今年9月，布魯克納將迎來200歲誕辰。我想開始一個【Bruckner 200】系列，介紹這位奧地利作曲家的交響作品，以及唱片世界裡的重要布魯克納錄音。
眾所周知，布魯克納是虔誠的天主教徒，一個心思單純的阿宅，也是個大器晚成的音樂創作者。在嘗試譜寫交響曲之前，他已經40歲了。
有時候，布魯克納對他的信仰需求非常大，正如1877年他的第三號交響曲災難性的首演失敗後，對布魯克納造成極大打擊。那次首演回顧起來的確令人沮喪：音樂廳的人群逐漸走光，只剩下少數的支持者；然後樂團也直接打包離開。大部分的評論家都對他的作品嚴加抨擊。
在布魯克納的交響曲和大型合唱作品中，我們經常會聽當突然的休止，有時之後還會有幾個小節的靜默，這需要音樂廳具有一定的音響效果：能讓那些巨大的強音產生迴盪，而不會讓音質變得模糊。
禮拜堂的豐富裝飾讓我們想起了布魯克納的旋律和和聲中常出現的豐富的樂器紋理—這些都是汲取自華格納和書伯特音樂的靈感。但是，聖弗洛里安的一個特點對布魯克納的音樂，特別是交響曲，有直接的影響——那就是秩序感。
像每個時代的宗教建築師一樣，計劃和建造聖弗洛里安修道院的人試圖在其建築比例中反映出神聖的秩序。同樣，布魯克納所完成的樂譜和他留下的各種草稿、構思揭示了他對音樂比例的著迷，甚至可以說是迷戀：每個小節都被編號，有時還伴隨著詳細的和聲分析。
有些評論家將布魯克納歸於神經質的作曲家，據說，他經常有極度的情緒波動，當他最抑鬱或焦慮時，會對數字產生迷戀。有一個朋友對他的描述令人震驚，該友人說，布魯克納在1866年情緒崩潰前，曾在田野中絕望地試圖算出所有樹葉的數量！
然而，看看從布魯克納圖書館保存下來的兩個樂譜—貝多芬的《英雄》交響曲和莫扎特的《安魂曲》，會發現布魯克納在樂譜上註記了相同的小節編號和和聲分析。就像中世紀建築師測量大教堂的尺寸一樣，他試圖以此理解這些傑作的比例。
布魯克納的交響曲不僅僅是「聲音的大教堂」，它們也是晚期浪漫主義者的激昂之作，很多元素都來自對華格納的崇拜。聖弗洛里安的比例與秩序是作曲家追求的目標。有時候，布魯克納確實達到這個目標：例如，在第八號交響曲的結尾，四個樂章主題的對位融合，也許是他對黑暗和光明和解所描繪的最大音樂圖像。
但接下來的第九號交響曲中，我們聽到在Adagio高潮時那種驚恐、未解的不和諧音，這是對混亂世界的示警，以及對第八號音樂中超秩序的明確否定。這兩種可能性在布魯克納的音樂中都存在著，這讓他的作品散發真切的人味，而不僅僅是一座巍峨的音樂石碑。