走進Orchestrina，穿行洛杉磯國際機場的喧囂頓時消散。在這段連接Tom Bradley國際航站樓大廳與西門登機口、長達1000英尺的廊道裡，光是令人愉悅的藍，隨著輸送帶飄送旅客而過，響起的是一波又一波迎接他們的環境音樂。
音樂曲單以30首C大調作品組成，創作者包括Devo's Mark Mothersbaugh 、當地名人 Leimert Park’s World Stage的John Carroll Kirby和洛杉磯前衛作曲家Molly Lewis、Celia Hollander、Sam Gendel等；加上Helen Pashgian、Larry Bell等光與空間動態藝術家的作品，邀請旅客思考洛杉磯使用航空時代工業材料的雕塑歷史。
Orchestrina是洛杉磯廣播公司和活動組織Dublab打造的一個公共藝術裝置，作為三年期新合約的一部分，成為該電台在機場進行現場音樂和聲音藝術節目的空間，在旅客行至海關之前，微妙介紹著洛杉磯的實驗音樂和藝術場景。
Dublab執行董事Alejandro Cohen表示，從空中噴飛的門塞，到飛行員吃蘑菇產生幻覺，旅客對如今天空中發生的許多問題感到焦慮，Orchestrina為大家的感官提供了一段簡短雅緻的平靜：「數十年來，Dublab一直在非傳統場所編排節目，機場也許就是最後一道前線。」
2022年，洛杉磯國際機場服務超過6500萬人次，其中許多人是經此前往使洛杉磯成為全球現場音樂之都的成千上萬場演出和音樂節。Dublab在2019年受機場藝術項目總監Sarah Cifarelli之邀，建立了Orchestrina；因COVID-19疫情延宕和技術調整之後，Orchestrina才正式對公眾開放，並將運作至少三年。
這個展覽可能是機場藝術中最具地下趣味的，除非有一個藏著不明飛行物的地下掩體（據說丹佛機場的Blucifer馬就是如此）。為了建造它，Dublab的Eli Welbourne與音樂技術公司Lux Aeterna合作，將這30個原始片段剪輯成一個不斷演變、在空間上分離的單一作品，借鑒了作曲家Terry Riley的作品《In C》和Brian Eno的《Music for Airports》作為情緒參考。音樂在走廊上移動並跟隨旅客的腳步移動，感覺就像被拉進了一部近未來科幻電影的追蹤鏡頭。
「這絕對是想要提供一個簡短的喘息機會，遠離繁忙的感覺」，Welbourne表示，「當你進入這個裝置時，走下這條長長的樓梯，進入完全用音樂和田野錄音包圍的藍光中，你會感到非常有趣，你可以聽到鳥兒和風穿過草叢的聲音。」
Cifarelli表示：「我們希望有反映我們城市的事物，我認為我們必須將藝術節目納入其中。最終，我們都只是使用這些公共空間的人。」
對於Cohen來說，數十年來，他一直為洛杉磯的人們製作音樂會和廣播節目，與機場的合同，將囊括他迄今為止服務過最大的觀眾群，即使其中許多乘客幾乎不會注意到它，然而，這也是他們目標的一部分：向仔細觀察的任何人展示這座城市，並讓經過的人感到更愉快。