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漫談卡拉揚的天鵝之歌:布魯克納第七號

卡拉揚的唱片在這位指揮大師去世後,由DG出版LP及CD。
卡拉揚的唱片在這位指揮大師去世後,由DG出版LP及CD。

奧地利指揮家卡拉揚(Herbert von Karajan)的最後錄音是與維也納愛樂合作的布魯克納第七號,根據官方紀錄,這場演出錄於1989年4月18-23日。唱片在卡拉揚去世後出版LP及CD。後來有人詳細分解錄製時間指出,4月18日當天在錄音室的條件下開錄,一直錄到22日,而23日是音樂會的完整記錄。顯然卡拉揚有意先在錄音室完成一些重要段落,如有必要可以剪接到4月23日的現場演出中。

剪接工作在1989年7月24至27日,以及同年7月31日至8月2日之間進行,9月11、12日由錄音工程師Günter Hermanns進行後製,然後將完成的磁帶郵寄給Michel Glotz、Uli Märkle兩位高層。可惜,卡拉揚7月16日去世,再也聽不到他的最後錄音(所以演奏中一些小瑕疵也就沒進行修正)。

另有維也納愛樂團員指出,DG的版本已是當時實況的完整收錄,DG僅在後製時做了少許的修正。

不過,我們還是能在日本CD-R市場找到1989年4月23日未修正過的「真正」最後音樂會。我聽過「未修正」版,兩者差別不大,但不知道為什麼?感覺「未修正」版比DG正式發行的商業唱片更能專注地聽完。

我一直對DG版很無感,很多人喜歡推薦卡拉揚這張最後錄音,可能因為是「最後錄音」的關係,帶有一點感傷的味道。但我個人認為卡拉揚1970年代初期在Jesus-Christus Kirche指揮柏林愛樂錄製的第七號更好,這張絕對是卡拉揚全勝期的傑作,尤其慢板第177小節那段終曲前的高潮,這個版本的定音鼓相當嘹亮,那種衝擊性和爆發力,絕無僅有。另外詼諧曲的Trio是我聽過最抒情的演出,而且沒有之一。

當時,卡拉揚為何是找EMI而不是DG錄製這張第七號?有一段文獻提供答案,話說1967年5月12日,卡拉揚在倫敦與EMI高層Peter Andry碰面,當時卡拉揚雖確信DG在賓主關係到期後(1968年11月到期)會選擇續簽獨家合約,但很明顯,DG無法滿足他所有的想錄製的曲目。例如,他們拒絕卡拉揚想錄的布魯克納第四、第五和第七號交響曲,因為那時候DG已有約夫姆(Eugen Jochum)的版本,他們認為該版本已經夠優秀了。因此,卡拉揚相隔9年重返EMI錄下知名的貝多芬三重協奏曲,布魯克納第四、第七號也相繼完成。卡拉揚在1970年中、後期才錄了一套布魯克納全集還給DG。

此外,很多人應該都聽過卡拉揚最後錄音吧?但有人發現嗎?初期版的CD與後來發行的再版(如Karajan Gold系列),在第四樂章的節奏上有差異。有日本人曾寫信向環球古典諮詢,對方回說:因為初版CD和Karajan Gold使用的Take不同。於是,多年前有人就真的將兩個聲源進行比較,列出至少8處有異,譬如:第35小節的節奏不同,再版比初期版更寬敞。第85小節的長笛明顯不同,一個柔和優美,一個攻擊力很強。

最後再談談晚年的卡拉揚,卡拉揚就在離開DG轉到Sony發展前去世。換東家前,Carlo Maria Giulini被派到Sony測試,同行還包括號稱「卡拉揚之耳」的錄音工程師Günter Hermanns。如果不是突然去世,卡拉揚會終止與DG的長期合約,並與Sony簽下新約,展開與維也納愛樂的錄音計劃,重新錄製自己想錄製的曲目。據說,卡拉揚還計劃十年後重返維也納國家歌劇院。如此一來,1989年的布魯克納第七號交響曲,也就只是卡拉揚告別DG與Sony一連串合作的開端,而不是指揮生涯的終點。