由樂興之時管絃樂團跨世代核心團員組成的「樂興圓桌武士」，每年春季一期一會已蔚為美談。今年他們將於3月17日晚於國家演奏廳帶來「聲痕墨跡」音樂會，以融會古典與現代的內容譜出新意。
樂興之時長年持續催生並發表傑出的當代國人作品，本次主題委託頂尖國樂作曲家陸橒創作《墨．跡》之三。曾連續三屆榮獲文建會（現為文化部）民族音樂創作比賽協奏曲組最高獎項的陸橒，擅長鑽研不同樂種的原生語彙並加以發揚光大，新作品結合西方絃樂團以及中樂的管子、三十七簧笙，意圖以不同樂器的音色組合展現墨色的濃淡雅緻。
《墨．跡》之三特別邀請早憑實力圈粉無數之管子演奏家曾榆尹、笙演奏家姜均擔任客席，與絃樂團合奏演出，陸橒特別表示：「在創作的過程中，感謝兩位獨奏者提供想法，並持續地給予建議並一同試圖探索演奏上與聲音上的各種可能性。」精彩可期之作，絕對值得現場聆賞！
巴赫的布蘭登堡協奏曲是其最精彩的器樂重奏作品之一，每首都有不同獨奏群的組合，早在千禧年之際，樂興之時就已創下在單場音樂會挑戰全本六首巴赫布蘭登堡協奏曲的壯舉。時隔多年再度搬演布蘭登堡協奏曲第二號，由全新世代的樂興圓桌武士詮釋，傳承意義更深切體現。本作品中的四位獨奏分別由：小號演奏家高信譚（德國國立萊比錫音樂院小號演奏碩士）、木笛演奏家陳孟亨（美國波士頓大學木笛演奏博士）、雙簧管演奏家陳語恩（德國威瑪弗朗茨李斯特音樂院）、小提琴演奏家楊竣傑（國立台北藝術大學指揮碩士、樂興之時管絃樂團首席暨助理指揮）擔綱。除了獨奏家的精采炫技，與絃樂團之間如何對話，呈現出巴洛克時期音樂在樸素中蘊藏內涵的講究，更是【樂興圓桌武士】演奏詮釋的重點。
音樂會下半場為安奈斯可的C大調絃樂八重奏。安奈斯可被譽為「自莫札特以來最偉大的音樂天才」，年僅十九歲即完成該作，蘊含深刻的浪漫主義，又結合了濃厚的東歐民族音樂色彩，層次分明如萬花筒斑斕絢麗。每一位演奏家在這首八重奏裡的的份量都非常吃重，格外展現樂興圓桌武士的絕佳默契及演奏技巧。
本場演出並邀請樂興之時創始團員之一：小提琴教育家暨演奏家黃瀚民博士，於開演前擔任樂曲導聆，透過其深入淺出、精妙獨到的解說，讓大家更加認識這些曲目。