楊子儀/「吶幫人」樂團統籌執行長 國立台北教育大學音樂學系碩士
音樂人就是團體人，尤其是樂團；樂團是一小群人，每個人都被需要而形成樂團；讀者能想像樂團中誰最重要——主唱、吉他手、鼓手、貝斯手、打擊樂器？想想著名的愛爾蘭樂團U2，沒有吉他貝斯手Adam或者鼓和打擊樂器手Larry，樂團的音樂、專輯或歌曲就會是一個字「不完整」。因此，音樂團體成員缺一不可！而且團體成員相互掩護。1980年代U2的主唱兼節奏吉他手Bono受到威脅，不准他唱〈Pride〉這首歌，Bono閉上眼唱著，當他睜開眼映入眼簾的就是貝斯手Adam橫擋在他前面，形成他的防護盾牌，保護Bono不受傷害! 樂團表演就是「團體戰」。
台灣目前施行的課綱要求三大核心素養，其中之一「社會參與」的第二面向即是「人際關係與團隊合作」，可見「團隊」或「團體作戰」的概念，被期望能在教育過程生根、內化到人格中。音樂人更需要具備這種核心素質，音樂人生存不能只靠單打獨鬥、個人技術，團隊合作才是關鍵。
音樂人必須社會化擁有社會性
當然也有獨立音樂工作者，絕大多數孤獨困境，來自於不穩定的收入；音樂人不少個性上不善交際，以致無法踏出自己的小圈圈。音樂人投入自己的專業，會奉上所有的時間，例如關閉在狹小房間，只與樂器、編曲軟體進行無止境的對話，其實是喃喃自語。
音樂人的自閉，阻礙他們的社會化；小時候我時常聽不懂同儕間熱衷的流行文化，對流行語詞一無所知，明星、新歌、漫畫、電影同學驚嘆地談論，我們木納以對！練琴是所有的生活，樂曲彷彿就是人生的盡頭。由於沒有社會化，缺乏外界視角與人際交流合作經驗，待學習告一段落，卻無法進入音樂市場、追求音樂事業的穩固基礎。
以我個人為例，自小到大參加過、甚至創立不少樂團，其中包括：可以獨立正式營運的學校管弦樂團、登上台灣跨年晚會舞台協助五月天伴唱的阿卡貝拉樂團、受邀出國巡演的獨立跨界樂團等，看起來像是順利地從創立到進入產業，有著完整的歷練，獲得不少可貴經驗，但這時才體悟到優秀的作品、演出，背後必須有「團隊」的支持；過去雖有成功的單打獨鬥案例，但已非時潮，「團體戰」成為音樂人生存道路的主流。
樂器加電腦，可以完成串流上的一首首樂曲，但實際上從製作、行銷、統籌演出、視覺設計，零零總總所需人才眾多，需要龐大的人脈網絡，才得以完成一首完整的樂曲。大部分樂團草創初期，資金是最大問題，如何在有限的資金下，完成一首得以讓投資人看見未來，願意投注時間與金錢的作品，這是樂團群體每個人都發揮全力的結果。所以樂團是一個組織，需要領導、內部溝通凝聚力量，外部行銷與社會溝通。
自主創作經由溝通合作達到共性詮釋
以音樂工作的角度而言，「完整的演出」便是我們的共同目標。從一開始編曲製作，考量到各個團員的樂器適配程度、樂器音域，量身定制每一個人不同的聲部；再到團練時協同團員討論音樂細節，修正、尋找更合適的聲音，共同編創樂曲的亮點；乃至行政端與合作單位報價，協調節目細節，思考如何創造雙方最大化的收益，並思考透過哪些管道宣傳推廣，又可以與哪些單位談贊助合作。這一切繁瑣的事務，皆需透過「團隊」來進行。
走向音樂市場的必經之路，便是建立廣大的人脈網絡，找到更多的人願意為共同的願景一起努力，用現有的資源佈局；但同時人脈也不是越多越好，好的團隊建立在良好的口碑，以及實質的共同成長上，要找熟的人，但也要找到對的人，才能事半功倍！好口碑所帶來的「信任」，有時候勝過情義相挺，更能建立長久合作關係。
近幾年音樂產業上發展的改變，與以往藝人自身與公司簽約，經紀人包辦所有演出細節，製作唱片資金充足的大型主流唱片公司取向不同；獨立樂團如雨後春筍般漸漸在各處嶄露頭角，加上低成本的生產模式，使不同專業之間的溝通、交流越發重要；在音樂圈內與圈外的往來越發頻繁下，音樂人很難再單打獨鬥。與人相處合作更是重要的一環，如何在圈子間借力使力，找到合適的合作夥伴，創建全新多元的舞台呈現，融合各式各樣的觀點，也是音樂人時下最需要面對的課題。
創作擁有語言的自主性，但音樂人若是想完全掌控自己的作品，和產業中人如何用共通的語言溝通合作，讓人了解自己的創作，達成共性詮釋，則是另外一門藝術；有了良好溝通合作後，作品才算被完整的詮釋與呈現，而有了社會性。從古典交響樂到現代獨立樂團，甚至當下出現不少跨界音樂融合樂團，古往今來音樂始終是團隊合作的藝術，「團體戰」正是音樂人生存活法則之一。