美國鋼琴家兼作曲家查辛（Abram Chasins）曾用「蒼白、謙卑、寡言」形容年輕的巴克豪斯（Wilhelm Backhaus），他指尖下的音樂，就如同他個人一樣，永遠把真誠地對待音樂當作自己的使命，把自己的演奏當成作曲家與聽眾間的橋樑。
1908年，24歲的鋼琴家巴克豪斯在EMI唱片公司錄下第一張唱片，在此之前，EMI僅少數鋼琴家留下為數不多的錄音，如約瑟夫霍夫曼（Josef Hofmann）、格倫菲爾德（Alfred Grunfeld）。1907年逝世的作曲家葛利格，也曾為EMI錄過一首個人創作，但這是唯一的例外。那個時代，錄音對演奏家而言是件新鮮事，但願意嘗試的人並不多，那些習慣於演奏舞臺的鋼琴家們，當被侷限於與錄音話筒面對面時，相對也嚴重影響他們在琴藝上的表現。
當時肯接受這種新科技的鋼琴家，不是垂垂老矣，就是剛嶄露頭角，包括與巴克豪斯同時代的魯賓斯坦（Artur Rubinstein）、許納貝爾（Artur Schnabel，1882-1951）等許多已成名的演奏家，在那個時代對錄音技術都還在觀望。
1908年，名製作人蓋斯伯格（Fred Gaisberg）與三名鋼琴家簽下錄音合約，分別是葛人傑（Percy Grainger）、漢堡格（Mark Hambourg） 和巴克豪斯。葛人傑當時錄製了三張唱片，而漢堡格的錄音計劃一直持續到1936年。
三人當中，當屬巴克豪斯最年輕、最富魅力。那年，巴克豪斯才24歲，3年前剛贏得了魯賓斯坦鋼琴比賽大獎，而一舉成名的他選擇擁抱錄音技術，並展開與EMI長達40年的合作。至於蓋斯伯格為何找上這位年輕的鋼琴家？其中原委已無可考，但可以想見，巴克豪斯當時在柏林及倫敦有響亮的名氣，連EMI後來的招牌台柱帕德瑞夫斯基（Ignace Jan Paderewski）那個時期都還沒開始有錄音作品。
1908年秋天，巴克豪斯走進英國倫敦的錄音室，開始了他漫長的錄音生涯。這些珍貴的錄音處女作以11張SP唱片收錄，曲目從巴哈、韓德爾、韋伯、拉赫曼尼諾夫、葛利格、蕭邦到李斯特。
40年後的1948年，巴克豪斯又展開中斷許久的錄音活動，當時已移居瑞士的他，受EMI名製作人李格（Walter Legge）之邀，在蘇黎士為EMI錄製8張共16面的SP唱片。此時的巴克豪斯已是滿頭白髮的64歲老人，他與EMI的賓主關係之所以中止，一說是因EMI未提出合理的契約，一說是巴克豪斯未同意在新合約書上簽字。
1948年正處於後SP時代銜接LP黎明期的尷尬階段，根據記錄，這份告別之作於3月15日在錄音室啟動，巴克豪斯率先錄製的曲目為巴哈《法國組曲》第5號，共計以兩面SP收錄，但該錄音因故中止發售，原因不明。隔天，巴克豪斯再進錄音室，錄了莫札特奏鳴曲K331、貝多芬第18號鋼琴奏鳴曲及舒伯特降E大調即興曲D.899-2，以10面SP收錄，17日再錄製了4面SP，曲目為巴哈《義大利協奏曲》、降B大調前奏曲與賦格BWV866（平均律第一卷）。
留下最後錄音後，巴克豪斯正式告別EMI，兩年後，巴克豪斯在Decca唱片公司找到他的新錄音生涯，也迎接LP時代的到來。
不曉得是不是人生的偶然，巴克豪斯這份EMI的最後錄音，與他1969年6月的最後演奏會，竟都不約而同選擇了莫札特第11號鋼琴奏鳴曲及貝多芬第18號鋼琴奏鳴曲，或許是單純的巧合，但在他人生的關鍵抉擇和最後時刻，這兩首作品都扮演了重要的角色。純淨、透明的莫札特，堅實且貫穿精神力的貝多芬，顯示戰後的巴克豪斯在詮釋上更加圓熟，完全展現了大鋼琴家的風範。
1998年，日本新星堂發行巴克豪斯傳奇錄音系列（The Legendary of Wilhelm Backhaus），以12張CD，收錄巴克豪斯在EMI的名盤。其中這張「Last EMI Recordings」在當年是首度CD化的錄音之一，它代表著這位鋼琴巨匠從中壯年的藝術里程碑，邁入圓熟期前的歷史紀錄。