲目，並不是交響曲，而是兩篇交響詩。　「五樂章版」緣由，是《第一號交響曲》在歷史上最早前三次演出時，其實皆有五個樂章，並非現在最常演出的四樂章版本，而這多出來的樂章稱之「花之樂章 (Blumine)」，原始曲序介於今日版本的第一與第二之間。　之後馬勒於1894年威瑪（Weimar）演出時，將「花之樂章」去除，成為日後習慣聽到的四樂章形式。　被刪除的「花之樂章」，後來於二次大戰後由馬勒研究權威米契爾(Donald Mitchell)於1966年發掘，隔年由布列頓(Benjamin Britten)於亞德堡(Aldeburgh) 舉行首演，才重見天日。　屈指一算，距離上次演出「五樂章版」已經事隔多年。　在最初的三場演出中，第一和第二樂章之間還有一個稱為「百花」的樂章。該樂章原先是馬勒為約瑟夫·舍菲爾（Joseph Scheffel）的1884年話劇《賽金根的號手》（Der Trompeter von Säckingen）所作的配樂中的一曲。馬勒在1894年魏瑪的演出之後捨棄了這個樂章。自此該樂章一直失傳，直到1966年作家唐納德·米切爾發現了它。1967年，英國指揮家和作曲家班傑明·布里頓首次在馬勒去世後演出了這個樂章。如今《第一交響曲》的演出基本從不包括該樂章，只是有時候會被單獨演奏。　1970年歐仁·奧曼迪指揮費城交響樂團首次錄製了帶有「百花」版本的馬勒第一交響曲。該錄音已絕版多年，最近RCA又開始重新發行。現在共有大約有20個錄音包括該樂章。　五樂章的最初版本被作曲家本人視為一首大型交響詩。馬勒曾經寫過一段描述該作品的文章。在1893年漢堡首演和1894年魏瑪首演中，馬勒給該交響曲加以標題「巨人」。　祖賓.梅塔在處理馬勒《第一號交響曲》，非常用心，刻意放慢速度，把每一細節推敲得非常清楚，聲部之間，既競爭，也對話，柔和中展現大器，令人鼓舞。　熱情樂迷在曲罷之後，起立鼓掌，喝采叫好。謙謙大師，多次鞠躬回報熱情樂友，賓主盡歡，簡直欲罷不能⋯。 　作者為典藏雜誌社社長　●全文見作者臉書，經授權刊載。　●專欄文章，不代表i-Media 愛傳媒立場