32歲的英國鋼琴家葛羅夫諾，年紀輕輕便錄製多張大獎專輯，以在精湛的技術和強烈的音樂性間取得獨特的平衡而在古典樂壇聞名，《留聲機雜誌》更將他評選為史上50位最傑出的鋼琴家之一。12月22日、23日，將分別於高雄衛武營、台北國家音樂廳，帶來重量級曲目拉威爾《夜之加斯巴》、穆索斯基《展覽會之畫》，及布拉姆斯作品117，展現其舉重若輕的指尖技藝。
葛羅夫諾11歲贏得2004年BBC青年音樂鋼琴大賽首獎後，音樂生涯便廣受矚目。當時評審之一的小川典子回憶道：「葛羅夫諾的音樂不僅美麗而成熟，音色中還帶有一種非常精緻的悲傷。若要一言以蔽之，可謂『魔幻』。」這樣的特質也吸引了Decca唱片公司的注意，並與葛羅夫諾於2011年簽約，成為該廠牌近60年來首位簽約的英國鋼琴家，隨後發行的專輯更屢獲大獎。
2020年葛羅夫諾錄製的蕭邦協奏曲榮獲留聲機雜誌年度協奏曲錄音大獎，及年度音叉獎；2021年錄製專輯《李斯特》，榮獲法國《音樂世界》雜誌「震撼世界」唱片大獎，及荷蘭Caecilia獎；2023年的《舒曼與布拉姆斯》，更成為留聲機雜誌當月推薦，入選金音叉獎。事實上，格羅夫納自15歲起便已準備好並提出了多項錄音計劃，當他18歲EMI合約到期後，Decca唱片公司便迅速將其簽下。
當時Decca古典音樂部的常務董事保羅·莫斯利（Paul Moseley），回想簽下葛羅夫諾時的情景道：「當我聽到他的演奏時，立即被他『恰到好處的平衡美感』所吸引，節奏的細膩感加上情感不加矯飾的自然流露，讓音樂有了弧度與形狀，並有著非常清晰的流動方向。他舉重若輕，沒有試圖炫技，但技術卻足以媲美任何人。」這種不單純炫耀，卻能輕易展現華麗音色與音響的能力，同樣受到法國指揮家羅特（François-Xavier Roth）的讚賞：「葛羅夫諾的音樂既優雅又靈動，如河水一般，錯落有致且擲地有聲，但即便是演奏浪漫時期情感極度豐沛的曲目，他的指尖依然能為樂曲架構出新的、健康且平衡的音響结構。」
對於自己在鋼琴演奏中最在意什麼，葛羅夫諾如此答道：「我始終銘記在心，音樂的媒介是聲音，因此向聽眾展示表演時最重要在於控制比例、以及創造聲音，而不僅僅是『演奏音符』。比方巴赫的組曲及李斯特的《佩脫拉克十四行詩》便應該展現不同的音色、觸感以及色彩，但這並不是說對聲音詮釋的個性化應該成為音樂家的目標(這反而是錯誤的)，而是這個過程需要透過自然而然地察覺並且漸進培養，呈現出來的音樂才能自然且感動人心。」
▊演出資訊
12/22 (日) 14:30 衛武營國家藝術文化中心表演廳
12/23 (一) 19:30 台北國家音樂廳
舉重若輕－葛羅夫諾2024鋼琴獨奏會
主辦：鵬博藝術
曲目
布拉姆斯：三首間奏曲，作品117
J. Brahms: 3 Intermezzi, Op. 117
拉威爾：夜之加斯巴
M. Ravel: Gaspard de la nuit
─中場休息─
穆索斯基：展覽會之畫
M. Mussorgsky: Pictures at an Exhibition