國立台灣美術館（國美館）透過策劃台灣資深藝術家研究個展，爬梳台灣美術史發展，陸續推出黃土水、李梅樹、陳銀輝、何肇衢、袁旃、謝里法、江明賢等藝術家個展，即日起再推出「山水變奏—李重重的水墨歷程」，這次展覽不僅展示了李重重的藝術作品，也為台灣藝術史提供了重要的拼圖。
國美館長陳貺怡指出，國美館多年來陸續推出台灣重要且具代表性藝術家展覽，但女性藝術家展覽仍顯不足。這次展覽雖然策展人吳超然教授是男性，但他相當細膩從藝術史的角度撰寫展覽內容，並展出了許多李重重之前未曾公開的作品。
陳貺怡表示，就個人觀點來看，李重重的作品不僅延續了趙春翔和劉國松的現代水墨脈絡，還受到林克恭在油畫方面的教導，因此除了展現抽象表現主義的精神之外，也致力於東方與西方、傳統與現代的對話與辯證。她在這些脈絡中非常突出，以女性藝術家的身分，展現出獨特的詩意、溫柔與婉約，和男性藝術家大相徑庭。
本次展覽共展出李重重的早期油畫1件、鉛筆水墨速寫121件、義大利紙手工畫冊8件，以及不同時期與題材的水墨作品88件，以「山水變奏—李重重的水墨歷程」為題，透過「速度與精準」、「早期水墨」、「山水變奏」、「超以象外」及「回首歸來處」等5大子題，分期整理李重重超過一甲子以來的代表作品。
本展除了展出藝術家色彩優雅又帶有抽象塊面的水墨創作以外，並呈現其早期速寫、油畫、素描及照片等珍貴文獻，完整梳理李重重從過去到現在的創作歷程，同步帶領觀眾窺見台灣1950年代以來在現代中國水墨畫的抽象發展脈絡。
策展人吳超然提到觀看本展的3個重點，第一，李重重於1961至1965年間在復興崗政工幹部學校美術系就讀，那時的水墨老師主要是梁鼎銘、梁又銘兄弟和李奇茂，他們的風格以宣傳式寫實為主。然而，李重重卻走出了與這些傳統風格截然不同的路徑，發展了她獨特的藝術風格。第二，李重重在過去60年中，持續致力於現代水墨的創作，這在當時的藝術界中相當少見。她的現代風格體現在她的抽象表現和色彩運用上，其中色彩不只是傳統水墨的丹青，還用到許多的水彩與壓克力等媒材。第三，李重重的作品中具有強烈的聲音與節奏感。希望觀眾在欣賞她的作品時，能夠感受到這種獨特的表現力和藝術魅力。
藝術家李重重回憶，由於父親李金玉是傳統水墨畫家，她從小就受到影響，對畫畫和書法充滿熱愛。她特別提到1977年旅行歐洲、印度、斯里蘭卡、尼泊爾，對於西方與東方藝術的結合有過深入的思考，還有她參與「中國水墨畫學會」，藝術家之間相互交流與研究的經驗。
李重重1942年出生於安徽黃山腳下的屯溪，兒時隨父親李金玉（1907-1986）來台，定居於台南七股，高中畢業後北上求學，就讀復興崗政工幹部學校美術系（今國防大學政治作戰學院）。李重重在復興崗時期所受的學院訓練，使她在人物速寫與素描奠下紮實的基礎。
1968年，因結識劉國松而加入「中國水墨畫學會」，開啟了她在現代水墨的各種新嘗試，無論是抽象元素的使用、色塊與墨韻的層層堆疊、印拓、刷染，抑或自動性技法的交互使用，均使她走出一條屬於自己的創作道路。
李重重雖然不是一位女性主義藝術家，但無疑是一位有女性意識的獨立創作者。她跳脫傳統男性主導的抽象水墨世界，在創作上獨樹一格，縱使身兼女兒、妻子、母親及畫會少數女性成員等角色，卻從未影響她在藝術創作上的造詣與成就。她的創作生涯在其韌性堅持下，向我們展現多面向的可能，從早期的速寫，中期的人物素描與水墨速寫到近期氣勢磅礡的大型彩墨，都源自藝術家對於色彩、筆墨與構圖的敏銳，觀眾非親臨現場，難以感受李重重獨有的抽象水墨魅力與躍然紙上的繽紛色彩。
「山水變奏—李重重的水墨歷程」
時間：即日起至11月3日，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立台灣美術館101展覽室（台中市西區五權西路一段2號）