胡歌今（12日）下午出席「對話青年論壇」，對於現場提問誠意滿滿地分享他演員生涯與心得，最後也跟全場參與論壇的青年影視製作者合照留念。他認為演員3個表演核心分別是真、堅持與取得共鳴，也透露如何面對生命低潮。胡歌還在現場化身「寶總」推薦上海美食，並放話自己「是便宜又好用的演員」，希望台灣年輕導演有好劇本可以找他！
胡歌表示，他第一次來台是2003年，距今已經21年，那時演出他人生第一次擔綱主角的戲，同時也是演一名台灣人。他笑著求證現場主持人，有人說他講話有台灣口音，被主持人說聽起來很親切後，笑著說：「那我更開心，我們不分彼此。」
胡歌繼《繁花》後，最新作品電影《走走停停》6/8在大陸上映，並拿下北京國際電影節最佳影片、最佳編劇等獎項。他飾演一個事業受挫回鄉的「脆皮青年」（因工作久坐身體不健康），被問到如何詮釋跟《繁花》寶總截然不同的角色，他表示接演《走走停停》時是在拍攝《繁花》的後期，因為已經拍攝了3年，所有工作人員都承受著極大壓力，他很佩服導演王家衛親力親為，每天睡不到3小時，因此到了《走走停停》劇組後，自然呈現出那樣的狀態。
他很感謝王家衛拍出了他記憶中上海最溫暖美好的時光，「《繁花》拍攝的是上海80末、90初的時代，那時我剛上小學，對我來說是最溫暖時候，王導用影像再現我的記憶，也讓我對自己家鄉上海有更深刻理解，現在回去看當年上海，可以感受到當時包容多元，也因此我03年第一次來台北不陌生，因為上海古北區有很多台灣人，我來台灣能感受到那份親切感。」
因為《繁花》出現許多寶總套餐，胡歌特別推薦泡飯，「這個大家回去就可以嘗試，把昨天吃剩的飯拿開水泡，再配點小菜，就是上海最常見早餐。」 他認為演員不離生活，《繁花》中有一個名場面，是他在南京路上回頭看小汪，「當時王家衛導演要我回頭眼神不是看到小汪，當時我回頭看到夕陽灑在街道上，記憶深處突然湧現，媽媽牽著我的手走過南京路小巷，因此生活對創作者來說是最寶貴土壤，劇情可以借鏡文學作品，但只有自己生活經歷是最真實深刻的。」
有人好奇胡歌為何總能接到一些年輕導演的劇本，他表示2019年參加在西寧舉辦的電影節，那次他表過態，希望年輕導演如果有好的劇本一定要找他，「我是便宜好用的演員，這次在雙城論壇交流，我也要跟台灣表態，胡歌既便宜又好用，有好劇本一定要找我。」
胡歌非常肯定年輕導演的才華，「創作者才華、天賦與眼界跟年齡無關，我反而能從這些年輕導演身上學到新的美學觀念。」 他面對台下提問知無不言、言無不盡。有位在澳洲從事電影創作的觀眾提問，演員面對表演應該有那3個核心重點？
胡歌表示，真永遠是第一位，「沒有初心，表演就沒有靈魂、沒有生命力。」第二是堅持，他在學校時就被提點，從事藝術創作要耐得住寂寞、經得起誘惑，這一路上一定會有不被認可、不被看到，也沒有可以表達自己的時候，但是要相信自己。
他並以自己的表妹為例，從事劇本創作的同時，還需要經營網拍維生，而且朋友圈大多是這種情況，「創作者是孤獨的，但是有足夠的熱愛」，借用他最近在大陸上映的電影《走走停停》的台詞來說，「走走停停，終將相聚。」
第3個重點，做為演員必須要取得共鳴，他不喜歡聽到演員在劇中飆戲這種說法，演員創作與詮釋角色中不存在飆戲這件事，「沒有我一定耀眼，演得比你好，每個演員都是被另一個演員成就。」台下觀眾伺機提出要求，「那你願意來澳洲演我的電影嗎？」胡歌大笑說：「好，我很期待收到你的劇本。」
胡歌早年正要走紅時遭遇嚴重車禍，好友張冕身亡，有觀眾提問要如何能有好的心理素質面對生命困境？如何恢復信心？胡歌表示，「當人生事業暫停，負面情緒出現，我不會急著走出來。人生本來就不是一帆風順，出現負面情緒就接受，讓它存在，這對創作者來說，也是一個可貴體驗。我不苛求自己是堅強超級樂觀的人，生活就是要面對殘酷，當我們看到生活的真相，卻依然熱愛生活，這才是真正的英雄主義。」