國立臺灣師範大學音樂學系交響樂團今年秋季公演《俊美萬千》，將攜手鋼琴家嚴俊傑、旅美指揮家陳美安，挑戰鋼琴與管弦樂的雙重巔峰曲目——拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲（以下簡稱拉三）與布拉姆斯第四號交響曲。
音樂系主任歐陽伶宜表示，音樂系交響樂團演出內容豐富多元，選曲跨越古典時期乃至現代作曲家的作品，致力於豐富國內音樂文化的內涵，將多元風格的音樂藝術在國家級音樂展演殿堂呈現，啟發聽眾對音樂的探索與喜愛，每次演出皆獲得廣大迴響。
此次演出特別邀請旅美指揮家陳美安專程回國擔任指揮，與樂團共同呈現這場充滿浪漫情懷與深刻思想的音樂會。陳美安說，她的父親畢業於臺灣師大，從小聽父親談起母校求學時光，總是令人印象深刻，她此次回國帶領父親的學弟妹一起練團演出，希望能多分享她在國外的演出及指揮經驗，不但展現學生卓越的音樂才華，也推動國內音樂文化蓬勃發展。
陳美安本次將以小約翰．史特勞斯《蝙蝠》序曲開場；接下來與鋼琴家、臺師大音樂系教授嚴俊傑合作拉赫曼尼諾夫D小調第三號鋼琴協奏曲Op.30，這首作品以濃烈的情感表達和艱深的演奏技術聞名於世，因鋼琴吃重的獨奏角色和超過三萬顆音符的炫技內容，而被稱為「鋼琴協奏曲之王」。
嚴俊傑指出，拉三自發表以來，即因其高難度技巧及深刻情感而聞名於世。鋼琴家們需在40分鐘演奏時間裡，連續克服多處難關，如第一樂章激情的Cadenza及第三樂章尾奏前的快速左手八度段落。眾多音符和龐大的結構，挑戰著演奏者的耐力與專注力。
他引述Daniil Trifonov之言：拉三真正難度不在於「技術」，而是詮釋「情感」。 《拉三》誕生於俄羅斯政治動盪年代，作品中充滿了對故鄉的懷念與濃烈情感。作為一位旅居國外的俄羅斯人，拉赫曼尼諾夫將家鄉的旋律注入音樂，譜寫出動人主題。首演於1910年美國巡演，冷戰時期更因鋼琴家范．克萊本於1958年柴科夫斯基國際音樂大賽中的演出，而聲名大噪。Cliburn成功演奏出這部作品的俄羅斯情懷，使得冷戰中完全對立的美蘇兩國，彷彿透過音樂達成一種跨越政治界線的和解曙光。
本次音樂會，嚴俊傑將演繹令人心碎的拉三，其鋼琴華麗的音符閃耀，伴隨樂團深沉的情感波濤，展現出鋼琴與管弦樂的完美融合。而挑戰這首「鋼琴曲目中的喜馬拉雅山」，也象徵了個人對鋼琴藝術的極致追求。
陳美安接著說，下半場，她與樂團將帶來布拉姆斯E小調第四號交響曲（Op. 98），這首作品帶有深沉的憂愁情感，與前半場的俄羅斯情感潮流形成鮮明對比，反映出作曲家對人生的強烈反省及體驗。這場音樂會將以俄羅斯狂潮與德國深淵的對話，展現鋼琴與管弦樂之間極具戲劇性的張力與融合。