【愛傳媒簡秀枝專欄】台北藝術博覽會（ART TAIPEI 2023 )於10月19日下午在台北世貿一館盛大開幕，人潮湧現，為走過30年歲月的積累，喜上加喜，總統蔡英文、副總統賴清德都以賀電表達賀忱。
今年的藝博會定調為，亞大藝術視野的承先啟後，永續展覽與文化平權，陳義頗高，顯得有些繞口與嚴肅，但現場的規劃，通透明亮、動線設計頗佳，置身其中，沒有一般藝博會的壓力感，而且來自四面八方的展商，提供的作品，相當多元，也年輕化、童趣化，更為吸睛；同時，兩棲明星的參展，以跨域跨界、平面影音合作，也帶來更多追星人氣。
畫廊協會理長張逸群在開幕致詞時指出，「ART TAIPEI 」在今年邁人連續舉辦的 30週年，企圖以亞太畫廊聯盟主席國的地位，擴展其亞太區域藝術平台的地位，特别呈現東南亞藝術平台，集結香港、泰國、越南、印尼、新加坡共計 14 家展商；東北亞的區域則有 35家日本展商、9家韓國展商，共同呈現亞太區域的當代藝術風貌。
張逸群說，永續展覽與綠色展會，也是 「ART TAIPEI」的長遠目標，除了自行研發低碳排、低耗能的展板與燈具，更在去年加人畫廊氣侯聯盟 ( Gallery Climate Coalition，簡稱 GCC)，共同為減少視覺藝術領域的碳排放，以及實踐委浪費的目標而全力以赴。
張逸群解釋，「ART TAIPEI2023 」代表著台灣藝術產業蓬勃生命力，集結了全民對藝術的熱情，每件展品都承載著藝術家、畫廊、以及所有觀眾的内心情感，是文化語言的結晶。
他表示，亞太地區的藝術視野，將在該展覽中綻放，永續性和文化平權，將給予大家更多的思索。在充滿機會的領域，他鼓勵觀眾跳出自己的舒適區，去探索不同文化的表達方式，去理解世界的多樣性。
同時，張逸群也稱「Art Taipei 」是卓越的產業平台，為來自海内外的畫廊、藝術家、藝術愛好者和收藏家，提供了在台灣進行文化交流和深度欣賞藝術作品的機會。
他期許台灣與來自世界各地的藝術愛好者，能夠這個充滿活力和創造力的舞台上，共同探索、體驗並慶祝藝術的魅力，並隨著 「ART TAIPEI」每年逐漸進步的願景，一起成就台灣在地的國際藝術博覽會。
文化部長史哲今天盛裝出席，他在致詞中表示，他很高興能夠參加Art Taipei 的開幕，他形容今年藝博會真正算是疫後的ART TAIPEI國際藝術博覽會，同時也是30屆。
史哲調侃張逸群慷慨激昂、豪氣萬千。他肯定張逸群不負使命，同時確定目前是「30而立」的生龍活虎階段，還沒有到「不惑」的垂垂老年。
史哲說，他一進展場，就感多到全場活力十足，不但有恢復疫情前的水準，而且可能有過之而不及，看到後面那麼大塊的LED，看得出畫恊更大的投資，文化部必然也要更大的給力。他認為，台灣視覺藝術，不但「振興」，並扮演「振心」的角色，感到欣慰。
今年台北藝術博覽會迎來真正疫後的首次，更是30而立之年的舉辦，從144家參展及其中68家是國際藝廊，達到46%。史哲說，「ART TAIPEI」30年真的是不容易，作為視覺藝術產業最重要的一環，也是重建臺灣藝術史中不可或缺的一員，文化部一直在談重建臺灣文化藝術史，台灣藝術史的重建過程當中，絕對少不了台灣畫廊界與藝博會，除了持續大力支持ART TAIPEI，也將在4年100億的文化黑潮計畫中，特別關照視覺藝術的發展，包含對於年輕、中壯藝術家的扶持，以及視覺藝術的走向國際等。文化部會與大家共同討論，期待臺灣的視覺藝術持續走向國際。
台北市政府副市長林奕華、立法委員黃國書等貴賓，也提及朝野一路以來，在藝術交易分離課稅上，花了不少功夫，尤其透過立法院修法，讓台灣藝術交易環境大大改善，是件可喜可賀的好事。
他們同時也對張逸群在藝術產業界蹾點長達30年，表示肯定，尤其把「Art Taipei 」訂下2050為零碳排，頗有霸氣，以減碳力當作競爭力、並永續發展，那份良苦用心，非常值得國人喝采。
史哲頒獎表揚服務30年的傳承畫廊負責人張逸群與首都畫廊負責人廖小玟，表彰他們園丁精神，深耕台灣藝術產業。
最後與會貴賓，在張逸群與史哲部長帶領下，以投擲彩球，在音樂響起、彩球飛舞跳躍下，迎接今年藝博會的開幕，及一連多日的藝術交易盛會。
畫廊協會為今年Art Taipei 的開幕，寄予厚望，特別提出書面補充，說明「Art Taipei 2023」與國外許多只面向金字塔頂端族群的藝博會大大不同，完全是以北中南畫廊協會成員與長期藏家為基礎，從台灣原生觀點匯集而成的藝術博覽會。從平價到高價作品，無論初入門或者資深藏家，畫廊協會都希望大家踴躍參加，能夠在展場找到喜歡的藝術，不會空手而回。
為此畫廊協會整理今年 「ART TAIPEI 」的10大亮點，分別是：
1、藝術東移之夢：bísút 策畫新型態的水墨故事
一個藝博會30而立，希望在下一個30年中起跑甚至起飛。
ART TAIPEI 思考東方藝術在國際間的主體與特色，匯集當代台灣與亞洲的藝術文化觀點，提出「藝術東移」的發展願景。
特別邀請台灣當代策展品牌 bísút 策畫，透過今年的「藝術資產與永續示範展區-水墨特展」，展示席德進、李元佳、葉世強、李重重、李華生、袁慧莉等水墨名家作品，將不同時間段上水墨被賦予的意義充分展現，讓水墨發展的故事更為立體。
用全新的語彙與視角，不只是回望東方意象與水墨發展的文化脈絡，更希望創造水墨的收藏新路徑。讓新世代收藏者在遠望自由當道的西方當代藝術同時，也有機會回望東方人文美學的底蘊力量，讓水墨在國際藝術環境的角色與定位愈加清晰。
2、愈在地愈國際的原住民展區
近年在國際各項重要雙年展中，對於原住族群文化的看見，逐漸成為重要的趨勢。
ART TAIPEI 也充分展現台灣原住民族藝術能量。此次由尊彩藝術中心擔任策展單位，邀請潛心踏查台灣藝術風貌的山冶計畫藝術總監林怡華擔任策展顧問，以「復返山林」為精神核心，展出藝術家米類．瑪法琉、伊命．瑪法琉、林介文、尤瑪‧達陸、武玉玲。
策展顧問林怡華指出 : 「展覽試圖翻轉以單一事件或作品內容為主體之影像展出，而是讓藝術家個人的生命經驗成為論述的匯聚點，期望為當代觀者提供一個重新認識原住民藝術的觀看視角。」
3、展現視覺體感的公共藝術
藝博會現場的大型公共藝術，也是一個重要看點。今年 ART TAIPEI 由伊日藝術計劃帶來日本藝術家平子雄一的大型作品。近三公尺高的木造雕塑，在體感與視覺中，塑造藝術穿梭人們精神世界的奇幻氛圍。
4、通往未來的收藏潛力：MIT 新人推薦
文化部自 2008 年起公開評選八位 35 歲以下年輕藝術家於 ART TAIPEI 展出，多年來培植許多優秀年輕藝術家，也成為台灣青年藝術創作者邁向國際舞台的起點。
今年更將年齡更動為 40 歲以下的藝術家，期許更多青年藝術家加入這場藝術盛事。
此次從 65 名參選者中脫穎而出的8位藝術家為：王俞晴（采泥藝術）、林奕軒（琢璞藝術中心）、胡竣傑（傳承藝術中心）、陳佑朋（藝星藝術中心）、陳楷仁（雅逸藝術中心）、張驊（異雲書屋）、楊奕軒（名山藝術）、謝榕蔚（伊日藝術計劃）。
5、持續進化的東南亞平台
自政府推動南向政策以來，畫廊協會也不斷推廣東南亞藝術產業交流，今年與雅加達藝博會 ART JAKARTA 總監暨台北國際藝術博覽會榮譽顧問 – Tom Tandio，攜手合作成立東南亞平台，策畫五間東南亞優質畫廊ArtSociates（印尼萬隆)、Art Agenda（新加坡）、CAN’S GALLERY（印尼雅加達）、D GALLERIE（印尼雅加達）、Vin Gallery（越南胡志明市）於此平台呈現有機多元的東南亞當代藝術風貌。
另一方面，為推廣台灣當代藝術，也透由雅加達藝博會ART JAKARTA的合作，邀請指標性印尼藏家團來台參訪共襄盛舉，擴充國際收藏客群。
6、結合碳權、邀請全球企業共同走向藝術永續方案
為活絡市場並提升企業對於藝術收藏的關注，讓「藝術永續」成為企業間的對話語彙，台北藝術產業經濟研究室成立了「藝術資產與永續示範展區-水墨特展&文化數位雙生應用平台」。
除了緊扣發展願景的水墨主題，更導入藝術品數位權證登錄及管理平台、取證技術與上鏈流程標準化、整合文化科技產業鏈。
畫廊協會與展會夥伴石門山綠資本有限公司進行「綠色藝術旅程-國內藝術品運輸碳中和」示範計畫，在「ART TAIPEI 」首次創造「藝術品收藏結合碳權」的新型交易模式。結合碳權流動的永續方法促進企業購藏，實踐淨零碳排效益的流通，累積藝術碳中和能力，為藝術品收藏賦能。
7、AI 技術與 5G 時代的轉型：「產經研究室」的特展與論壇
面對 AI 技術與「元宇宙」快速興起，藝術界與畫廊產業該如何因應高度變動的 5G 時代，善用數位技術並整合數位科技的優勢，產生策略與作為？
今年台北藝術產經研究室以〈視像的凝視—存在與不存在的『真實』〉（Gazing the Imaginary: The Existence and Non-Existence of “Reality）為主題，特別策劃「數位雙生垂直應用特展」。此展區結合 Funique 與友達高端科技，介紹「數位雙生」(digital twin)8K影像技術在藝術界的多重應用。
觀看者在現場可以透過 VR 頭戴顯示裝置，觀看優質藝術品的狀況與細微部分，甚至能與其互動，同時可以立即理解：「數位雙生」能為藝術品建立非入侵性、且全方位的數位身分認證的基礎原理。
「2023台北藝術產經論壇」則以「文化傳播與接收：轉型」為主軸，從數位憑證標準化、碳中和方案，以及數位國際貿易交流等面向，提出4項子議題，分別為：〈跨國互信如何成為可能，新興科技的啟示〉、〈藝術碳中和、〈數位憑證標準化與國際貿易：藝術產業篇〉，以及〈藝術金融與藝術證券化，可行性之探討〉。
8、4場講座觀察國際藝術的全新動向
今年「ART TAIPEI 」的國際藝術講座，著眼3大藝術版圖：當代水墨專題、東南亞藝術專題、日本當代藝術專題，邀請國際知名專業人士現場分享國際藝術全新動向。
包括來自香港的 M+水墨策展人 Alan Yeung、台灣東海大學美術系助理教授 吳超然 、北京墨齋負責人 余国梁 、印尼知名收藏家暨私人美術館Tumurun Private Museum 創辦人 Iwan Kurniawan Lukminto 、台灣安卓藝術負責人 李政勇 、橫濱美術館館長 Mika Kuraya 、MOT 東京都現代美術館策展人 崔敬華 、日本知名媒體 Tokyo Art Beat 品牌總監 Xin Tahara 等人與會。
9、兩個國際品牌合作藝術計畫
瑞士寶盛 今年首次與 ART TAIPEI 攜手，作為官方合作夥伴，支持台北當代藝術界以及新一代藝術家的發展。
「瑞士寶盛新世紀藝術獎」佳作也將在瑞士寶盛貴賓室展映，作品來自中國香港、印度、新加坡等地的六位年輕藝術家。藝術家們從「未來城市」、「數碼技術異軍突起」以及「可持續發展」等主題汲取創作靈感，通過藝術作品展現未來主義和數位藝術。
今年「ART TAIPEI 」也特別與台灣賓士合作，即將在展場與黃敬中共同打造品牌藝術展位，展現邁巴赫的百年工藝精粹與藝術之美。
10、專刊數位化與藝術教育日
今年「ART TAIPEI 」30 週年克服萬難，特別整理從 1992 年到 2023 年台北國際藝術博覽會歷屆專刊，製成電子書並在ART TAIPEI 展區內設置電子書櫃互動區，開放觀眾們互動閱覽台北國際藝術博覽會30本歷屆專刊，為藝術產業發展留下歷史資料與見證軌跡。
教育部與 ART TAIPEI 合作舉行的「藝術教育日」，將豐沛的藝術教育資源分享給莘莘學子。
自 2016 年起至去年為止，參加人數累計高達 5,615 人，活動包含藝教日參觀、導覽暨DIY人才培育計劃、藝術DIY活動、教育課程鏈結計劃等四項子計畫。
今年的「藝術教育日」定於展會最後一天（10月23日），更提出有別以往的創新規劃。
特色之一為「文化平權公益企劃」，與台北市身心障礙服務推展協會共同邀請聽障學生至 「ART TAIPEI 」現場參觀，並聘請專業手語導覽老師為學生完整解說藝術作品，讓啟聰學生可以跳脫感官的限制親近藝術。
特色之二為推出「親子共賞計畫」，ART TAIPEI 與美僑協會合作，邀請外籍學生及其家長組團聆聽導覽解說。
隨著 1992 年台灣畫廊產業自發籌組協會，同年首次舉辦藝博會，名為「中華民國畫廊博覽會」。1995 年開始向國際畫廊招商，改名「台北國際藝術博覽會」。直至 2005 年加入文化部的支持，以當代藝術的姿態呈現，ART TAIPEI 一詞出現，成為今日的「ART TAIPEI台北國際藝術博覽會」。歷經 921大地震、SARS、數次金融危機、納莉風災、COVID-19 疫情等考驗，ART TAIPEI 藝術博覽會從未間斷，並力求在時代中各面向中擴展與突破。也令人期待今年 30 週年的盛會，為台灣藝術產業創造更多的交流與未知的可能。
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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